一、山西的梅花奖演员为什么多?（论文文献综述）
武亚楠,张光[1]（2020）在《历届中国戏剧梅花奖统计分析:基于1984至2019年梅花奖获奖演员的统计数据》文中研究指明梅花奖,是中国戏剧表演艺术最高奖,自1984年第一届颁奖以来至2019年已经连续举办了29届颁奖活动。基于对梅花奖产生背景、评奖流程的介绍,通过分析1984至2019年所有梅花奖获奖演员的相关信息,对历届梅花奖获奖人次规模、剧种分布、地理分布、性别分布、年龄分布五个方面进行数据统计,发现我国戏剧艺术表演中存在诸如财政补贴与演出收入差额较大、梅花奖评奖数量过多、剧种分布广泛而小剧种生存艰难、文化因素对梅花奖评奖的作用不容忽视、地理分布上中心—边缘的二元格局长期内将继续存在等问题与趋势。
李小刚[2]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究指明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
栗卓婧[3]（2020）在《山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究》文中指出山西的戏曲教育主要分为中专、大专及本科三个教育层级类型,省内11个地级市“文化艺术学校”承担中专戏曲教育的重任,大专层次的院校只有山西戏剧职业学院一所,本科层次戏曲专业则只有运城学院开设。作为山西省教育体系中的特殊教育,共同担负着山西省戏曲教育人才培养重任。山西戏剧职业学院是培养山西戏曲人才的主要基地,多次获得国家、省市级荣誉,培养出了大批戏曲舞台上的名角与全省各地艺术剧团的领军人物。在近六十的发展过程中积极探索改革新型戏曲教学,积累了丰富的经验,成为当代可资借鉴的宝贵财富。本文将该校戏曲专业作为研究对象,探究发展历程,分析其教学方法、师资力量、课程设置等方面的情况,总结其经验,继而找寻其发展策略。第一章建立在山西戏剧职业学院充分翔实的文献之上,回顾学校以及戏曲专业教学的历史。将学校的发展分为曲折求存、困难守业、改革进取、转型创新四个阶段,着眼于各个时期教学、师资的变化,阐明山西戏剧职业学院的发展历程。并以时代更迭为线索,对戏曲教学方面的经验进行窥探与总结。第二章立足山西戏剧职业学院戏曲专业,从戏曲教育核心入手,分别从学校戏曲专业的优质的生源、完善的课程设置、一流的师资队伍、独特的教学方法四方面进行概括和剖析。深入探讨该校戏曲专业发展现状,并分析其存在的问题与困境。第三章是总结该校戏曲专业人才培养探索与改革中得到的启示。深入学校课堂与实践,围绕戏曲教学取得的经验,从学分制与分层次教学、戏曲教材编写出版与名师录播课、新型“现代师徒制”、院校联合、产教融合、社会服务六个方面充分论证戏曲教学改革与突破。尝试提炼分析山西戏剧职业学院对其他院校戏曲人才培养的启示。第四章则针对山西戏剧职业学院面临的困境和存在的局限性,从“软件保障”“硬件保障”“必要条件保障”三方面进行分析。近些年来行业生态不佳,对内又有教学校舍简陋、教师力量不均衡、未能独揽众多地方剧种的教学任务等问题。对此,学校更应抓住内部优势,创建自身特色、完善师资力量、完善教学体系、增强学生认同感,更好地培养山西戏曲高层次人才,为山西戏曲在三晋大地的传承与发展注入新活力。
裴赟飞[4]（2020）在《曲润海剧作研究》文中研究说明曲润海是山西着名的剧作家,他的作品主要分为两类,一类是改编的传统剧目,例如《富贵图》、《崔秀英》、《蝴蝶杯》等,还有一类是新编剧目,例如《宋丑子》、《刘胡兰》等。经过多年的创作,曲润海已经形成了自己独特的戏剧语言和艺术风格,其多部作品在全国都获得过重要的奖项。文章将从“文化个性、身份责任与艺术理想”三个维度中试图分析曲润海的剧作及其理念。作为一名剧作家,曲润海有着极具地域特色的“山西印章”和文化渊源;作为一名文化官员,曲润海又兼具创新的戏曲宏观指导经验和规划理念。笔者通过分析曲润海的创作经历、剧作文本旨在探析曲润海的戏曲理念流变——他和他的剧作从某种程度来说,对于晋剧乃至中国戏曲的发展有着重要的影响:当戏曲文本超脱本体之时,借助文化反思,从而反过来影响和创新戏剧戏曲的文本创作。第一章:从曲润海的生平经历、创作经历试图分析曲润海与戏曲艺术的渊源,在个性的记忆中找到其艺术创作的痕迹。第二章:探析曲润海“改编戏”的创作特点,从《富贵图》到《崔秀英》,改编戏俨然成为了曲润海的标签,他也迎来自己在戏曲改编上的高峰时刻。第三章:从曲润海剧作的理念流变、题材视野、主题聚焦中挖掘曲润海综合的艺术理念和戏曲意识。第四章:在“守望”中坚守文化,在政策之下寻求改革,曲润海不仅通过作品表达了对于戏曲创作的时代体验,也在以身作则,担起文化担子,在坚守文化自信之时,突围戏曲艺术,改革戏曲艺术。
王芳[5]（2020）在《没有它,世界一片荒凉（长篇选载）》文中研究指明我爱戏。从小就爱。几十年来,经历着人生的沉浮,跌跌撞撞地求生,经历着柴米油盐的繁琐,却始终没有忘了把自己搁置于戏中,去消减人生的忧烦。那些水袖轻扬,那些手眼身法步,那些粉墨翰影,流不尽天下旷男怨女泪满江,道不完古今戏凤弄蝶花沾裳,无时不在,下了眉头,就上心头。天南地北地追过,放低姿态去坚守着,人生的况味都在其中了。
栾波[6]（2019）在《三晋“梅花”齐聚龙城 群英荟萃欢度国庆》文中认为今年是中华人民共和国成立70周年,70年前的10月1日,中华人民共和国正式成立的喜讯由北京天安门迅速传遍全世界,每一个中华儿女为之骄傲自豪、血脉喷张。此后的新中国,70年筚路蓝缕,70年翻天覆地,70年换了人间,70年伟大崛起。在中华人民共和国成立70周年纪念日之际,在举国欢庆的美好时刻,第二届山西艺术节重要演出活动之一《晋韵华彩·山西省梅花奖演员精品集萃》在太原市青年宫演艺中心隆重上演,山西戏曲界历届"梅花奖"演员集体亮相,
车瑶[7]（2019）在《上党梆子传承人研究 ——以吴国华、张保平为例》文中研究表明中国戏曲文化源远流长、博大精深,是中华民族集体智慧的结晶。上党梆子作为流行于山西省东南部的地方戏,它的形成受当地音乐、历史、地理、文化等的影响,在声腔、念白、表演、舞台布景等方面,都彰显了晋东南地区地方文化的独特魅力。上党梆子于2006年5月20日,经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。上党梆子发展至今,离不开老一辈表演艺术家们的勤于耕耘、坚守付出。目前有马正瑞、吴国华、张保平、张爱珍、郭孝明,张志明六位上党梆子表演艺术家被确定为国家非物质文化遗产上党梆子项目代表性传承人,他们对振兴民族文化事业、传承非物质文化遗产做出很大贡献。在这六人中,吴国华、张保平是一对梅花伉俪,他们既是舞台上的搭档,也是生活中的幸福伴侣,二人于1990年至2013年,先后任晋城市上党梆子剧团团长,他们为剧团的发展做出卓越贡献,对上党梆子的传承和发展,起到了至关重要的作用。文章主要包括以下四部分。第一章“上党梆子概况”:本章从对上党梆子形成的自然环境概况、上党梆子的发展脉络、上党梆子的流派三方面做简要概述。第二章“上党梆子传承人概况”:本章记录了上党梆子发展至今,具有代表性的表演艺术家对上党梆子发展所做出的卓越贡献。着重对现阶段国家级传承人中张保平、吴国华的师承关系及学艺经历做了详实记录。第三章“传承人的经典剧目唱段分析”:本章主要对以两位传承人为首新创的剧目《初定中原》、《赵树理》、《千秋长平》和代表剧目《秦香莲》、《抬花轿》中的经典唱段做分析。首先对经典唱段中的剧情、人物等做介绍。其次对唱段中的板式、唱腔等做分析,对唱段中的结构、板数、落音等以表格形式做统计。最后对两位传承人的唱腔特色、表演特点、刻画人物等方面做详细论述。第四章“上党梆子传承人张保平、吴国华的传承特色”:本章通过梳理张保平、吴国华两位传承人注重专业戏曲演员的培养、非专业演员的培养、多种传承方式的尝试三方面,总结了两位传承人在传承和发展上党梆子的过程中所做的努力和贡献。笔者坚信,在政府的大力支持下,通过一代又一代表演艺术家们的继承发展,以及戏迷们的共同努力,上党梆子的发展将会越来越好。
刘晓会[8]（2019）在《临汾市眉户剧团生存现状调查与研究》文中研究表明临汾市眉户剧团成立于1952年,自建团以来,长期活跃在晋南大地,扎根乡村、走进基层、贴近群众,为社会主义精神文明建设作出了重要贡献。本文以临汾市眉户剧团近十年生存现状为研究对象,调查剧团生存发展、成员构成、演出剧目、演出情况,分析剧团发展的优劣形势,继而提出发展策略。临汾市眉户剧团发端于荣河县,是一个由眉户爱好者组织的民间文艺团体,后辗转隶属于晋南各县市,多次更名的同时,发展为地方文化部门支持的国营剧团。1985年,临汾市眉户剧团进行体制改革,实行合同承包经济责任制,此后,剧团开始转亏为盈,发展也逐渐走出晋南,走向全国。2011年,剧团成立临汾市眉户剧研究中心,在政府政策的支持下,剧团努力实现自身转型发展,自主排演剧目,拓宽演出市场,迈向更高一层发展空间。临汾市眉户剧团成员由演员、乐队、后勤行政三部分构成。演员行当较为齐全,老中青三代争奇斗艳,乐队成员各有千秋,后勤行政人数虽少,却为剧团发展提供重要保障。剧团成员籍贯大都为临汾、运城两地,演员和乐队成员来自临运两地艺校及周边剧团,演出收入为基本工资加演出补贴。同时也存在一定困境,如编导舞美人才缺乏、男女比例不协调、收入差距明显和成员流动频繁等问题。目前,临汾市眉户剧团每年常演剧目数量约为20个,其中大型剧目约为10本,小型剧目约为8个。剧团奉行“两条腿”走路,演出剧目兼演古装戏与现代戏,表现内容一般为家庭伦理、反腐倡廉和历史故事等。这些剧目有些是剧团自主原创排演的,有些是移植改编自其他剧种,同时一些优秀剧目也被其他剧团所移植。临汾市眉户剧团演出范围集中在临汾、运城两地和河南三门峡一带,演出时间集中在春秋两季。演出类型有民间自然形成的带有民俗性质的商业性演出,有政府为宣传戏曲、丰富群众精神文化生活的政策性演出,也有为促进不同剧种剧团间交流、发展的交流类演出。演出生活和演出收入真实反映了剧团生活和生存现状。但是,近年来眉户剧团发展并不顺利,外有戏曲市场萎缩、观众锐减和剧团竞争激烈的忧患,内有专业人才缺乏和精品剧目少等一系列问题。对此,剧团应借助政策优势,树立品牌效应,借助互联网优势,实现自身发展。同时,政府应引导戏曲市场良性发展,建设戏曲生态机制,通过戏曲专业进校园等方式推动戏曲更好发展。总之,本文通过实地走访调查,整理和研究剧团生存发展、人员构成、演出剧目和演出情况,借助SWOT分析法,为剧团提出较为明确的发展建议,为地方戏曲的保护和发展贡献微薄之力,也为地方文化部门提供一定参考。
王琪[9]（2019）在《淄博市五音戏传承与发展研究》文中认为本文以山东省淄博市五音戏为研究和考察对象,通过对其历史的考证梳理及对其传承与发展现状的考察来发现问题并试图解释,从中反思传统戏曲的发展与传承过程中存在的规律性的问题,认为:地方戏现代化转换中对传统继承又不能局限于传统,向其他剧种学习又不能脱离本体。地方戏要发挥本体优势,保持先进视角,感知最新发展态势,既要注重人才培养,又要加强剧团建设。本文以文献与田野调查相结合。在研究五音戏渊源、齐鲁文化、五音戏表演艺术、五音戏剧目等资料时,采用了文献分析法,了解五音戏生存发展的大环境,并对所需的资料进行合理的运用。将搜集到的资料用文献综述法进行整合分类,做成详细的文献综述,以便更加清晰明了地了解五音戏的研究现状及研究空缺。在剧本的研究分析上,运用了文献阐释学方法,以人文主义的立场,进行人文主义的价值判断,将文本与演出相结合进行全面研究。与此同时,笔者还运用调查研究法联系实际做实地的田野调查,对五音戏表演艺术家、剧团工作者、研究学者等相关人员进行走访,并理出论文所需资料。在论文的写作中,还运用到交叉研究法,把传统戏曲与中国传统文化的其他门类和相关的法律制度运用及相关理论联系起来,增加论文的理论深度。任何艺术门类的传承与发展、其作品的价值走向等都离不开社会意义指向,因此,本文还运用了艺术社会学方法,站在社会学的角度审视、分析五音戏的传承与发展。文章通过充分的资料搜集与田野调查,探索五音戏艺术的传承与发展规律,并以此推及地方戏的发展,从五音戏发展过程中暴露出的问题总结出现系列问题的原因,并寻找解决问题的方法。全文通过以下几部分进行论述:第一章对五音戏历史进行了详细梳理,追溯五音戏的起源,厘清五音戏的发展历程,探索五音戏得以发展的文化背景及社会背景,探讨其发展的内在规律。第二章分析剧目的发展,以传统戏、新编历史剧和现代戏为单位,详细论述了不同题材及不同时代的五音戏剧目特征,从中窥探剧目发展的时代特性与文化特质以及剧目在剧种传承发展过程中的重要作用。第三章研究舞台艺术的发展,从多元传承路径、技术传承到艺术传承的转变、多元传承主体在五音戏传承发展中扮演的不同角色等几个方面来探讨五音戏艺术的发展流变,通过淄博市五音戏剧院与民间班社的运营演出展现不同承载主体对五音戏传承发展的不同功用及不同理念。第四章根据文献资料及田野调查结果的研究分析,对五音戏的传承与创新进行思考,对其发展过程中存在的问题进行分析,通过问题提出解决方式。论文从地方戏研究的角度出发,将五音戏与其所在的地域文化及时代背景结合进行研究,详细全面探讨五音戏作为山东省代表性剧种的生存态势,考察五音戏的传承与发展对地方文化研究的积极作用。通过对五音戏的详细阐述,总结经验,将得出的结论推及地方戏生存发展面临的困境,以期对地方戏的生存发展有所启示,对地方戏研究有所帮助。
王越[10]（2018）在《从山西省地方戏曲剧种普查探析山西戏曲现状》文中研究指明2015年11月山西省文化厅根据文化部艺戏函[2015]41号文件《关于召开全国地方戏曲剧种普查工作动员暨培训会议的通知》,派人参加了全国剧种普查培训。2016年积极落实文化部《关于开展全国地方戏曲剧种普查工作的通知》精神,于同年4月6日下发了晋文办
二、山西的梅花奖演员为什么多?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、山西的梅花奖演员为什么多?（论文提纲范文）
（1）历届中国戏剧梅花奖统计分析:基于1984至2019年梅花奖获奖演员的统计数据（论文提纲范文）
| 导言 |
| 一、中国表演艺术国家奖与梅花奖 |
| 二、梅花奖获奖人次规模分析 |
| 三、梅花奖获奖剧种分布 |
| 四、梅花奖获奖者地理分布 |
| 五、梅花奖获奖者性别分布 |
| 六、梅花奖获奖者年龄分布 |
| 七、梅花奖评奖中存在的问题与趋势 |
| （一）财政补贴与演出收入差额较大，但有所下降 |
| （二）梅花奖奖项一度数量过多 |
| （三）京剧分布广泛，小剧种生存艰难 |
| （四）文化因素对梅花奖评奖的作用不容忽视 |
| （五）中心—边缘的二元格局长期内将继续存在 |
（2）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、区域性戏曲教育调查研究 |
| 二、戏曲教育现状的思考与研究 |
| 三、传统与当代戏曲教育的比较分析 |
| 四、戏曲类院校多维度研究 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第一章 山西戏剧职业学院戏曲专业教学沿革 |
| 第一节 教学雏形期(1958 年—1966 年) |
| 一、艰难中创校,曲折中发展 |
| 二、传统剧目普遍培养,重点提高 |
| 第二节 教学恢复期(1966 年—1978 年) |
| 一、困难中守业,恢复后改进 |
| 二、从“样板戏”到恢复传统戏教学 |
| 第三节 教学改革期(1978 年—2002 年) |
| 一、改革中奋进,开放中进取 |
| 二、分段教学,名师教徒 |
| 第四节 教学转型期(2002 年至今) |
| 一、转型中跨越,创新中发展 |
| 二、现代化教学 |
| 第二章 山西戏剧职业学院戏曲专业教学 |
| 第一节 优质的学生资源 |
| 第二节 专业的课程设置 |
| 第三节 一流的师资队伍 |
| 第四节 独特的教学方法 |
| 第三章 山西戏剧职业学院戏曲专业人才培养探索与改革 |
| 第一节 学分制、分层次教学 |
| 第二节 戏曲教材编写出版、名师录播课 |
| 第三节 新型“现代师徒制” |
| 第四节 院校联合、院团孵化 |
| 第五节 产教融合 |
| 第六节 社会服务 |
| 第四章 山西戏剧职业学院戏曲系发展前景 |
| 第一节 山西戏剧职业学院戏曲专业面临问题 |
| 一、行业生态亟待改善 |
| 二、扶持力度有待加强 |
| 第二节 山西戏剧职业学院戏曲发展策略 |
| 一、政府大力支持提供“硬件保障” |
| 二、社会共同发力提供“软件保障” |
| 三、学校多管齐下提供“必要条件保障” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:三年制大专教学进程表 |
| 附录二:山西戏剧职业学院温江鸿老师、武学文老师采访录 |
| 附录三:调查问卷 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）曲润海剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、课题的研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、课题研究目标、研究内容、拟解决的关键问题 |
| 第一章 曲润海的生平及创作阶段 |
| 第一节 初期:从文学评论到戏剧评论 |
| 第二节 发展:从戏剧评论到戏剧创作 |
| 第三节 确立:从戏剧改编到戏剧创新 |
| 第二章 曲润海改编剧作的理论依据及创作方法 |
| 第一节 改编方针及戏曲理论的支撑 |
| 第二节 改编原则及故事结构方法的确立 |
| 第三节 改编剧《富贵图》的衍变及其创新性 |
| 第三章 曲润海剧作的艺术特色 |
| 第一节 平民化的主题思想 |
| 第二节 现实主义的创作方法 |
| 第三节 本土化的艺术选择 |
| 第四章 曲润海的戏曲探索及责任担当 |
| 第一节 曲润海关于戏曲艺术的新探索 |
| 第二节 曲润海对于戏曲艺术的责任担当 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）三晋“梅花”齐聚龙城 群英荟萃欢度国庆（论文提纲范文）
| 艺术的盛宴 |
| 生动的党课 |
| 传承的薪火 |
| 丰硕的成果 |
| 小剧种的大风采 |
（7）上党梆子传承人研究 ——以吴国华、张保平为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘由 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.2.1 历史资料类 |
| 0.2.2 音乐本体分析类 |
| 0.2.3 人物类 |
| 0.2.4 传承人类 |
| 0.2.5 现状分析类 |
| 0.3 研究方法与创新之处 |
| 0.3.1 文献资料法 |
| 0.3.2 田野考察法 |
| 0.3.3 统计分析法 |
| 0.3.4 创新之处 |
| 0.4 研究的目的与意义 |
| 第一章 上党梆子概况 |
| 1.1 上党梆子形成的自然环境概况 |
| 1.2 上党梆子的发展脉络 |
| 1.2.1 上党梆子的历史演变 |
| 1.2.2 上党梆子的发展借鉴 |
| 1.3 上党梆子的流派 |
| 第二章 上党梆子传承人概况 |
| 2.1 吴国华(国家级传承人) |
| 2.2 张保平(国家级传承人) |
| 第三章 传承人的经典剧目唱段分析 |
| 3.1 剧目一《初定中原》 |
| 3.1.1 唱段分析:以《这一剑刺得我气血悲怆》为例 |
| 3.1.2 演唱与表演特点 |
| 3.1.3 特色音乐分析 |
| 3.2 剧目二《赵树理》 |
| 3.2.1 唱段分析:以《离别》为例 |
| 3.2.2 演唱与表演特点 |
| 3.3 剧目三《千秋长平》 |
| 3.3.1 唱段分析:以《千树枯百草黄》为例 |
| 3.3.2 演唱与表演特点 |
| 3.4 剧目四《秦香莲》 |
| 3.4.1 唱段分析:以《你只顾做高官身享福禄》、《接过银子泪涟涟》为例 |
| 3.4.2 演唱与表演特点 |
| 3.5 剧目五《抬花轿》 |
| 3.5.1 唱段分析:以《府门外三声炮花轿起动》为例 |
| 3.5.2 演唱与表演特点 |
| 第四章 上党梆子传承人张保平、吴国华的传承特色 |
| 4.1 注重专业戏曲演员的培养 |
| 4.2 非专业演员的培养 |
| 4.3 多种传承方式的尝试 |
| 4.3.1 创办中国上党戏曲网 |
| 4.3.2 创办上党戏迷协会 |
| 4.3.3 参与我爱上党戏 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:口述史 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（8）临汾市眉户剧团生存现状调查与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、国内外研究动态 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 临汾市眉户剧团的生存发展 |
| 第一节 发展历程 |
| 一、曲折中发展(1952 年—1985 年) |
| 二、改革中奋进(1985 年—2011 年) |
| 三、转型中振兴(2011年—) |
| 第二节 生存环境 |
| 一、晋南的政治经济 |
| 二、晋南的历史文化 |
| 三、国家的文艺政策 |
| 第二章 临汾市眉户剧团的人员构成 |
| 第一节 演员情况 |
| 一、有编制的演员 |
| 二、合同聘用的演员 |
| 第二节 乐队成员 |
| 第三节 后勤和行政人员 |
| 第四节 剧团成员的来源与流动 |
| 第三章 临汾市眉户剧团的演出剧目 |
| 第一节 眉户剧团大型剧目 |
| 第二节 眉户剧团小型剧目 |
| 第三节 剧目分类与来源 |
| 一、剧目分类 |
| 二、剧目来源 |
| 第四章 临汾市眉户剧团的演出情况 |
| 第一节 演出范围和演出时间 |
| 一、演出范围 |
| 二、演出时间 |
| 第二节 演出类型 |
| 一、商业性演出 |
| 二、政策性演出 |
| 三、交流性演出 |
| 第三节 演出生活和演出合同 |
| 一、演出生活 |
| 二、演出合同 |
| 三、演出收入 |
| 第四节 观众构成和反应 |
| 一、祭神赛会与村镇观众 |
| 二、城市剧场和市民观众 |
| 三、戏曲进校园与年轻观众 |
| 第五章 临汾市眉户剧团的发展前景 |
| 第一节 对临汾市眉户剧团的SWOT分析 |
| 一、内部优势(S)因素 |
| 二、内部劣势(W)因素 |
| 三、外部机遇(O)因素 |
| 四、外部威胁(T)因素 |
| 第二节 临汾市眉户剧团的发展策略 |
| 一、借助相关政策,打造品牌效应 |
| 二、借助互联网优势,化劣为优 |
| 三、戏曲进校园与戏曲专业进校园 |
| 四、推进戏曲振兴战略,促进戏曲市场良性发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :临汾市眉户剧团大事记(2008—2018) |
| 附录二 :临汾市眉户艺术研究中心演出记录(2011-2017) |
| 附录三 :21世纪关于戏曲振兴的若干政策及内容 |
| 附录四 :眉户剧团文化年鉴数据 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（9）淄博市五音戏传承与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、关于五音戏及其与鲁中地方社会关系的研究 |
| 二、传承与保护研究 |
| 第一章 五音戏发展史梳理 |
| 第一节 朴素的娱乐——五音戏的形成 |
| 一、五音戏赖以生存的“温床”——山东省及淄博市自然人文特征 |
| 二、“文化认同”——由“自娱”走向“群体” |
| 三、“周姑子”到五音戏 |
| 第二节 五音戏的成熟阶段 |
| 一、戏曲文学的发展 |
| 二、音乐的完善 |
| 第三节 曲折中成长的五音戏 |
| 一、传统的断裂与回归 |
| 二、“非遗”背景下五音戏的现代境遇与重构 |
| 第二章 剧目的传承与发展 |
| 第一节 老戏精致化:传统剧目的继承 |
| 一、道德教化剧 |
| 二、家庭生活剧 |
| 三、婚恋爱情剧 |
| 第二节 五音戏独特剧目打造:聊斋戏的编创 |
| 一、虚幻中的现实主义——蒲松龄聊斋故事的改编 |
| 二、新编聊斋戏中的女性形象 |
| 第三节 传统现代化:现代戏的编创 |
| 一、现代戏的提出与“现代化”的论争 |
| 二、二十世纪前期现代戏的创作与排演 |
| 三、当下现代戏的编创 |
| 第三章 舞台艺术的传承与发展 |
| 第一节 技艺传承 |
| 一、多元传承路径 |
| 二、由技到艺——由传承到发展 |
| 第二节 不同传承主体发展及现状 |
| 一、五音戏剧院 |
| 二、民间班社 |
| 第四章 五音戏传承发展过程中的问题及应对措施 |
| 第一节 :五音戏传承发展过程中的问题 |
| 一、生存境遇 |
| 二、变与不变——发展还是发扬 |
| 三、传承过程中存在的问题 |
| 第二节 :五音戏保护发展策略的建议 |
| 一、注重人才培养,完善人才培养机制 |
| 二、立足传统,推陈出新 |
| 三、政府全方位加强扶持力度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 五音戏大事记 |
| 附录二 “二度梅”霍俊萍访谈摘录 |
| 附录三 调研报告 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
四、山西的梅花奖演员为什么多?（论文参考文献）
- [1]历届中国戏剧梅花奖统计分析:基于1984至2019年梅花奖获奖演员的统计数据[J]. 武亚楠,张光. 北京文化创意, 2020(06)
- [2]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [3]山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究[D]. 栗卓婧. 山西师范大学, 2020(08)
- [4]曲润海剧作研究[D]. 裴赟飞. 四川师范大学, 2020(08)
- [5]没有它,世界一片荒凉（长篇选载）[J]. 王芳. 黄河, 2020(01)
- [6]三晋“梅花”齐聚龙城 群英荟萃欢度国庆[J]. 栾波. 戏友, 2019(S1)
- [7]上党梆子传承人研究 ——以吴国华、张保平为例[D]. 车瑶. 山西大学, 2019(02)
- [8]临汾市眉户剧团生存现状调查与研究[D]. 刘晓会. 山西师范大学, 2019(06)
- [9]淄博市五音戏传承与发展研究[D]. 王琪. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [10]从山西省地方戏曲剧种普查探析山西戏曲现状[J]. 王越. 戏曲研究, 2018(02)
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