一、歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射(论文文献综述)
徐英懋[1](2020)在《论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧内涵》文中提出奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828)是西方音乐史上最重要的作曲家之一。他的音乐创作领域广泛,包括艺术歌曲、交响曲、室内乐、钢琴作品、歌剧作品。而其中,艺术歌曲则是最能体现其突出贡献的体裁,舒伯特作为早期浪漫派的代表,为德奥艺术歌曲在十九世纪的繁荣做出了巨大的推动作用。创作于1827年的声乐套曲《冬之旅》(D.911)是舒伯特十分重要且特殊的一部作品,显示出他在艺术歌曲创作上以及悲剧精神诉求上的高度成熟。这部套曲直剖灵魂深处的取材角度,以及音乐所达到的深度,不仅超越了舒伯特的时代,直至今天也是充满现代感的。本文是以《冬之旅》为研究对象,以《冬之旅》的创作语境为研究前提,在音乐史的基础上,结合作品的音乐本体分析,深度探讨舒伯特在作品中的悲剧性创作手法,并延伸讨论舒伯特独特的悲剧性创作对于浪漫主义音乐的意义所在。本文主要分为三个部分:第一章介绍《冬之旅》的创作语境,首先从德国早期浪漫主义音乐文化的历史背景出发,继而对舒伯特晚期艺术歌曲的创作所呈现的晚期风格进行解读,并对舒伯特音乐创作中的悲剧性做时代及其个人的追根溯源。第二章是本文的核心部分,进入到作品悲剧内涵的具体研究之中,分别从《冬之旅》中的文本歌词,音乐语言和钢琴伴奏这三个方面展开。其中,音乐语言的分析是对旋律、调性、和声中的悲剧内涵做深度挖掘。此外,钢琴伴奏在《冬之旅》中的作用尤为重要,舒伯特提升了钢琴伴奏的地位,使之成为具有形象刻画、情感表达的手段。第三章则是在前两章的基础之上,对《冬之旅》中的悲剧内涵做出人文角度和音乐史学角度的再思,进一步从死亡意象的角度考察套曲的悲剧性风格。舒伯特在《冬之旅》中的音乐语言不仅是浪漫主义精神的缩影,更是影响着之后浪漫派作曲家们的创作,推动浪漫主义音乐向前发展。
苏妮[2](2017)在《舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏要点及其情感表现研究 ——以A大调钢琴奏鸣曲(D.664)为例》文中指出弗郎茨·舒伯特(Franz·Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,深受古典风格影响却又能开拓出浪漫风格的一位“自由创作者”。他的一生创作了一千多首作品,特别是那21首钢琴奏鸣曲,无一不充满了美妙的旋律与灵妙的乐思。《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)作为早期奏鸣曲中形式最完整的一部作品,虽是拥有古典主义的框架,但它天堂式的抒情旋律、浓厚的个人情感和歌唱性的曲调无不透露着浪漫主义的气息。全文以《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)为例,这首作品通过美妙动听的旋律,抒发了作曲家内心最真挚的情感,以及对美好生活的向往。本作品分为三个章节,首先第一章从作曲家生平和奏鸣曲基本情况了解其社会文化思潮及结构特点;第二章对《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)的整体结构和音乐主题进行了音乐分析;第三章分别从演奏记号、力度、踏板等方面论述演奏要点,从而更好地把握舒伯特情感表现的途径。论文研究的主要核心在第三章,笔者期望通过对舒伯特奏鸣曲的详细了解及分析,力图从作品的结构、音乐主题以及演奏法等方面,阐述该乐曲的演奏要点,分析情感表现的运用途径,为更准确地把握舒伯特的音乐深层次情感内涵提供理论依据。
何莹[3](2011)在《解读舒伯特艺术歌曲 ——从创作特点到演唱的表现》文中认为十九世纪初,作为“歌曲之王”的舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一,他继承古典主义时期的创作方法,又发展浪漫主义手法,特别是在艺术歌曲的写作上拓开先河,为舒曼、门德尔松、布拉姆斯等浪漫主义中后期的作曲家在创作上奠定基础。特别是舒伯特作品中的情感因素,民族因素以及诗歌、音乐、钢琴伴奏的融合为一体的创作模式为后来的音乐家有所借鉴,可以说舒伯特艺术歌曲的创作是具有划时代意义的。舒伯特生活在资产阶级革命失败与封建王朝复辟,法国大革命还没有到来的时期。在奥地利这样君主专制的国家,特别是梅特涅政府的高度专制下,使一部分人消极对待未来,而且他们回头看,崇尚宗教主义,麻痹自己;也有一部分依然执着的奉行法国革命的“自由、平等、博爱、理性”的口号,对未来充满自信;还有一部分人夹杂在中间,他们对现实充满怨恨,愤怒,在幻想中充满期待,有个理想的王国,在黑暗与光明、失望与希望之间徘徊,舒伯特就是其中的一员。便造就了他的作品与他的理念一致性。流浪者,恋爱的失意者,孤独者,幻想者等等角色出现在他的歌曲当中。他把个人的愿望和现实描写在他的作品当中,用寄托的方式来阐述自己的真实生活和对未来的憧憬。从另一方而也折射出浪漫主义时期的“情感”、“个人”的写作特点,抒发自己的情怀,在现实中不可能实现的,用作品来展现。这也是受当时黑格尔的唯心主义哲学思想所影响,强调以个人主观意识为中心的,超越客观的说法,占据着当时社会的思想。本文就是通过舒伯特的现实背景解释作品的意念。从作品的结构出发,如旋律、调式、民族性的语言、诗歌的选用及钢琴伴奏做一个诠释。在此基础上,诠释如何对演唱和表现舒伯特艺术歌曲,进行有效的指导演唱,更好的演绎舒伯特艺术歌曲。
王佳[4](2011)在《跟随舒伯特声乐套曲《冬之旅》》文中指出舒伯特作为德奥艺术歌曲的代表人物,他的经典之作《冬之旅》更是艺术中的精品,值得我们去学习和探索。笔者曾经多次思考歌唱者应该用一种什么样的方法来认识一件作品。如果用理论的方法,将能够迅速取得大量的音乐分析和音乐史方面的知识,但是在实践的过程中会感觉缺乏一些实际的指导。但是如果只是从实践的角度来论述一件作品未免又缺乏一些理论的指导和支撑。为了更全面地论述一件作品,笔者将尝试从两种不同的角度对《冬之旅》进行论述。本论文将从音乐分析和演唱分析两个角度对舒伯特的这部声乐套曲进行论述。第一章分析了作品的多种音乐元素,探讨了舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音响特点;然后通过对舒伯特的生活背景及个人性格特征的剖析,从思想层次上理解该作者和作品。第二章站在表演者的角度,以总分两种方式论述了套曲的演唱注意事项。然后选用了中外两位歌唱家的录音版本进行了简单的对比分析。
关彦[5](2009)在《舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特征初探》文中研究指明本文主要是以《冬之旅》为课题的研究对象,立足于具体的作品谱例分析,阐述《冬之旅》的浪漫性、民族性、时代性以及舒伯特对浪漫主义音乐的影响。一方面,舒伯特善于对主观情感的抒发,在作品中建立了一个属于自己的世界。他个人对诗歌和音乐的敏感,使他的音乐作品中展现出独特的韵味,加上优美的旋律和动人的意境使他的作品表现出浪漫性,成为浪漫主义音乐的经典之作。另一方面,民族性也是《冬之旅》一个重要的艺术特性。他的作品把古典的体裁和民间音乐元素结合在一起,流畅地塑造出不同的音乐形象。舒伯特在他的艺术作品中不仅传承了德奥民歌的艺术成分,还对它们进行了适宜的艺术发展,对德奥的民歌产生了深远的影响,同时也使得他的艺术歌曲富于民族特色和民族风味,摆脱了法国、意大利声乐作品趣味的影响。再一方面,舒伯特用他自己独特的语言方式,抒发了那个时代知识分子的内心思想感情,放映了那个时代的社会现实,这些都使得他的作品有着浓厚的时代性。他通过典型的音乐形象,反映了深刻的时代内容,即那个时代一个穷困、正直又向往光明的市民知识分子的矛盾心理。更难能可贵的是,以舒伯特所处的时代,他不可能提出解决矛盾的方法,但他并没有因此而沉沦,而是通过音乐作品引导同代人进行思考。本文重点剖析了《冬之旅》中的浪漫性、民族性、时代性,揭示舒伯特作品的特性,以及他对浪漫主义音乐产生的影响,以期对这课题的研究有所贡献。
代莉[6](2008)在《舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作研究》文中提出弗朗兹·彼特·舒伯特(Franz Peter Schubert 1797年—1828年)是出生在奥地利的伟大作曲家和音乐家。在西方音乐史上,他不仅是浪漫派音乐的奠基人之一,同时也被世人尊称为“歌曲之王”。此外,他对钢琴音乐也做出了杰出的贡献,他在钢琴音乐方面的丰硕成果,在他整个作品中占有特殊的地位,在钢琴艺术上也取得了不可磨灭的成就。舒伯特的一生穷困潦倒,31岁时生命就画上了句号。但在他短暂的一生中却创作了1200余首音乐作品。其中钢琴作品,尤其是钢琴奏鸣曲,虽然相对其艺术歌曲较少(六百余首艺术歌曲),但都不愧为传世佳作。舒伯特的一生是早期现代社会艺术家命运的象征——生前穷困潦倒,不受重视,去世极早,却流芳百世。他的音乐充满了青春的美丽、梦幻、忧郁和伤感;充满了纯正的理想主义和大自然的庄严。他同他的音乐一起成为了青春的化身。他的钢琴作品都具有非常明显的浪漫主义音乐的创作特征。同时,也继承了古典乐派钢琴音乐作品的风范和气势。自他以后,浪漫主义在音乐中确立了它自己的旋律和结构,它的幻想和梦境从此蔓延开来。从1815年起到他生命终结为终,舒伯特创作钢琴奏鸣曲的工作从未间断过,形成了贯穿他整个创作生涯的一条不间断的细流。对于舒伯特这样一位伟大的音乐家,人们常常对他了解不够,往往给他冠以歌曲之父的美名。实际上这种称谓掩盖了他作为一个杰出的器乐作曲家的形象。舒伯特留下不少钢琴作品,但是地位始终没有办法与他的艺术歌曲相提并论,直到二十世纪下半叶后,人们才开始重新认识舒伯特钢琴作品里独一无二的热情、抒情与即兴。他的钢琴奏鸣曲有着许多迷人美丽的乐章,极为动人,旋律宽广流畅,极富抒情性。宏大的构思、曲式,美轮美奂的调性布局同和声细节结合得天衣无缝,格外具有研究价值。舒伯特一生共创作了二十多首钢琴奏鸣曲。1819年所作的《A大调钢琴奏鸣曲》OP.120/D.664,可说是舒伯特的钢琴奏鸣曲中看似最质朴的一阕,由于其明亮的调子,完整的构思,动人的和声加上毫无粉饰的抒情性,却更显出了舒伯特创作技巧的高超。可以说,此曲标志着舒伯特创作钢琴奏鸣曲成熟时期的开始。笔者以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》OP.120/D.664为研究对象,以文献参考和理论分析为主要研究方法,结合自己的学习实践,借助音乐学、音乐美学、文献学等学科,对音乐作品的创作背景、作曲家所处的时代背景、音乐本体中曲式结构、材料形态、和声、旋律、节奏等方面进行了深入细致的研究,并总结其艺术特征。由于自身的学术水平和研究能力有限,论文中必然会有一些本应所及而末能及的方面,这将是笔者以后重点学习和研究的方面。论文包括四个部分:第一部分:主要阐述本课题的研究目的和意义,目前与本课题相关的研究现状,以及写作思路和研究期望和本课题的创新之处。第二部分:主要论述作曲家的生活经历和创作。第三部分:是本文的中心部分。分别从“创作背景”、“结构及材料形态”、“和声形态”、“旋律结构”、“节奏组合”等方面对《A大调钢琴奏鸣曲》进行了比较详细的论述和分析,阐述了它们对作品总体风格的影响。第四部分:阐述了作品的艺术特征。通过本文的写作,笔者希望借助对《A大调钢琴奏鸣曲》的分析与研究,一方面能够展现舒伯特独特的创作思想与音乐风格;另一方面也希望人们在欣赏舒伯特艺术歌曲的同时,更加能够关注他优秀的钢琴音乐作品,希望能够引起共同爱好者的共鸣,共享这份人类伟大的音乐文化宝贵的遗产,这也是一种尝试和心愿的表达。
管云[7](2001)在《歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射》文中认为舒伯特是我们大家所熟悉的着名的浪漫主义作曲家。他一生为各种诗、词所作的艺术歌曲达600多首,被后人称为歌曲之王。其中有一部声乐套曲《美丽的磨坊女》是他生活的写照。全套歌曲共由二十四首作品组成。《菩提树》是这部作品的第五首,而恰恰是这首作品描写主人公的情感最为深刻。本文仅想对他这首作品进行详细剖析,通过一个侧面来了解舒伯特的创作。
二、歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射(论文提纲范文)
(1)论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧内涵(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题缘由及意义 |
(一)选题缘由 |
(二)研究意义 |
二 国内外研究现状 |
(一)国内研究现状 |
(二)国外现状研究 |
(三)研究现状分析 |
三 研究思路与方法 |
第一章 《冬之旅》的创作语境 |
第一节 德国早期浪漫主义音乐文化风貌 |
一 德国浪漫主义文学运动的兴起 |
二 德奥艺术歌曲的定型与繁荣 |
第二节 舒伯特的晚期利德与《冬之旅》 |
一 舒伯特的晚期风格及晚期曲目 |
二 《冬之旅》的体裁地位 |
第三节 《冬之旅》中悲剧内涵的产生缘由 |
一 时代缩影 |
二 悲情体验 |
第二章 《冬之旅》音乐本体的悲剧内涵探究 |
第一节 文本中的悲剧因素 |
一 诗作《冬之旅》的悲剧精神内涵 |
二 诗作中悲剧性的具体表现 |
第二节 音乐语言中的悲剧因素 |
一 旋律走向 |
二 调性布局 |
三 和声语汇 |
第三节 钢琴伴奏中的悲剧因素 |
一 意象刻画 |
二 情感诉求 |
三 模拟步伐 |
第三章 《冬之旅》悲剧内涵的思考与评价 |
第一节 悲剧内涵中的死亡意象 |
一 死亡意象的阐释 |
二 死亡意象的体现 |
第二节 悲情写照在浪漫主义音乐中的意义 |
一 折射浪漫主义艺术观念 |
二 丰富浪漫主义音乐语言 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(2)舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏要点及其情感表现研究 ——以A大调钢琴奏鸣曲(D.664)为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
前言 |
第一章 舒伯特生平及其奏鸣曲概述 |
1.1 作曲家生平简介 |
1.2 舒伯特钢琴奏鸣曲创作基本情况 |
1.3 《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)的创作背景 |
第二章 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)音乐分析 |
2.1 结构分析 |
2.2 音乐主题分析 |
第三章 《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)的演奏要点和情感表现 |
3.1 演奏法标记 |
3.2 力度 |
3.3 踏板 |
第四章 结语 |
致谢 |
参考文献 |
个人简介 |
(3)解读舒伯特艺术歌曲 ——从创作特点到演唱的表现(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 艺术歌曲与作者时代背景 |
第一节 关于艺术歌曲的历史背景 |
一、艺术歌曲的发展 |
二、艺术歌曲的概念和特点 |
第二节 时代背景 |
一、浪漫主义早期的背景 |
二、舒伯特的生平 |
第二章 舒伯特艺术歌曲的音乐要素的分析 |
第一节 旋律的特征 |
一、旋律性 |
二、民族性 |
第二节 曲式结构 |
一、分节歌结构形式 |
二、变化分节歌结构形式 |
三、三部性曲式结构形式 |
四、叙事曲结构形式 |
五、声乐套曲结构形式 |
第三节 诗歌艺术的运用与选取 |
第四节 钢琴伴奏 |
一、钢琴伴奏的应用 |
二、伴奏音型 |
三、钢琴伴奏中的前奏、间奏与尾声 |
第三章 演唱舒伯特艺术歌曲的要素 |
一、呼吸 |
二、音色 |
三、创造性 |
四、历史性与时代性 |
五、技巧性与表现性 |
六、理解歌曲表达的诗意环境 |
七、重视演唱旋律与钢琴伴奏的一体化 |
八、强调心理刻画与表现 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(4)跟随舒伯特声乐套曲《冬之旅》(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
前言 |
一、研究缘起 |
二、研究现状 |
三、研究内容 |
第一章 舒伯特一生的歌唱——《冬之旅》 |
第一节 天才——创造不朽的音响 |
一、旋律特色 |
二、节奏特色 |
三、曲式特色 |
四、调性特色 |
五、钢琴伴奏的艺术特色 |
第二节 理想与现实——凝练独特的思想和审美 |
一、社会高压下的创作心理 |
二、时代影响下的题材 |
三、独特的性格 |
第二章 演唱者一生的目标——《冬之旅》 |
第一节 总体把握《冬之旅》的演唱 |
一、演唱风格 |
二、钢琴伴奏和演唱的关系 |
三、声乐套曲《冬之旅》的演唱技巧 |
第二节 24首作品演唱提示 |
第三节 菲舍尔·迪斯考与沈洋演唱的音响版本比较 |
一、速度方面的比较 |
二、音色方面的比较 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(5)舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特征初探(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
绪论 |
一、课题之缘起 |
二、国内研究相关状况 |
三、本课题研究的意义 |
第一章 《冬之旅》的浪漫性特征 |
一、歌词的浪漫性 |
1、诗意的情感 |
2、诗化的意象 |
3、诗意的表现 |
二、音乐的浪漫性 |
1、调性布局的多变 |
2、和声织体的灵活运用 |
三、诗歌与音乐的完美结合 |
1、作品选材注重创造文学意境 |
2、善于刻画细腻的情感 |
3、运用音乐形式表达诗歌内容 |
第二章 《冬之旅》的民族性特征 |
一、对德奥艺术歌曲的继承 |
1、对民歌终止式的运用 |
2、对分节歌形式的运用 |
3、对贝多芬艺术前辈的继承 |
二、对德奥艺术歌曲的发展 |
1、在艺术手法的发展 |
2、对德奥民歌的二次创作 |
第三章 《冬之旅》的时代性特征 |
一、歌词内容的时代性 |
1、对当时政治黑暗的不满 |
2、对市民阶级庸俗习气的厌倦 |
3、自身内心情感的体现 |
二、((冬之旅》音乐手法的时代性 |
1、变化分节歌的使用 |
2、瞬间变换的力度对比 |
3、大段快速跑动的华彩乐章 |
结语 |
一、丰富了浪漫主义的音乐语汇 |
二、引入文学形式 |
三、对舒曼声乐套曲的影响 |
参考文献 |
致谢 |
(6)舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 本课题研究目的与意义 |
1.2 与本课题相关的研究现状 |
1.3 写作思路和研究期望 |
1.4 本选题的创新之处 |
第2章 舒伯特的生平与创作 |
2.1 生平 |
2.1.1 清贫的童年 |
2.1.2 “自由艺术家” |
2.1.3 凄苦的晚年 |
2.2 创作 |
2.3 钢琴奏鸣曲的分期 |
2.4 创作手法 |
第3章 《A大调钢琴奏鸣曲》的创作技法 |
3.1 创作背景 |
3.2 结构形态 |
3.2.1 第一乐章 |
3.2.2 第二乐章 |
3.2.3 第三乐章 |
3.3 和声形态 |
3.3.1 和声素材的运用 |
3.3.2 和声序进的特点 |
3.4 旋律结构形态 |
3.4.1 旋律线的进行方式 |
3.4.2 旋律材料的组合特点 |
3.4.3 旋律特征 |
3.5 节奏的组合特色 |
3.5.1 节奏单位 |
3.5.2 同种音型节奏 |
3.5.3 三连音 |
3.5.4 缠绕节奏 |
3.5.5 重音节拍转换 |
第4章 《A大调钢琴奏鸣曲》的艺术特征 |
4.1 浪漫主义音乐的审美特色 |
4.1.1 音乐审美的民族性 |
4.1.2 音乐审美的情感性 |
4.1.3 音乐审美的自然性 |
4.2 《A大调钢琴奏鸣曲》的审美特色 |
总结 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
攻读学位期间的研究成果 |
四、歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射(论文参考文献)
- [1]论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲剧内涵[D]. 徐英懋. 上海师范大学, 2020(07)
- [2]舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏要点及其情感表现研究 ——以A大调钢琴奏鸣曲(D.664)为例[D]. 苏妮. 长江大学, 2017(02)
- [3]解读舒伯特艺术歌曲 ——从创作特点到演唱的表现[D]. 何莹. 西南大学, 2011(09)
- [4]跟随舒伯特声乐套曲《冬之旅》[D]. 王佳. 西南大学, 2011(09)
- [5]舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特征初探[D]. 关彦. 福建师范大学, 2009(02)
- [6]舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作研究[D]. 代莉. 陕西师范大学, 2008(06)
- [7]歌曲《菩提树》——舒伯特性格的折射[J]. 管云. 艺术探索, 2001(06)