一、加强对空观念 塑造艺术形象（论文文献综述）
贾芳[1]（2021）在《知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究》文中提出中学教学楼数量呈逐年递增趋势,且室内公共活动空间风格略显单调而一定程度上缺失特色,强调视觉形象的设计却忽视了学生的体验。而知觉现象学研究人的身体知觉与运动,主张身体在空间中进行知觉体验,致力于研究知觉体验的重要意义,这为解决空间中一系列被忽视的问题带来了极好的启发与指导。论文引入知觉现象学视域,以中学教学楼室内公共活动空间为研究对象,运用理论、案例研究相结合的方法,以大量中学教学楼为例证,立足学生的静、动态知觉与空间的互动,从物质层面研究了静态下界面材料、色彩、纹理、自然要素等物质构成要素,以及精神层面对动态情节与气氛等非物质构成要素作研究。基于此,对中学教学楼室内公共活动空间案例进行分析,从静态下学生感官维度的知觉体验展开对空间物质层面的分析,另一方面,从动态场景的知觉体验进行空间精神层面的分析。最后,总结出“重返现象空间”与“尊重人的知觉体验”的设计原则,以此提出激发学生知觉体验的空间设计策略,并结合国内外典型的实践作品对设计策略进行论证并作进一步阐释,从而增进学生在空间中互动的行为性,也提升了中学教学楼室内公共活动空间的设计品质。本文期待为中学教学楼室内公共活动空间设计实践提供理论参考,同时,对知觉现象学指导教育建筑设计的理论形成提供了一定的帮助,此外,对推进知觉现象学理论在我国的发展也有着积极意义。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
何萨楚日[3]（2021）在《传统媒体“空巢青年”媒介形象研究》文中研究指明2017年5月3日淘宝发布《中国空巢青年图鉴》,“空巢青年”引发各家媒体的广泛讨论。据国家民政局统计显示在中国一个人生活的成年人已超过5800万,甚至有机构预测,到2021年,我国独居青年人数将达到9200万。媒体将独自居住的青年称之为“空巢青年”。媒体对“空巢青年”的形象塑造将成为受众在现实生活中对待“空巢青年”的依据。媒介塑造了怎么样的“空巢青年”形象?媒介所描绘的“空巢青年”的生活状态是什么样的?都会影响现实生活中人们对待“空巢青年”的态度,影响“空巢青年”的自我认知及未来生活方式的选择。本文以315篇“空巢青年”报道文本为样本,结合定量和定性分析方法,总结“空巢青年”的媒介形象,分析“空巢青年”媒介形象特征,探讨影响媒介对“空巢青年”形象呈现的因素。研究发现,媒介呈现出注重生活品质、离不开网络、孤独中充满希望、追求新生活方式的“空巢青年”形象。在“空巢青年”媒介形象呈现中存在用词不当、不够深入群体内部和未细分报道主体的问题。对于媒介形象呈现的影响因素从媒介层面和社会层面进行了分析。最后,对“空巢青年”媒介形象建构进行了反思。新闻工作者要提高媒介素养,警惕思维的懒惰,拓宽报道思路。展现群体形象时要深入群体内部详尽的了解群体生活做零距离的新闻报道。撰写稿件时要完善报道形式。
王凯冠华[4]（2021）在《元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究》文中研究表明自1896年,《定军山》这部电影的问世,标志着中华大地上出现了“电影”这一个崭新的艺术形式,纵观中国电影的发展历程,对于戏曲元素的借用总是或多或少出现在电影的艺术化表达之中,戏曲元素对电影叙述的本体和对传统文化的继承都做出了有益的推动和创新。在以往学者的研究中,对于戏曲的研究主要集中在戏曲艺术本体、戏曲电影的艺术化表达以及对华语电影与戏曲艺术之间的关系进行分析和总结,但是戏曲艺术作为中华传统文化而存在,已经形成了独特的美学体系,与电影这样的“西方文明”相结合势必会产生新的艺术火花,这一点并未在学术界有太多的研究凸显。因此,本文在美学这一视域下,对20世纪以来中国电影的发展过程中,在电影中出现的戏曲元素进行梳理与分析。宏观层面,本文立足于戏曲美学对电影美学的渗透,把握电影中展现戏曲美学元素的方式,对电影中戏曲元素呈现的基本特征、发展状况做出分析;中观层面,研究分析电影中对戏曲观念的接纳与吸收,将戏曲的程式化、表意性、虚拟性作为研究的切入点,深入到电影演员、电影叙事、电影画面中的呈现与表达来分析,探讨戏曲如何呈现古典美学的模式和在电影中对戏曲的舞美、外景刻画、演员的台词、对白这类元素所产生的影响进行分析;微观层面,将电影中借用戏曲元素的形式进行剖析,并运用气、韵、意、境、真、善、美等美学思想,针对不同年代里具有代表性和影响力较大影视艺术作品单独对戏曲元素加以分析,形成时空、武打、角色、隐喻、韵味、音乐的基本美学范式,总结提出“戏影互动”的观点以及戏曲装点电影故事片的叙事方法、现状以及存在问题,并回归到美学层面进行分析与研究。本论文共分为七个章节,三个部分。第一章是第一部分,主要集中在宏观层面,从美学的视域下研究戏曲对电影艺术的渗透及发展情况,通过内涵与外延发展变迁做出分析梳理;第二、三、四章为第二部分,即中观层面,主要体现在戏曲与电影在表意形式、演员、剧本、艺术叙事、呈现方式之间的关系;第五、六、七章是第三部分,从微观的层面深入分析电影与戏曲二者互动之后的美学借用,主要涉及时间的压缩、武打、角色、隐喻、韵味、音乐这几个方面形成的美学范式,并对戏曲与电影的双生与互动的美学动态关系形成总结。
胡向伟[5]（2021）在《以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思》文中提出《人工智能》是斯皮尔伯格科幻电影的经典文本。这部电影以人工智能为主线,经由机器人的视角,把科技与人性巧妙地融合,用“爱”来审视人类的技术宿命。斯皮尔伯格通过对未来世界人工智能的技术想象,引出了对人类未来命运的终极思考。科学技术的迅猛发展使得人类从自然生存转向技术生存,进入了一个被技术充斥的社会。技术哲学关乎“人”的生存状态和人类的未来,是当下学界研究的重要命题,而媒介技术哲学则是重中之重。斯皮尔伯格的《人工智能》用数字媒体技术为我们构建了一个智能化的未来社会,它通过“爱”展开了一场人类与机器之间的彼此救赎,并在救赎中凸显了科学逻辑和伦理反思之间的碰撞,最终拷问了技术笼罩下的人性图景和未来社会的命运走向。作为理论关照,本文首先梳理了媒介技术理论、技术哲学理论、科技伦理理论以及媒介技术哲学的整体景观。在此基础上,本文分析了斯皮尔伯格《人工智能》的文本典型性,并系统探究影像文本蕴含的科学逻辑和科幻景观,进而观照当下媒介社会中的人类技术化生存图景,并彰显启示与反思。研究认为,斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑是通过未来城市构建,呈现奇观化的技术“伊托邦”。其中,数字化的影像构建、全知型的人物叙事以及人机爱之链都是不可或缺的组成部分。与此同时,科幻伦理贯穿家庭伦理、社会伦理及技术伦理,并得以系统显示。影片中关于人工智能带来的科学逻辑和伦理图式是斯皮尔伯格严肃的技术追问与哲学思辨。《人工智能》作为斯皮尔伯格科幻电影的经典代表之一,表达了斯皮尔伯格独特的科学逻辑和伦理反思。未来世界技术的智能性和智慧性在人类文明进程中具有“助推器”的功能,但是,科学技术对人类的宰制、社会的异化以及对传统伦理规范的冲击也是不容忽视的。同时,作为好莱坞科幻电影的经典文本之一,《人工智能》遵循着好莱坞科幻电影一贯的生产模式,科幻电影的童话性、艺术性和人文性是其科学逻辑和伦理反思的基础;技术对人的宰制,成为《人工智能》的哲学反诘,并系统性加以凸显。藉此,未来忧患与人类命运终极关怀成为了电影文本的主题表达。换言之,《人工智能》以技术思辨为视角,呈现了以好莱坞为代表的西方科幻电影科学逻辑和哲学反思的核心内涵。概言之,以斯皮尔伯格《人工智能》为指称的西方科幻电影不止是视觉和听觉的盛宴,更是以技术为卖点的商业影片,蕴含其中的科学逻辑和哲学反思,既是《人工智能》,也是好莱坞科幻电影乃至真个西方电影的灵魂所在,堪为中国电影之借鉴。
刘培[6]（2020）在《基于大数据的网络空间主流意识形态传播研究》文中研究说明信息技术、互联网与计算机等技术建构的网络空间成为与现实社会空间并存的第二空间。但网络空间不是一成不变的,而是在技术发展中不断演进的。随着大数据技术在互联网领域应用的广泛推进,借助于大数据可以量化一切的强大计算能力,网络空间确已进入到一个高度依赖数据和算法的阶段,形成了新型的“大数据-网络空间”。“大数据-网络空间”是在大数据技术深度介入下形成、以数据生态为核心、以算法为主导的、虚实深度交融的网络空间。它不仅是世界的数据化再现,而且是大数据算法与人的意向性协同敞开的网络空间。作为大数据技术形塑的空间,“大数据-网络空间”不是固态的、稳定的、不可更改的,而是可以被技术发展与各类媒体、政党、国家等主体意愿建造、编制和构筑,即“大数据-网络空间”具有可塑造性。“大数据-网络空间”作为各种意识形态和社会思潮的传播载体和场域,同样也为主流意识形态传播带来了机遇与挑战。一方面,“大数据-网络空间”为主流意识形态的传播带来了受众、传播内容、传播方式与传播效果的可量化与可计算,实现了精准化和个性化传播。另一方面,“大数据-网络空间”亦为主流意识形态传播带来挑战,主要包括:大数据技术理性张扬下传播者经验的下降与自身的隐匿、数据化传播受众画像的失真、假新闻深度转向与传播生态的后真相化、资本逻辑与算法逻辑对主流意识形态传播逻辑的干扰。面对这些挑战,已有相关研究往往集中在大数据技术薄弱、西方的数据霸权和意识形态渗透方式的多样化等方面进行探讨,而忽视了“大数据-网络空间”自身的可塑造性。“大数据-网络空间”与主流意识形态传播的关系不仅仅是大数据以工具性载体助推网络空间主流意识形态的传播,更重要的是“大数据-网络空间”是被技术和各种意识形态共同塑造与建构的。由此,主流意识形态的传播必然要求塑造“大数据-网络空间”,以提升主流意识形态的传播能力。如何塑造“大数据-网络空间”以提升主流意识形态传播能力成为一个重要问题。首先,要规避算法主导的传播方式,建构基于传播者与受众能动性的个性化传播,从而积极地影响、修正甚至改变算法推荐主导的传播内容,以塑造主流意识形态在“大数据-网络空间”的核心地位。其次,以主流价值导向驾驭算法从而建构“主流价值算法”。主流价值算法通过纠正流量至上的价值导向以消解各种社会思潮和意识形态对主流意识形态传播空间的挤压,从根本上塑造一个正能量的“大数据-网络空间”。再次,展开数据素养和政治素养的双维教育。通过数据素养教育提升传播者和传播受众的数据素养,同时强化大数据技术人员的意识形态教育。最后,推动大数据检测技术与平台监管齐头并进。积极研发大数据检测技术,以检测、识别和过滤虚假信息。且按照精细化、区别化的原则进行分类分级地监管各类传播媒体与平台,健全法律与行业规范的双重规制,从而有力推进“大数据-网络空间”主流意识形态的传播。
史小蕾[7]（2020）在《图像意识下当代寒地建筑本原解构》文中研究说明自工业时代,以技术为摹本的物质世界观抬头,寒地建筑的诗学正面临被工具化和审美化的两难境地:前者对功能的过分强调使寒地建筑桎梏于实用性和经济性之中,后者将寒地建筑抽象为可计算、可操作的视觉效果。在科学的不断置喙和感官的超越追求下,寒地建筑师表现出过度关注建筑形式和技术参数的意识焦虑,致使寒地建筑设计渐显一种刻意制造的倾向,在形式悖论裹挟下龃龉前行。与此同时,对寒地建筑意义和价值的探讨长期缺位,导致目前我国寒地建筑的理论系统在科学、哲学、艺术三个层面上出现混乱、迷失,缺乏体系化溯源和深刻反思。本文在本体论和认识论的层面上,对寒地建筑本原是什么进行提问。通过分析认知寒地建筑的过程,建构了寒地建筑意识的结构,提出了结构性是寒地建筑意识延伸的根本。并且通过反观该过程,实现了对寒地建筑创作的反思。寒地建筑的本原厘析可以帮助其相关理论重新回归生活的世界,进而引导设计。图像意识,作为一种认知工具,其研究核心始终围绕在意识的结构性展开上,其内部的认知结构范式可以有效地实现通过追问图像的意义反观主体。文中将图像意识应用于寒地建筑认知中,探讨了从寒地建筑图像到寒地建筑意识的建构过程,从观者的角度阐述了建筑图像领受的方式、过程以及存在的体悟,提出了寒地建筑本原结构展开方式和展开层面,并分别从三个展开层面建构了寒地建筑意识的结构,实现了对寒地建筑的本原分解,继而以此为基质进行本原分解后地回溯式还原重构,是对寒地建筑理论及创作的反思和启发。整个研究是从寒地建筑的表观层面到内含,再返回表观层面的探讨:首先,以寒地建筑的物性本源出发,提出其本原可以从:作为直观的物——材料、作为用具的物——空间,和作为作品的物——场所,三个客体层面展开,体现了以人为认知主体、以图像-意识为认知结构范式,领受寒地建筑的不同阶段。以上综合成图像意识下的寒地建筑本原认知结构。继而,从材料直观、空间知觉和场所精神三个层面,分别建构了寒地建筑从图像到意识的认知结构:从直观的物的层面,围绕认知客体的寒地建筑材料呈现的认知结构;从用具的物的层面,围绕认知主体的寒地建筑空间知觉的认知结构;从作品的物的层面,围绕主客一体的寒地建筑场所精神的认知结构。以上实现了寒地建筑本原的分解。最后,以寒地建筑本原认知结构为基础,以客体、主体、主客一体为三个思考视角,重塑从意识到图像的思考建筑的过程,提出了寒地建筑本原分解后溯回般的材料体验、身体启示、场所综合,是从寒地建筑意识的生成反思寒地建筑。以上实现了寒地建筑本原的重构。本文将图像意识的认知范式引入寒地建筑本原研究,以从图像到意识的认知结构性为锚点,从围绕客体直观的物——材料、围绕主体用具的物——空间,以及围绕主客一体作品的物——场所三个层面,探讨了寒地建筑图像从抽象、到沉淀、再到综合的意识过程,并通过反观这一过程,实现对寒地建筑的反思。寒地建筑本原的解与构,是理解和思考寒地建筑的根本方法,为其理论发展、创新和创作提供了一种思辨模式。
徐畅[8]（2020）在《南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探》文中研究表明当今社会已处于列斐伏尔所述的资本全球化和城市化的空间生产运动中,建筑设计在经济化、市场化的社会背景下逐渐趋于商品性、一致性,渐渐远离以人为本的实质。且工业与消费主义文化下视觉主导地位,导致人们将注意力放在视觉而远离身体,致使出现某种限制性和排他性。忽视身体,忽视感知,使建筑逐渐失去真实体验的同时,失去自身特征和个性。本文以身体感知理论为基础,以南头古城作为研究对象,尝试以现象学的视角去检视空间场所与身体感知的关系,探索主体空间认知的基本方法,强调基于身体的感知、记忆与想象,构建有关客观世界的知识,而为建筑设计实践回归身体奠定一个理论基础。本文分三部分:首先,是相关理论概述、整理,构建现象学的视角:通过对现象学及相关学者理论的初步认知,梳理其主要观点,感知的身体、知觉是认知世界的方式与媒介,借由现象学对存在和自我具身体验的强调,从感知的两个维度——场所及身体进行了较为深入的探讨,以期对“空间认知”这一与建筑学相关命题奠定相应认识论的基础。其次,是在现象学的理论基础上梳理建筑空间的感知,运用建筑现象学及身体感知理论,结合典型案例,从场所和场所精神到身体和具体的空间知觉,从外部秩序到内在体验,从空间所处的环境背景到身体作为直接认知空间的方式,以沉浸式的实践的和具身体验的过程建立对空间的全面认知。最后,以现象学与建筑现象学的感知方式为视角,以南头古城为研究对象,尝试检视身体感知与空间场所的关系:从南头古城空间地理感知与记忆到空间主体的各感知体验（身体、事件、情感）,从有关过去的历史记忆到现状日常生活的体验,再到未来的发展与展望等方面进行现象学理论的实验观察验证与具体经验的知识构建。最终,完成从哲学感知——建筑感知——现实感知的思想认知过程。总之,人用整个身体的存在去感知、体验和衡量空间,空间围绕身体进行,也是人们记忆和想象的所在,并在感知、记忆的互动中完整。感知的研究方法着重于真实的建筑现实与感受的个人之间的互动,在交互的空间中,每一个观众不只是观众,更是演员也是主角,通过完整的视声味各感知和想象,创造独特的空间感知,在感知中认识存在。
王欣欣[9]（2020）在《服装展示设计之信息传播时效性研究》文中研究说明展示设计一直承担商业流通和信息传播的重要职责。随着时代发展,展示设计师在实现商业流通、信息交流、大众娱乐等功能的基础上,更加关注于公众需求。因此,在实施设计前展示设计师需要切实把握公众生理及心理需求,开展“以人为中心”的设计方案。笔者以服装展示设计作为切入点,探究设计师在注重展示空间设计的同时,如何把握消费者在展示环境中的行为能力与视知觉心理,从而实现商品信息流通。设计师通过服装展示空间中与公众交流、沟通,能够成功接收公众对于服装品牌信息的反馈与评价。根据反馈信息数据整合与归纳,能够充分了解公众的消费观念并完善服装品牌的营销模式。文章重点在于探究服装展示设计之信息传播时效性。在服装展示设计中信息传播时效性,一方面体现在展示设计师能够依据公众对服装品牌信息的反馈与评价,加强服装展示空间设计以及提升信息传播的价值意义,实现服装品牌推广与信息及时有效地流通,强化信息传播时效性的时间价值。另一方面体现在设计师通过展示空间中消费者视知觉感受与消费行为能力分析,能够进一步推进信息传播时效性经济价值的产生。此外,文章根据数据分析探究展示设计诱发公众产生消费行为的视知觉影响因素,如何使空间形态达到最佳展示效果从而满足消费者的购物需求。把握创新性的展示形式与消费者的审美情趣相契合,共同构建起良好的服装展示氛围,既增加展示空间的趣味性,又为公众提供舒适的购物环境。进一步提升服装展示设计信息传播的时效性,升华服装品牌展示信息传播价值,实现品牌营销目的。与此同时,文章把握互联网时代语境下大数据信息分析对服装展示设计的影响。分析当下科学技术发展所产生的新型信息传播媒介对服装展示设计信息传播时效性的影响。随着时代变迁与发展,服装展示模式逐渐从传统服装展示模式向网络服装展示模式演变。在当下新型冠状病毒频发的情况下,传统服装展示模式受到强烈的市场冲击。此时,网络服装展示形式成为主要流行趋势,即便在公众居家隔离、足不出户的情况下,依旧可以实现跨越时间、空间的消费需求,其中都与信息传播时效性存在着密不可分的关系。最后,笔者通过服装体验馆设计实践,以案例进行服装展示设计中信息传播时效性的理论剖析,探讨信息传播时效性在其中的应用。通过具有创新与科技感的展示形式,带给公众多种感官的刺激充实展示空间层次性,营造良好的体验氛围,实现服装展示信息传播的时间价值与经济价值相统一。
陈析[10]（2020）在《艾斯纳课程评价思想研究》文中研究说明斯坦福大学教授埃利奥特?W.艾斯纳（Elliot W.Eisner,1933-2014）是美国课程评价领域的领军人物,他援引“艺术批评”思维至课程评价,创生出了一系列富含美学气息的评价思想,为评价理论的科学化发展以及上世纪70年代课程评价范式的顺利变革做出了突出贡献。虽然,艾斯纳的课程评价思想曾遭遇诸多争议,但当前仍被相当数量的学者视为重要的理论资源。艾斯纳课程评价思想源于其深厚的“艺术”积淀,并在历经高中任教时期的迷茫困顿、以及斯坦福大学时期对课程理论的上下求索后,遂造就了“美学思维”与“课程评价”的邂逅。步入21世纪后,艾斯纳将更多的注意力投入到艺术教育研究上,但他所提出来的极富生命力的新型评价范式在当今时代依旧熠熠生辉。此外,艾斯纳课程评价思想绝非随意的构想或是空穴来风,而是具备坚实的理论基础和厚实的思想底蕴。其中,杜威美学思想、艺术批评学为艾斯纳课程评价思想的诞生与发展提供了重要的理论资源。艾斯纳课程评价思想的“精粹”可分为四个层面:在评价标准层面,批判了传统评价范式将“行为目标”奉为唯一评判标准的行为,与此相对提出了表现性目标;在评价内容层面,论述了“空无课程”的重要性,认为“空无课程”是开展课程评价不容忽视的重要内容;在评价模式层面,提出了“教育鉴赏与教育批评”理论,该理论不仅蕴含美学智慧还兼具技术价值,一直以来为学界所熟知,在质性评价领域独树一帜;在评价观念层面,改造了传统评价观,塑造了“评定观”。艾斯纳的课程评价思想注重“改进与发展”的价值取向,源于“艺术批评”的评价方法以及富含“美学意蕴”的评价技术无不彰显着它在当今倡导“以人为本”的教育时代,依旧具备磅礴的生命力。然而,任何评价思想都并非尽善尽美,艾斯纳课程评价思想亦存在缺陷与不足。首先,该思想过于依赖评价主体的主观思考,难以控制可能出现的潜在偏见。其次,整体落地的条件较为严苛,依据我国当前的现实情况,尚难以满足。虽然艾斯纳课程评价思想距整体落地尚有一段距离,但思想体系中的理论结晶在数十年间,依旧在评价领域熠熠生辉。结合当前我国的评价生态,可为思想的部分落地提供参考思路:一应将学校综合素质评价定为鉴赏性评价;二综合素质评价应开展结构性确证与参照性适切;三应将空无课程视为课程评价重要的评价内容;四应将“鉴赏力”与“批评力”视作教师评价素养的核心构成。
二、加强对空观念 塑造艺术形象（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、加强对空观念 塑造艺术形象（论文提纲范文）
（1）知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中学教学楼数量发展概况 |
| 1.1.2 室内公共活动空间在中学教学楼的重要地位 |
| 1.1.3 学生对中学教学楼室内公共活动空间的需求 |
| 1.1.4 知觉现象学强调空间中人身体的知觉体验 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象和内容 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 知觉现象学的国内外研究现状 |
| 1.4.2 中学教学楼室内公共活动空间的国内外研究现状 |
| 1.4.3 知觉现象学视域下教育建筑的国内外研究现状 |
| 1.5 研究方法和框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 知觉现象学与中学教学楼室内公共活动空间相关概念综述 |
| 2.1 知觉现象学 |
| 2.1.1 知觉现象学概述 |
| 2.1.2 梅洛·庞蒂的知觉理论 |
| 2.1.3 知觉现象学引导建筑实践的发展方向 |
| 2.2 知觉体验 |
| 2.2.1 知觉体验的观察与描述 |
| 2.2.2 知觉体验的研究原则 |
| 2.3 中学教学楼室内公共活动空间 |
| 2.3.1 中学教学楼室内公共活动空间概述 |
| 2.3.2 中学教学楼室内公共活动空间特征 |
| 2.3.3 中学教学楼室内公共活动空间意义 |
| 2.4 知觉现象学引入中学教学楼室内公共活动空间设计 |
| 2.4.1 知觉现象学与中学教学楼室内公共活动空间的关联 |
| 2.4.2 知觉现象学对中学教学楼室内公共活动空间设计的指导 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 中学教学楼室内公共活动空间知觉体验要素现状研究 |
| 3.1 调研对象的构成 |
| 3.1.1 门厅空间 |
| 3.1.2 廊空间 |
| 3.1.3 过厅空间 |
| 3.1.4 楼梯空间 |
| 3.2 问卷调查 |
| 3.2.1 问卷调查的整体设计 |
| 3.2.2 问卷调查的结果统计 |
| 3.2.3 问卷调查的结果分析 |
| 3.3 调研的总结分析 |
| 3.3.1 物质层面的总结分析 |
| 3.3.2 精神层面的总结分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间分析 |
| 4.1 物质层面感官维度的知觉体验分析 |
| 4.1.1 视觉维度 |
| 4.1.2 触觉维度 |
| 4.1.3 听觉维度 |
| 4.1.4 嗅觉维度 |
| 4.1.5 味觉维度 |
| 4.2 精神层面动态情节的知觉体验分析 |
| 4.2.1 路径序列 |
| 4.2.2 节点主题 |
| 4.2.3 空间线索 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略 |
| 5.1 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计原则 |
| 5.1.1 重返现象空间 |
| 5.1.2 尊重人的知觉体验 |
| 5.2 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间静态场景设计策略 |
| 5.2.1 视觉维度诱导观察 |
| 5.2.2 触觉维度引导碰撞 |
| 5.2.3 听觉维度诠释静默 |
| 5.2.4 嗅觉维度触及记忆 |
| 5.2.5 味觉维度唤起共鸣 |
| 5.3 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间动态情节设计策略 |
| 5.3.1 路径序列的呈现 |
| 5.3.2 节点主题的烘托 |
| 5.3.3 空间线索的贯穿 |
| 5.4 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 中学教学楼室内公共活动空间问卷调查 |
| 附录 B 中学教学楼室内公共活动空间问卷调查数据汇总 |
| 附录 C 案例统计表 |
| 附录 D 国内学校案例汇总 |
| 在读期间发表的学术论文与取得的其他研究成果 |
| 个人简历 |
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（3）传统媒体“空巢青年”媒介形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题背景及意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)“空巢青年”的界定 |
| (三)文献综述 |
| 1.媒介形象的研究现状 |
| 2.“空巢青年”的研究现状 |
| (四)理论基础 |
| (五)研究方法与研究问题 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究问题与假设 |
| (六)研究创新与不足 |
| 一、“空巢青年”新闻报道的基本情况 |
| (一)样本界定与类目建构 |
| 1.样本界定 |
| 2.类目构建 |
| 3.信度检验 |
| (二)“空巢青年”媒介形象报道文本统计分析 |
| 1.“谁在说”:“空巢青年”的报道规模与消息来源分析 |
| 2.“说什么”:“空巢青年”的报道主题与媒体角色分析 |
| 3.“怎么说”:“空巢青年”的报道策略与立场倾向分析 |
| (三)“空巢青年”媒介形象话语分析:解读报道文本 |
| 1.文本层面:词汇选择 |
| 2.话语实践层面:展现态度 |
| 3.社会实践层面:产生环境 |
| (四)小结 |
| 二、媒介对“空巢青年”形象的呈现和特征分析 |
| (一)“空巢青年”媒介形象呈现 |
| 1.注重生活品质 |
| 2.生活依赖网络 |
| 3.孤独中充满希望 |
| 4.追求新生活方式 |
| (二)“空巢青年”媒介形象特征分析 |
| 1.被夸大的群体焦虑 |
| 2.标签化形象中的矛盾 |
| (三)“空巢青年”媒介形象呈现中存在的问题 |
| 1.用词不当,影响本意 |
| 2.不够深入群体内部 |
| 3.未细分报道主体 |
| (四)小结 |
| 三、影响媒介对“空巢青年”形象呈现的因素 |
| (一)媒介层面 |
| 1.新闻工作者认知层面:暗含负面认知 |
| 2.新闻价值选择层面:探究社会心理 |
| 3.新闻报道方式层面:媒介非平视效应 |
| (二)社会层面 |
| 1.受众的选择机制 |
| 2.社会风险的媒介呈现 |
| (三)小结 |
| 四、“空巢青年”媒介形象建构的反思与建议 |
| (一)警惕思维懒惰 |
| (二)提高媒介素养 |
| (三)深入群体内部 |
| (四)完善报道形式 |
| (五)拓宽报道思路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 文献综述 |
| 第2章 戏影互动的“外延”与“内涵” |
| 2.1 电影与戏曲的外延导向 |
| 2.2 电影中戏曲元素的内涵变化 |
| 第3章 朴素的根基:表意形式的展现 |
| 3.1 意向性 |
| 3.2 假定性与虚拟性 |
| 3.3 歌舞性 |
| 第4章 表现之美:神似的戏曲魅力 |
| 4.1 技术与艺术的荧幕共鉴 |
| 4.2 剧本、演员与电影叙事 |
| 4.2.1 剧本 |
| 4.2.2 演员 |
| 4.2.3 电影叙事 |
| 第5章 独舞与共舞:戏曲舞台形象与电影画面 |
| 5.1 戏曲结构 |
| 5.2 电影叙事与戏曲环境 |
| 5.2.1 电影叙事 |
| 5.2.2 戏曲环境 |
| 5.3 人物意象与演员表演 |
| 5.4 演员情感与电影主题 |
| 第6章 珠联璧合:美学范式的交融 |
| 6.1 时空压缩之美 |
| 6.2 结构之美 |
| 6.3 角色之美 |
| 6.4 隐喻之美 |
| 6.5 韵味之美 |
| 6.6 音乐之美 |
| 第7章 淡妆与浓抹:双生互动的美学思想 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间公开发表论文及成果 |
| 致谢 |
（5）以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究问题 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 理论与文本 |
| 第一节 科技与传播:未来的AI |
| 一、人工智能:作为媒介的技术 |
| 二、科学传播:技术哲学的再阐释 |
| 三、科幻伦理:科技与伦理的碰撞 |
| 四、未来的AI:迷幻的想象 |
| 第二节 媒介技术哲学与电影研究:机器、人类与爱 |
| 一、人机之始 |
| 二、爱之跨越 |
| 第二章 未来的“伊托邦”:《人工智能》的科学逻辑 |
| 第一节 “伊托邦”:奇观化的未来 |
| 一、人工智能:可以自主的媒介技术工具 |
| 二、“伊托邦”:数字空间的视觉盛宴 |
| 第二节 影像建构:媒介技术的科学逻辑 |
| 一、人物塑造:机器人与人类 |
| 二、场景构建:奇观化未来的技术构建 |
| 三、叙事方式:科幻的日常化 |
| 四、影像艺术:光影与色彩 |
| 第三节 科幻迷思:人和机器的边界之爱 |
| 一、人机之“爱” |
| 二、救赎之“爱” |
| 第三章 爱的救赎:《人工智能》的科幻伦理 |
| 第一节 家庭伦理:亲子关系的异化 |
| 一、机器小孩的道德主体与权利 |
| 二、人类对机器小孩的责任伦理 |
| 第二节 社会伦理:社会关系的变革 |
| 一、劳动异化对人类价值的渗透 |
| 二、人类与机器共存的新社会 |
| 三、社会矛盾与社会危机的杂陈 |
| 第三节 科学伦理:媒介技术的宰制 |
| 一、“人—机”互文的伦理隐喻 |
| 二、媒介技术的伦理指向 |
| 第四章 科学逻辑与伦理图式:冲突与救赎 |
| 第一节 《人工智能》:技术与人性的博弈 |
| 一、人类的本性持守 |
| 二、人性的技术异化 |
| 第二节 斯皮尔伯格式的科学思辨:艺术、人文与科幻的碰撞 |
| 一、童话性 |
| 二、艺术性 |
| 三、人文性 |
| 第三节 好莱坞式的科幻伦理:未来忧患与终极关怀 |
| 一、未来忧患的科幻想象 |
| 二、终极关怀的人文沉潜 |
| 启示 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 在硕士期间的成果 |
| 致谢 |
（6）基于大数据的网络空间主流意识形态传播研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题的缘由与研究价值 |
| 1.2 国内外研究动态与文献评析 |
| 1.3 研究思路与研究方法 |
| 1.4 研究创新点与难点 |
| 2 主流意识形态传播与网络空间的内在关联 |
| 2.1 意识形态概念的演变 |
| 2.2 主流意识形态传播方式的变迁 |
| 2.3 网络空间及其可塑性 |
| 2.4 网络空间与主流意识形态传播的内在关联维度 |
| 3 大数据技术对网络空间的形塑 |
| 3.1 大数据技术:网络空间变革的技术基础 |
| 3.2 大数据技术的生产力属性与功能 |
| 3.3 “大数据-网络空间”的界定 |
| 3.4 “大数据-网络空间”的本质 |
| 3.5 “大数据-网络空间”的主要特征 |
| 4 “大数据-网络空间”主流意识形态传播的机遇与挑战 |
| 4.1 “大数据-网络空间”主流意识形态传播的机遇 |
| 4.2 技术理性的张扬与传播者的遮蔽 |
| 4.3 数据化受众画像的失真 |
| 4.4 假新闻扰乱主流意识形态传播环境 |
| 4.5 政治逻辑、算法逻辑与资本逻辑的博弈 |
| 5 掌握主流意识形态传播的主动权:提升塑造“大数据-网络空间”的能力 |
| 5.1 建构基于传播者与受众能动性的个性化传播 |
| 5.2 设计主流价值算法 |
| 5.3 展开数据素养与政治素养双维度教育 |
| 5.4 大数据检测技术与监管齐头并进 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
（7）图像意识下当代寒地建筑本原解构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 当代建筑设计的本原危机 |
| 1.1.2 我国寒地建筑创作所面临的困境 |
| 1.1.3 哲学思辨下建筑意识的理性回归 |
| 1.2 课题国内外研究动态 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 课题研究的目的及意义 |
| 1.3.1 研究的目的 |
| 1.3.2 研究的意义 |
| 1.4 课题研究的内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究框架 |
| 第2章 基于图像意识的当代寒地建筑本原解析 |
| 2.1 当代寒地建筑的本原思辨 |
| 2.1.1 建筑本原的研究发展 |
| 2.1.2 寒地建筑本原的展开 |
| 2.2 图像意识的认知理论与方法 |
| 2.2.1 图像意识的认知原论 |
| 2.2.2 作为认识论的图像意识 |
| 2.2.3 作为认知方法的图像意识 |
| 2.3 图像意识在寒地建筑本原建构中的应用 |
| 2.3.1 建筑本原认知与图像意识的结构性关联 |
| 2.3.2 基于图像意识的寒地建筑本原分解 |
| 2.3.3 基于图像意识的寒地建筑本原重构 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 直观图像下的寒地建筑材料呈现 |
| 3.1 叠合寒地图像的材料知觉 |
| 3.1.1 质料本性与质料显现 |
| 3.1.2 表面属性与感性经验 |
| 3.1.3 物质返魅与知觉氛围 |
| 3.2 反映寒地界面的表皮建构 |
| 3.2.1 围合概念与表皮界定 |
| 3.2.2 多维分解与表皮流动 |
| 3.2.3 时空关系与表皮体验 |
| 3.3 适于寒地肌理的秩序原生 |
| 3.3.1 古典秩序与人文理性 |
| 3.3.2 感官经验与现实理性 |
| 3.3.3 文化图景与行为理性 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 身体图式下的寒地建筑空间知觉 |
| 4.1 基于寒冷气候的感知空间 |
| 4.1.1 身体的知觉 |
| 4.1.2 感知的统觉 |
| 4.1.3 意向的显现 |
| 4.2 基于寒地环境的行为空间 |
| 4.2.1 身体的定位 |
| 4.2.2 行为的结构 |
| 4.2.3 体验的再现 |
| 4.3 基于寒地文化的内化空间 |
| 4.3.1 自在的秩序 |
| 4.3.2 自为的秩序 |
| 4.3.3 自立的秩序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 本原存在下的寒地建筑场所精神 |
| 5.1 描述寒地现象的知觉场 |
| 5.1.1 感知的奠基 |
| 5.1.2 联觉的体验 |
| 5.1.3 领受的相通 |
| 5.2 透视寒地知觉的行为场 |
| 5.2.1 行为的结构 |
| 5.2.2 空间的组织 |
| 5.2.3 意识的流动 |
| 5.3 延伸寒地意象的意识场 |
| 5.3.1 行为的基础 |
| 5.3.2 联觉的展开 |
| 5.3.3 想象的再现 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 图像意识下的寒地建筑反思与启示 |
| 6.1 基于感知的材料体验 |
| 6.1.1 寒冷触觉的反思与理解 |
| 6.1.2 寒冷身体的空间与时间 |
| 6.1.3 寒冷行为的叙事与场所 |
| 6.2 基于联想的身体启示 |
| 6.2.1 寒地知觉的刺激与通感 |
| 6.2.2 寒地行为的激发与叠加 |
| 6.2.3 寒地意识的发散与返回 |
| 6.3 基于意识的场所综合 |
| 6.3.1 寒地知觉场的分解与重建 |
| 6.3.2 寒地行为场的关联与延展 |
| 6.3.3 寒地意识场的展望与迷宫 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
| 附录 |
| 1 国外研究主要文献发展脉络 |
| 2 世界着名寒冷城市表 |
（8）南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起(选题来源) |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 全球化背景下的建筑业态——社会背景 |
| 1.2.2 社会背景下人对外部世界的认知——哲学背景 |
| 1.2.3 建筑理论所承载的体验、文化及情感等属性——建筑背景 |
| 1.2.4 建筑美学空间——建筑美学背景 |
| 1.2.5 建筑认知及设计方法论探索——建筑设计背景 |
| 1.2.6 当代建筑教育教学模式——建筑教学背景 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方向的特色与创新点 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 基于身体感知的现象学理论综述 |
| 1.5.2 研究总体评价 |
| 1.6 研究对象和内容 |
| 1.6.1 研究对象 |
| 1.6.2 研究视角 |
| 1.6.3 研究内容 |
| 1.7 研究方法 |
| 1.7.1 文献研究的方法 |
| 1.7.2 学科交叉的方法 |
| 1.7.3 比较分析的方法 |
| 1.7.4 案例分析的方法 |
| 1.7.5 综合分析的方法 |
| 1.7.6 实地调研的方法 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 场所与身体:现象学的感知理论 |
| 2.1 现象学概述 |
| 2.2 埃德蒙德·胡塞尔 |
| 2.3 场所感知理论——海德格尔的存在主义现象学 |
| 2.4 身体感知理论——梅洛庞蒂的知觉现象学 |
| 2.4.1 知觉感知理论 |
| 2.4.1.1 感知基本概念 |
| 2.4.1.2 莫里斯·梅洛-庞蒂 |
| 2.4.2 身体中心——身体主体、身体确认、身体本能 |
| 2.4.2.1 身体——主体 |
| 2.4.2.2 扩展的身体 |
| 2.4.2.3 身体确认、身体本能(身体运动) |
| 2.4.3 感知规律 |
| 2.4.3.1 知觉首要 |
| 2.4.3.2 知觉与感觉 |
| 2.4.3.3 感知内化 |
| 2.4.3.4 可感知的感知 |
| 2.4.4 感知对象 |
| 2.4.5 感知方式与类型 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 空间感知:建筑现象学的视角构建 |
| 3.1 空间感知理论 |
| 3.1.1 场所感知 |
| 3.1.1.1 场所、存在空间 |
| 3.1.1.2 场所结构——空间、特性 |
| 3.1.1.3 场所精神——方向性、认同感、特性 |
| 3.1.1.4 小结 |
| 3.1.2 身体空间感知 |
| 3.1.2.1 建筑七感——尤哈尼·帕拉斯玛 |
| 3.1.2.2 建筑的现象学感知——斯蒂文·霍尔 |
| 3.1.2.3 体验建筑——S·E·拉斯姆森 |
| 3.1.2.4 理解与感知建筑——彼得·卒姆托 |
| 3.2 建筑的感知与体验 |
| 3.2.1 体验建筑 |
| 3.2.2 视觉感知 |
| 3.2.3 听觉感知 |
| 3.2.4 触觉感知 |
| 3.2.5 嗅觉与味觉感知 |
| 3.2.6 联觉——多重感觉的体验 |
| 3.2.7 感知的其他品质——光影、时间、静寂、孤独记忆、想象 |
| 3.2.7.1 光与影 |
| 3.2.7.2 时间与静默 |
| 3.2.7.3 记忆与想象 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 基于身体感知理论的空间认知——南头古城的案例解析 |
| 4.1 南头古城空间遗产价值觉醒(现实背景) |
| 4.2 感知视角下的记忆与想象审视(过去-现在-将来) |
| 4.3 南头古城地理空间感知与记忆 |
| 4.3.1 南头古城的空间地理环境 |
| 4.3.1.1 大的地理环境背景 |
| 4.3.1.2 南头古城地理区位 |
| 4.3.2 南头古城的空间格局(古——近——今) |
| 4.3.3 南头古城的肌理 |
| 4.3.4 南头古城的城——村——城中村 |
| 4.4 南头古城的身体感知(五感、记忆、活动、情感等) |
| 4.4.1 从感知到记忆(基于感知的记忆) |
| 4.4.2 物质感知 |
| 4.4.2.1 空间感知(建筑、场所、地点) |
| 4.4.2.2 肌理感知(材质、色彩) |
| 4.4.2.3 声景感知 |
| 4.4.2.4 气、味感知 |
| 4.4.2.5 综合感知 |
| 4.4.3 事件、活动 |
| 4.4.3.1 重要历史事件 |
| 4.4.3.2 公共(社会)生活事件 |
| 4.4.3.3 日常生活事件 |
| 4.4.4 情感(文化) |
| 4.4.4.1 原住民空间文化:传统宗族祠堂聚落文化、民俗信仰 |
| 4.4.4.2 租户文化/外来移民文化 |
| 4.4.4.3 外部体验者情感(文化) |
| 4.3.3.4 专家学者情感(文化) |
| 4.4.4.5 改造介入者情感(文化) |
| 4.5 结论与讨论:南头古城意义价值及想象(过去-现在-未来) |
| 4.5.1 现象学视角下的空间/遗产价值 |
| 4.5.1.1 历史价值 |
| 4.5.1.2 文化价值 |
| 4.5.1.3 艺术价值 |
| 4.5.1.4 科学价值 |
| 4.5.1.5 经济价值 |
| 4.5.2 部分空间、文化或记忆缺失(现状问题) |
| 4.5.2.1 缺失现状 |
| 4.5.2.2 缺失原因 |
| 4.5.3 基于感知与记忆的未来想象 |
| 4.5.3.1 南头古城的未来想象 |
| 4.5.3.2 通向未来的途径方法 |
| 4.6 小结 |
| 结论 |
| (一)本文主要结论 |
| (二)本文研究不足 |
| (三)展望 |
| 参考文献 |
| 知道教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（9）服装展示设计之信息传播时效性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 课题研究背景 |
| 第二节 课题研究目的 |
| 第三节 课题研究的必要性 |
| 第四节 课题研究方法 |
| 注释 |
| 第二章 服装展示设计与信息传播时效性理论 |
| 第一节 信息传播时效性理论 |
| 第二节 服装展示设计与信息传播之功能 |
| 注释 |
| 第三章 服装展示设计中的信息传播时效性分析 |
| 第一节 消费者与服装展示空间视知觉心理分析 |
| 第二节 提升服装展示设计中传播时效性的方法 |
| 注释 |
| 第四章 信息传播时效性在服装展示设计中的应用 |
| 第一节 大数据信息分析对服装展示设计之影响 |
| 第二节 服装展示形式与信息时效性之关系 |
| 注释 |
| 第五章 服装展示设计中信息传播时效性之设计实践 |
| 第一节 设计程序 |
| 第二节 设计评价 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果目录 |
（10）艾斯纳课程评价思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)问题的提出 |
| 1.卓越人物思想探究是教育研究永恒主题 |
| 2.推进我国课程评价理论发展的现实诉求 |
| 3.当前艾斯纳课程评价思想研究未成系统 |
| (二)研究意义 |
| 1.理论价值 |
| 2.实践意义 |
| (三)文献综述 |
| 1.国外研究综述 |
| 2.国内研究综述 |
| (四)研究思路与方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| 一、追本:艾斯纳课程评价思想的理论基础 |
| (一)杜威美学思想——经验美学 |
| (二)艺术批评学——鉴赏性批评 |
| 二、溯源:艾斯纳课程评价思想的形成 |
| (一)艾斯纳课程评价思想产生的时代背景 |
| (二)艾斯纳课程评价思想的发展历程 |
| 1.源于艺术:艾斯纳课程评价思想的孕育 |
| 2.铢积寸累:艾斯纳课程评价思想的形成 |
| 3.日臻完善:艾斯纳课程评价思想的成熟 |
| 三、精粹:艾斯纳课程评价思想的主要内容 |
| (一)评价标准层面:批判“行为目标”,提出“表现性目标” |
| 1.“行为目标”的合理性与局限性 |
| 2.“表现性目标”的内涵与优势 |
| (二)评价内容层面:要求将“空无课程”纳入评价体系 |
| (三)评价模式层面:构建教育鉴赏与教育批评理论 |
| 1.“鉴赏”是欣赏的艺术 |
| 2.“批评”是揭露的艺术 |
| 3.评价主体——“任何人” |
| 4.评价对象——与教育实践目的相关的任何客体和事件 |
| 5.表达方式——非推论性的语言 |
| 6.评价维度——“描述”“解释”“评价”“主题” |
| 7.信度与效度问题——“结构性确证”“参照性适切” |
| (四)评价观念层面:改造传统评价观,塑造“评定观” |
| 四、“瑜”“瑕”:艾斯纳课程评价思想的评析 |
| (一)艾斯纳课程评价思想之“瑜” |
| 1.注重“改进与发展”的价值取向——改进教育实践、促进个体发展 |
| 2.源自“艺术批评”的评价方法——教育鉴赏与教育批评 |
| 3.富含“美学意蕴”的评价技术——“感知”“移情”“领悟”“深描” |
| (二)艾斯纳课程评价思想之“瑕” |
| 1.过于依赖评价主体的主观思考 |
| 2.课程评价思想整体落地的条件较为严苛 |
| 五、教益:艾斯纳课程评价思想对我国评价改革的启示 |
| (一)鉴赏性评价:综合素质评价的本质定位 |
| (二)结构性确证与参照性适切:综合素质评价的信效度支撑 |
| (三)空无课程:课程评价不容忽视的评价内容 |
| (四)鉴赏力和批评力:教师评价素养结构的核心构成 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、加强对空观念 塑造艺术形象（论文参考文献）
- [1]知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究[D]. 贾芳. 内蒙古工业大学, 2021(01)
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]传统媒体“空巢青年”媒介形象研究[D]. 何萨楚日. 内蒙古大学, 2021(12)
- [4]元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究[D]. 王凯冠华. 云南师范大学, 2021(08)
- [5]以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思[D]. 胡向伟. 兰州大学, 2021(02)
- [6]基于大数据的网络空间主流意识形态传播研究[D]. 刘培. 中国矿业大学, 2020(07)
- [7]图像意识下当代寒地建筑本原解构[D]. 史小蕾. 哈尔滨工业大学, 2020(02)
- [8]南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探[D]. 徐畅. 深圳大学, 2020(10)
- [9]服装展示设计之信息传播时效性研究[D]. 王欣欣. 山东工艺美术学院, 2020(08)
- [10]艾斯纳课程评价思想研究[D]. 陈析. 河南大学, 2020(02)