神秘之旅——来自“谜”乐队的新世纪音乐

一、谜之旅——从“谜”乐队看新世纪音乐（论文文献综述）

董德^[1]（2020）在《中国大陆当代新民谣音乐文化研究》文中认为本文书写的新民谣音乐是现代流行音乐体系的重要组成部分,区别于传统民歌及流传在民间的歌谣,这种区别既体现在乐理学概念上,又彰显于生产、传播机制中。新民谣音乐起源于西方并历经现代化蜕变,具有工业化生产、媒介化推广、商品化流通、全球化共享的特征。西方传统民谣（ballad）以抒情性与叙事性的传统深刻影响了美国乡村音乐与现代民谣的发展,并为其镌刻上人文性与批判性的印记。20世纪60年代美国政治、经济、文化以及社会的多元、繁荣发展极大地推动了以鲍勃·迪伦为代表的现代民谣音乐（folk）的流行,促使其完成精神内核的嬗变,最终成为西方现代知识分子表达思想情感、介入社会世务、开展社会文化批判的媒介与武器,传承并发扬了西方的人文主义传统。中国大陆新民谣音乐于20世纪90年代末期受西方民谣音乐形式与台湾现代民歌音乐文化内涵影响所产生,它是以木吉他、口琴为伴奏乐器,以自然质朴的方式歌唱,反映宗教、生活、工作、战争等内容的音乐类型。新民谣音乐具有较强的吟唱感,丰富的文化内涵,深邃的精神空间。它最重要的特征是批判性,不同于校园民谣的风花雪月,正是这种深入大众生活,从边缘涌向主流的小众音乐,以它历久弥新的人文传统、批判精神、审美特征使其极具研究价值与意义。本文试图在文化视域内研究新民谣音乐,论文主要有以下几个部分:绪论部分重点阐述了论文研究的背景、研究现状以及研究的方法与意义。民谣音乐是流行音乐众多分支中唯一得到诺贝尔文学奖关注的音乐类型,具有悠远的历史传统、人文属性、审美特征,在人类历史和生活中承担着记录历史、反映时代、关照思想情感、塑造精神家园的使命。新民谣音乐的本质与功能为论文研究奠定合理基础,建立科学前提。如何引导其扎根于中国大地,葆有其本质的同时发挥其功能成为亟待破解的难题。解决这一问题必须从文献资料出发,以史为鉴、以史为脉,找准源头,全面彻底梳理新民谣音乐在中国大地落地、生根、发展的历程,精准把握其与中国经济、文化、社会之间的互动,更要深入音乐系统内部,回归其本质与功能。第一章,新民谣音乐概念梳理及文化研究视阈。整体由外到内追寻中国大陆新民谣音乐的起源和衍变,美国取代英国成为世界的中心之后,英国的新教伦理传统也随之被美国的消费主义浪潮取代。后现代主义消费浪潮对世界的影响甚至主导并不局限于经济结构形式,而是深入文化内在肌理,并在一定程度上打破了艺术与生活的界限,引发后工业时代的文化矛盾和文化焦虑,导致亚文化现象异军突起。第二章,新民谣音乐的时空流脉。鲍勃?迪伦赋予现代民谣音乐的意义,不仅影响着美国民谣的发展也对中国大陆新民谣音乐产生了深远的文化影响。西方现代民谣经台湾现代民歌运动以及校园民谣影响后,于20世纪90年代在中国大陆形成校园民谣,为21世纪新民谣音乐的复兴奠定了音乐与文化基础。第三章,新民谣音乐的题材分类与文化内涵。本文将新民谣音乐划分为五大类别,每一种类的背后都承载着不同的文化意蕴。新民谣音乐作为一种音乐文化,在一定程度上受到现代化的制约,在审美的独立与救赎中砥砺前行。其精英文化立场的批判思考突破了大众性的商业桎梏,并在当下启迪着有文化自觉的大众的心灵。新民谣独树一帜的歌唱美学:唯美与粗粝。两种截然相反的声音色彩形成了演唱中的文化性。第四章,新民谣音乐创作群文化身份分析。在全球化语境与中国大陆现代化时代背景下,新民谣唱作人依然固守民谣音乐的人文传统,坚持开展诗性批判,这些人以鲜明的文化身份占领中国大陆分众音乐市场。除此之外,新民谣音乐积极开掘本土民歌资源,将少数民族音乐与地方民歌等音乐元素融入到作品创作中,与社会现代化的合流是中国大陆新民谣音乐乃至民间音乐现代化转型的必由之路。第五章,新民谣音乐接受群文化心理解读。亨利?詹金斯提出的参与文化概念有助于理解以新民谣音乐为代表的粉丝社群意义生产的狂热现象。尽管这种文化是非正式指导关系,但其培养和训练公众的文化判断力与审美能力却是极为出色的。值得注意的是,新民谣音乐的接受群相较于流行音乐其他风格类型更显现出一种精英意识:即通过传播新民谣歌曲介入社会批判,通过解读新民谣歌曲获得自我价值的动力。第六章,新民谣音乐的文化价值及影响。中国大陆新民谣音乐突破了民谣音乐以往的惯性与水准,契合了中国流行音乐的审美现代性,利用媒介技术与平台进行传播,扩大影响范围及其受众群体,坚持艺术自律,传承中国传统文化。新民谣唱作人以美育人,向受众展示出自身独有的文化立场、批判精神和人生意味。在艺术的自律中重建多元音乐文化,激活了流行音乐创作的边缘活力。中国大陆新民谣音乐在自律与他律之间的挣扎中与流行音乐合谋共同发展,在某种意义上解放了中国民歌和文学。其早已超越了音乐的形态,成为文化在现代化进程中的象征和意义符号。只有正确看待、理解和处理人文传统、审美特性与社会现代化,尤其是市场化、商业化之间的关系问题,才能避免新民谣音乐沦为消费和娱乐的工具,充分发挥其记录时代、审美育人的文化功能。

涂嘉慧^[2]（2019）在《赵宋光音乐美学学术谱系研究》文中指出本文运用哲学、美学以及跨学科的研究方法,综合谱系学与音乐口述史的研究视角,将文献分析法、比较研究方法等相结合,展开对赵宋光音乐美学学术谱系的研究。首先,文章从赵宋光音乐美学思想形成的发生学机制出发,分别从赵宋光多元启蒙教育、中西方哲学、美学的洗礼以及当代美学学术思潮的影响,追溯与探究赵宋光音乐美学思想的形成之源。接着阐述赵宋光人类学本体论基础上音乐美学思想的总体特征,即概括为:自然本体论与人类学本体论的统一、工艺学与美学的统一、社会美与自然美的统一、立美、协美与臻美的统一。继而从哲学本体论、音乐形态美学、“立美”思想、音乐立美教育实践、直接师承关系五个方面追寻赵宋光音乐美学师承与学脉。最后通过对赵宋光学术年谱的梳理更为直观显示赵宋光音乐美学学术思想的发展进路。

邱健^[3]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中研究说明“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。

冯晓曼^[4]（2018）在《台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例》文中研究指明本研究旨在深入分析台湾地区现行高级中学音乐教科书,以增深大陆同行对台湾音乐教育的了解,便于未来海峡两岸音乐教育领域的深层次交流与合作,对两岸关系和平发展事业做出贡献。本文以三民版、华兴版、泰宇版三版台湾高中音乐教材为研究对象,以知识类内容、实践类内容、聆听类内容为研究主体,主要采用文献法、数据统计法、比较法、实地调研等方法,试图探索台湾高中音乐教材的特点。首先对台湾地区2008年颁布的高中音乐课纲进行研究,概括其教材改革思路与编写依据。再分别对三版音乐教材进行深入而系统研究,本研究结果显示:台湾高中音乐教材兼具国际化、开放化、流行化以及本土化的特点,注重培养学生中外音乐史观、多元文化观以及本土文化观,强调学生的音乐能力及其他能力,如团体协作、媒体运用能力、创造力、自主探究能力等。且西方音乐名词、术语、歌曲翻译呈现多元化趋势,不仅与大陆地区不同,各个版本教材的翻译不尽相同。另外,台湾高中音乐教材具有明显的“去中国化”倾向,且将中国音乐放置于“世界音乐”部分,值得学界关注。

刘天怡^[5]（2018）在《“乐”的词义演进与中华乐教精神之嬗变》文中指出“乐”作为中华文化的元关键词之一,在中国文学、哲学、艺术、教育、政治、美学等等领域都具有文化基因的作用,而以之为中心所构成的“乐教”,更以其宣和情志、移风易俗、温柔敦厚等等功能特质而成为中华民族传承几千年的文化精神。不论是“乐”抑或“乐教”,均涵盖着“器”、“艺”、“学”、“道”多个维度,在古代社会中承担着沟通、维系“天”、“地”、“神”、“人”、“万物”之间关系的重任,历来皆为巫觋圣贤、帝王将相、文人卿士推崇备至。然而在当代的文化语境与话语实践中,“乐”却被约定俗成地等同于现代意义上的“音乐”,从而“乐教”也在习焉不察的过程中被简单地理解为当前音乐学院教育模式中的“音乐教育”。这种对“乐”的精神性、崇高性、审美性的遮蔽与遗忘,在音乐艺术方面完全改变了华夏民族音乐自身的传承方式、审美观念以及艺术特质,完全将中国民族音乐标准化于西乐的体系,使中国音乐本身的思维特质急剧流失;在学术研究方面,从现代“音乐”概念出发去看古代音乐文献,更常常出现观点上的纷言淆乱,概念上的疑议遽兴,使得现代学者往往陷入研究文献时无益的名、实之争,抵牾丛生却难以推进。因此,本文便运用关键词研究的方法,从字义解诠入手,结合追踪“乐”这一关键词的语义变迁,兼及“音乐”、“音声”、“声乐”等词汇的复合过程,并深入华夏民族自身的文史传统与历史语境,串联起“乐教”精神的演变历程。在资料搜集与分析过程中,运用“三重证据法”,在整理古代音乐文献的基础上,更参考考古材料、古文字材料、口述材料,将传统“小学”的训诂考据方法与文化人类学、历史哲学、神话分析、民俗学等新的思维视角相结合,并运用“文化记忆”的相关理论重新作一番审视,考察华夏之“乐”在不同的历史时期曾经承载过的功能、意义,在捕捉词语背后的思想脉络的同时,更希望能唤起今人对中华乐教传统的回忆与反思。第一章追溯前文字时代的古乐,将出土文物与文献记载中对古乐的文化记忆相对照,探寻“乐”字出现之前的大传统中乐教精神的孕育以及对后世思维传统、文化信仰等等观念的影响。第二章考察西周的“制礼作乐”所正式形成的乐教传统,以及后世各个朝代对其的不断回视。通过深入商周时期的历史文化语境,解析由卜辞“（?）”演化为金文“（?）”的原因与文化意义。“（?）”字以其取象与使用义例表明它在西周正式具有了音乐性仪式性的意涵,更体现了礼乐教化不断发展的过程,从中正式确立的“厚人伦,美教化,移风俗”的乐教精神,在历代均被看做最重要的政教理想,几千年来各个阶层均用之引导文明秩序的轨道运转,塑造着中华文化的基本精神品格。第三章讲述由礼乐教化之“乐”分派而出的另一种重于观听豫悦的传统——“声音之道”。战国文字中从“金”的“（?）”字形显现了“声”、“乐”之争的时代情状,标志着“乐”在政治教化和审美娱乐功能方面的分途,而由历代鸿儒确立起的“声”、“音”、“乐”的伦理层级却在承认音乐审美功能的同时始终保持着乐教传统中的伦理道德秩序。“声音之道”在下体现为各种俗乐、新声在广阔社会中与时俱进的勃勃生机,在上亦成为士阶层文人操守、审美志趣、修养格局、主体精神的综合显现,从而成就了中华“乐”文化独特而精彩的文化格局。第四章关注外来佛教的弘法“音声”为中国音乐文化所吸收的过程,并探究其“声教”观念对中华本土乐教的影响。释家的“声教”与中国“乐教”传统在仪式、教化方面的功用非常相似,但对待俗乐的态度更加宽松与包容,从而以“化入民俗”与“分别法界”的方式潜移默化地更易社会风尚以及儒家士宦、文豪名流的艺术审美习惯,一方面在音乐艺术方面扩充了雅乐的声容、发展了民间的伎乐,另一方面又形成了魏晋之后文儒之士在经学、艺文思想方面的双重世界观。第五章考察近代西学东渐之中“乐”义的突变与“乐”统的断裂。在民族自信心旁落的时代中,伴随着“学堂乐歌”、“新音乐”、“救亡乐歌”运动,“乐”、“音乐”之词义慢慢被替换成日本教育中的“音楽”,亦即西方概念中的“music”。于此同时,华夏自身的乐统则成为旧文化的糟粕被任意弃绝。西方的“音乐”最初是在本土乐教移风易俗、教化成人的传统中被引入近代中国,以之施行“美育”,整顿并提高国民素质;然而这一时期的音乐活动却也彻底将华夏民族的音乐分割断裂为新、旧两个不可跨越的历史阶段,中国传统的乐教之“乐”,也悄无声息地成为了封存在文化记忆当中的“过去”。通过追述“乐”字及“乐教”精神的古今嬗变历程,可以发现,上古巫乐意在和畅神人,儒家乐教在于诗乐合德,文人阶层以音乐修身,外来佛教以音声弘法,近代西乐为开启民智……“乐”在华夏本土扎根、深植的几千年间不断地变易、丰富,但其“移风易俗”的功能却始终一致。而现今的“乐”已然成为西式概念中的“音乐”,现代人对于传统的“乐”仅仅只是回忆,在这回忆之中也仅剩下音乐的形式。这种断裂与遗忘在民族音乐的传承发展与学术研究的释名章义等方面均造成了不小的阻力,而对“乐”之古老传统的隔阂本身亦是宣和情性、移风易俗理想精神的某种失落。本文梳理了从上古至民国时期“乐”的词义发展与乐教精神的历史嬗变过程,时间跨度极大,更以纵横上下的视角观照到古今不同阶级、信仰各异的文化群体,从而使文章具有厚重的思想内涵。又将中国传统的文献考据方法与文化人类学、发生学相结合,采用文化记忆的理路研究“乐”这一中国文化关键词,在真实而深刻地把握华夏之“乐”的同时,通过“回忆”重新诠释乐教传统,体现了先进的方法论价值。而通过对“乐”义演变的正本清源,指出当今文化与传统乐教的断裂,以及中国音乐教育、音乐文献研究等方面的问题,亦希冀能促进相关领域工作、研究者的讨论与反思。

陶金^[6]（2018）在《上海之春国际音乐节音乐批评专题研究》文中认为音乐批评是音乐活动的重要环节。相较于西方相对成熟的音乐批评理论与实践,由于起步较晚、体系不完备,加之建国初期政治运动频繁等历史原因,新中国的音乐批评发展之路一度较为滞后和曲折。经过几十年的高速发展,当前国人的音乐生活已极大丰富,音乐批评从内容、形式、载体都发生了深刻变化,音乐批评作为一门独立学科也得以稳步发展。然而我们也不必讳言,在针对中国现当代音乐批评的大量研究中,从具体样本入手来梳理音乐批评发展脉络的学术成果尚比较少。因此,本论文拟以上海之春国际音乐节（下称“上海之春”）为具体样本,集中梳理和研究与之相关的批评文章,同时结合历年的办节情况和演出曲目,将它们置于特定的历史环境中,进行系统剖析。作为新中国历史最悠久且仍在举办的音乐节,初创于1960年的“上海之春”是我国音乐理论和实践发展的真实缩影和生动见证。据不完全统计,历年来针对“上海之春”的各类批评和报道已达数千篇。这些文本在一定程度上呈现了我国在特定历史阶段音乐发展的整体面貌,反映了我国音乐批评发展的清晰轨迹。据此,本论文拟以“上海之春”为研究主体,按照相应的历史、文化背景将其分为“草创时期”“新时期”“后新时期”和“新世纪”四个阶段,通过对其中音乐批评文献的回顾与研究,归纳相应历史阶段音乐批评的特征和热点问题,同时深入考掘其背后的历史和文化因素,力求见微知着地探究中国音乐批评发展的现状与趋势。希望通过对本论题的研究,增强“上海之春”品牌学术性与成长性,进一步引发对其发展前景的思考与展望,同时也为中国音乐批评现状分析提供一个颇具意义的典型样本。

魏志宇^[7]（2017）在《《现代音乐与未来》译着与书评》文中指出

刘溪^[8]（2016）在《《音乐的理性与社会基础》的译介与研究》文中提出《音乐理性与社会基础》一文作者为德国着名社会学家马克斯·韦伯。这篇论文从历史学的角度巡视了不同地域的音乐理性化的起源和特点,并分析了乐器以及音乐发展与社会各领域诸如经济、宗教、气候、文化等之间的关系。鉴于该论文在音乐社会学学术史上的重要地位,本文拟将其英译本译介为中文作为参考资料,采用资料研究、跨学科研究等方法,首先对该论着的内容及韦伯其人进行介绍。进而以马克斯·韦伯一生集大成的理性化的理论观点为线索,研究其在西方音乐中理性化规律的印证过程,对《音乐的理性与社会基础》的内容进行解读,探究韦伯对于音乐理性与非理性化现象进行的分析并借此为音乐社会学的学科起点做基本的资料梳理工作。对研究中所涉及到的翻译思想和翻译策略作一阐述。

郑曲曲^[9]（2014）在《人声与器乐的融合 ——析陈其钢水调歌头中的“腔”与“乐”》文中提出二十世纪作为人类发展进程中变化巨大、影响极深的时期是独树一帜而不可取代的,它反映到政治、文化、经济、科技、哲学等整个意识形态的构成上。当这些多元化、多层次的格局作用到艺术领域时,新音乐家们大都在“为创新而疯狂的奋斗”,他们纷纷积极探索新的音乐语言—于是乎种种未曾听闻的音响、记谱法、乐队编制、理论甚至是口号、行为艺术,都涌现出来。其派别之多到“乱花渐欲迷人眼”,范围由点至面遍布整个世界音乐。这标志着音乐创作由共性写作到个性写作的转变。而在这些派别当中,他们普遍都存在一个共性,试图挣扎摆脱“昨天”—后期浪漫主义的笼罩。只不过有些人走向了新的高度意义上—回归新古典主义,而有些人走得更远则走向了具有先锋气质的明天。其中,“现代派”（theModernism）的作曲技法,一般来讲,相较于传统形式而言在技术上和表现上都进行了积极创新的艺术探索。他们用独特而具有创造力的音乐语言如万花筒一般来表达内心世界的真挚情感,打动世人的心灵。西方的现代作曲技法,自勋伯格以来,经历了数十年来从调性、节奏、和声、旋律、音高组织方式等方面的推陈出新。同时,随着历史的发展进程和科技与制造业的蓬勃发展,方面,人们在不断的改进已有的各种乐器,使其能够发出更为独特的音色,或者更为便利的使用；另一方面,人们仍孜孜不倦的在试图创造新的乐器,甚至是创造前所未有的声音。令人欣喜的是,同乐器相比,人声是一件技巧性、表现力等方面都十分值得开发的“乐器”。有鉴于此,涌现出一部分具有代表性的作曲家以及他们对于人声创作领域的不懈探索追求而完成的作品。（如：贝里奥《主题—至乔伊斯》（1958）《面容》（1961）、利盖蒂《探险》（1962）、鲁托斯拉夫斯基《亨利·米绍的三首诗》（1963）、戴维斯《疯狂之歌八首》（1969）、亨策《关于猪的实验》等作品）放眼当代的作曲家们,通常是从单纯的学习西方的传统作曲技法开始到跟上现代音乐的发展步伐,再到融合本民族的音乐语言风格。尤其自二十世纪调性解放以来,创作的思维和灵感如泉涌一般,作曲家们都争相竞艳的展现个性,表达自我。本文通过对中国作曲家陈其钢《水调歌头》中的“乐”（器乐）与“腔”（人声）相结合的创作手法进行细致的分析与梳理归类,来探讨特定风格的人声音调和器乐化音乐语言的融合问题。进一步说明,对于现代音乐作曲技法的种种手段我们应该恰当合理的运用,而不应该盲目的生搬硬套。换句话说,作曲家们在不断的创新并追求新声音的道路上,不应该拘泥于单纯学习他人的创作手法和模式,同时也应该考虑在某个层面建立属于自己的空间,尤其是自二十世纪调性解放以来,作曲家们创作的思维和灵感都如泉涌一般争相竞艳的展现个性,表达自我。正因为有了这良好的时代平台和氛围,则更加应当注重“由点到面,由表及里”的将本民族的文化内涵精髓融入到作品中,深层次的挖掘出音乐所传达的意义。另外,本文所涉及的人声创作作品均属于20世纪典型的“室内乐”性质的音乐作品,主要包括独唱、重唱、对唱形式或者与器乐呼应的室内乐作品,不包括重奏、合唱和歌剧等其他大型声乐体裁。

佟贺^[10]（2014）在《小学音乐创造教学的现状及对策研究 ——以C市小学为例》文中认为现今，国际间的竞争主要是人才的竞争，而创造力被认为是人才竞争的核心能力。音乐的非语义性特点，给人以无限遐想的空间，音乐学习对人的创造力培养有重要作用。因为从音乐作品的创作，到音乐的表现，再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程。在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域。创造力一般可以分为两个层次，科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次。小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段，也是培养第二层次创造力的重要阶段。但是，目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力，觉得音乐创造很难。基于此，本研究提出的小学音乐创造教学，是指将创造作为音乐教学理念，贯穿于音乐教学始终，旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学，而不是培养作曲家的创造教学。本研究主要分为三个部分，第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上，探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状，分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态，结合教学案例评析，给出可操作的教学建议。在本体研究方面，通过对音乐课程标准的17次修订中，分析小学音乐创造教学的历史沿革，从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵。在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上，从创造性知能，创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面，以C市为例，对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究，采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料，运用SPSS软件对数据进行分析和整理，并分析其信度与效度。同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节），全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足。在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上，分析影响小学音乐创造教学的因素，为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面，从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式，对小学音乐创造教学进行理想构建。对实施案例进行评析，并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议。通过上述的研究，主要有四个研究结果：研究结果一，创造是在2001年的音乐课程改革中，纳入到小学音乐教学的内容领域中，并在2011年的音乐课程改革中得到发展。小学音乐创造教学的概念可以定义为，在学校教育中的小学阶段，通过音乐教师的教和学生的学的活动，学生对音乐基础知识和基本技能的学习，以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练（音乐创造的方法）来培养和提高学生发挥音乐创造力，发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学。同时，小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性，注重学生参与性、内容综合性的特征，以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值。研究结果二，通过调查研究得出，小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面。小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等。研究结果三，影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分。内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素。其中，内部因素的影响要大于外部因素。而在内部因素中，因其教师是教学的主导，教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施，以及对教学的评价。所以与其他因素相比，教师的影响力是最大的。研究结果四，生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施，基于此理论构建小学音乐创造教学的模式，由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成。并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建。对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析，给出可操作的教学建议。本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上，将创造作为小学音乐创造教学的理念，贯穿于音乐教学的始终，而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展，处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程，探讨了小学音乐创造教学的内涵，特征和价值；3.通过调查研究，了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面，全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态，并给出可操作的教学建议。

二、谜之旅——从“谜”乐队看新世纪音乐（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谜之旅——从“谜”乐队看新世纪音乐（论文提纲范文）

（1）中国大陆当代新民谣音乐文化研究（论文提纲范文）

（2）赵宋光音乐美学学术谱系研究（论文提纲范文）

（3）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）

（4）台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例（论文提纲范文）

（5）“乐”的词义演进与中华乐教精神之嬗变（论文提纲范文）

（6）上海之春国际音乐节音乐批评专题研究（论文提纲范文）

（7）《现代音乐与未来》译着与书评（论文提纲范文）

（8）《音乐的理性与社会基础》的译介与研究（论文提纲范文）

（9）人声与器乐的融合 ——析陈其钢水调歌头中的“腔”与“乐”（论文提纲范文）

（10）小学音乐创造教学的现状及对策研究 ——以C市小学为例（论文提纲范文）

四、谜之旅——从“谜”乐队看新世纪音乐（论文参考文献）

• [1]中国大陆当代新民谣音乐文化研究[D]. 董德. 东北师范大学, 2020(07)
• [2]赵宋光音乐美学学术谱系研究[D]. 涂嘉慧. 星海音乐学院, 2019(08)
• [3]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)
• [4]台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例[D]. 冯晓曼. 福建师范大学, 2018(09)
• [5]“乐”的词义演进与中华乐教精神之嬗变[D]. 刘天怡. 武汉大学, 2018(12)
• [6]上海之春国际音乐节音乐批评专题研究[D]. 陶金. 上海音乐学院, 2018(01)
• [7]《现代音乐与未来》译着与书评[D]. 魏志宇. 上海音乐学院, 2017(08)
• [8]《音乐的理性与社会基础》的译介与研究[D]. 刘溪. 西安音乐学院, 2016(08)
• [9]人声与器乐的融合 ——析陈其钢水调歌头中的“腔”与“乐”[D]. 郑曲曲. 上海音乐学院, 2014(02)
• [10]小学音乐创造教学的现状及对策研究 ——以C市小学为例[D]. 佟贺. 东北师范大学, 2014(04)

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