高贵的朴素——阅读维尔西奥的绘画感言

一、高贵的单纯——读韦尔乔画作感言（论文文献综述）

徐艳卉^[1]（2021）在《生活的画与话论韦尔乔的插画艺术》文中研究表明

高俊^[2]（2020）在《觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例》文中研究指明本论文明确提出“油画语言语感”的概念,并在东方文化语境中讨论油画语言的语感“觉知”——这一油画语言研究的方法论问题。本文的主要观点:在东方文化语境中,油画语言的语感发生变化,是一种历史的必然;回归对本体的觉知是拓展油画语言语感的基本途径;在油画语言相关基本对立问题的探索中运用辩证法,是深化油画语言语感的途径;对整体感的觉知,将使油画语言语感的拓展与深化得以体系化,由此形成并创立新的油画语言风格。在论证过程中,笔者运用了语言学、历史学、图像学、田野考察法等研究方法。本文分四章进行论证:第一章,从历史观的角度,通过回溯油画语言演变的历史节点,并结合中国第三代油画家对油画语言的探索过程,以论证油画语言语感随着文化语境而发生变化是历史的常态,在东方文化语境中,油画语言语感发生变化与拓展是历史的必然。第二章,从本体论的角度,论证回归本体的觉知是油画语言语感的拓展途径,具体包括:对油画本体语言的觉知、油画家的本体意识自觉、油画家对自然本体的深度觉知、油画家对不同艺术共性原理的觉知、对人文精神的回归,进而阐明油画语言发展的源动力和新的语言风格的形成与演变并不在于对外在的追慕与迷茫,而在于对本体的觉知与回归。第三章,论证辩证观的运用是深化油画语言语感的途径,具体围绕油画语言若干矛盾问题（如形式与内容、共性与个性、抽象与具象）等进行讨论。第四章,从整体观的视角,论证整体性、系统性是油画语言语感的内在逻辑的框架结构,对整体感的觉知是新的语感觉知升华为系统表达的关键,整体感是油画家终身面对并探索的基本问题。论文的论据主要以中国第三代油画家的探索为例,其原因是油画语言在中国落地生根,与中国第三代油画家的不竭探索有密切的关联,他们中的绝大多数成长于20世纪50—60年代,经历了抗日战争、解放战争及中华人民共和国成立至今的各种变化,对东西方历史、文化与艺术等均有深刻的研究与体会,在学成之后他们穷极一生致力于教学与创作,是油画语言在中国的主要传播者和探索者。因此,中国第三代油画家60余年的艺术创作实践是在东方文化语境中讨论油画语言语感的典型案例。本论文的学术创新点在于,明确提出并深入阐释油画语言“语感”这一概念,从“语感觉知”层面深入探讨油画语言风格演变的内在本质。本论文的学术价值在于,选择有关东方文化语境中油画语言研究的方法论问题——“语感觉知”这一主题,并从历史观、本体观、辩证观、整体观四种视角深入探讨并论证语感觉知的变化促成油画语言风格的演变,对学界探讨油画语言语感及艺术创作风格具有学术借鉴价值。本论文紧密结合中国第三代油画家的创作实践和学术研究,在学界前辈和同仁研究的基础上,尝试对东方文化语境中的中国当代油画的走向和中国油画家的艺术探索提供一种方法论意义上的个人见解。

刘睿姝^[3]（2018）在《阿瑟·丹托美学思想研究》文中研究指明20世纪50、60年代,后现代艺术蓬勃发展,艺术界呈现出艺术边界消解、雅俗界线消弭、美的消失的趋势,人们更加质疑艺术本质、艺术定义以及界定“艺术”的传统美学路径。在这种文化语境下,当代重要美学家阿瑟·丹托坚持艺术本质主义立场,不断与新兴艺术实践进行对话,为艺术寻找本质主义定义,并认为艺术终结之后,艺术穷尽了发展的可能性,便可以定义艺术,找到艺术的共同本质。丹托认为艺术终结的表现为哲学对艺术的剥夺。自柏拉图以来,哲学一直都对艺术采取“剥夺”的态度,要么把艺术完全摒除在本体论之外,把它视为无用的东西,要么抹杀或压制艺术的感性特征,把艺术看做是理性的东西,是哲学的一个部分或是一个阶段,并最终走向哲学。丹托的艺术的终结还表现为宏大叙事的终结。丹托认为在艺术史中,宏大叙事模式按照故事的逻辑逐渐展开,有自己的开端、发展和结局。自古希腊以来,艺术主要以模仿的模式再现外部世界。现代主义时期,艺术转向如何表现外在世界,致力于发现自身的独特性。艺术不再关注模仿和再现现实世界,瓦萨里模式,即模仿再现模式终结。现代主义艺术在获得“纯粹”的那一刻达到它的叙事顶点。当以沃霍尔的《布里洛盒子》为代表的波普艺术以艺术品身份展出时,现成物成为艺术品。波普艺术模糊甚至消弭了艺术与日常生活、艺术与非艺术之间的界限,占据主导地位的追求艺术自律的现代主义叙事无的放矢,现代主义宏大叙事模式终结,艺术进入后历史时期。宏大叙事的终结开创了艺术的自由时代,此后,艺术向着多元方向自由发展。当艺术内在所有丰富性都展示出来,艺术穷尽了发展的可能性,以哲学形式提出艺术本质问题,艺术终结之时,我们便可以为定义艺术,此时,不再有艺术掉出艺术本质定义之外。艺术定义为艺术的本质提供充分和必要条件,以此为基础可以判断某件物品是否为艺术品。丹托认为不能以物品的外观为基础来判断某物是否是艺术品,美不是艺术的本质。艺术品一定要关于某物和表达一定意义。意义包含呈现之物和象征之物两个层面。在这两层意义中,象征之物是某物之所以是艺术品的关键,所以由第一层意义向第二层意义转换的行为过程非常重要。阐释以“艺术界”——艺术的理论氛围和艺术的历史知识——为基础在日常物向艺术品的转化过程中起到中介作用。作为西方着名的艺术理论家,丹托也特别重视中国传统艺术,运用艺术终结思想对中国传统艺术进行了探讨和分析。在研究中,丹托发现传统的中国艺术不强调对客观现实世界的逼真描绘,而强调通过艺术手段创造一个完全独立于现实世界的虚拟空间,来表现人物内在精神境界。中国传统绘画在模仿过程中体会并试图达到前辈高洁的精神境界。但是,中国绘画在19世纪发生了本质性的变化,产生深刻的自我怀疑,开始反思绘画本身的问题,进而放弃自己曾经的风格,不断认可和吸纳西方技巧、风格和价值取向。这种自我意识直接导致了原有叙事模式的终结。丹托紧密结合艺术实践,吸取德国古典美学和分析美学经验,积极回应了新时代艺术实践对新的艺术理论的期待,对当代艺术做出深入的本体论研究。虽然,其理论本身存在一定的局限性,但是他对于艺术本质、艺术终结、艺术与美的关系等问题的深邃思考,为美学理论的发展做出了巨大贡献,为我们认识艺术提供了诸多理论上的启示。

张安华^[4]（2015）在《中国传统造型艺术的对外传播研究》文中研究指明中国传统造型艺术之所以能够绵延至今,除了在本国范围内的传递与传承外,还离不开对域外各国各民族的传播与交流。中国传统造型艺术包含了书法、篆刻、国画、雕塑、工艺美术、建筑和园林。历史上不同的时期,针对域外不同的国家和地区,各门类中国传统造型艺术的对外传播活动和海外影响力也不同。从传播学的视域出发来思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题,结合古今重要的艺术传播现象和传播事实,对各门类传统造型艺术作综合性地宏观把握,当是研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新视角。中国传统造型艺术对外传播的动因是由审美、文化、政治和经济多种因素共同作用的结果。从个人角度看,向域外传播艺术是满足审美需要、传达思想或谋生赢利的手段；从国家层面讲,则是为了宣扬本国文化、发展对外文化交流或文化贸易的需要。中国传统造型艺术要实现对外传播离不开可以跨越时空界限传递艺术信息的传播媒介和有效的艺术传播方式,现阶段传统造型艺术对外传播的方式主要包括人际传播、印刷传播、影视传播和网络传播四种基本方式,随着技术进步、新媒体不断出现以及媒体融合的加剧,运用跨媒体、多媒体传播艺术信息的综合传播方式是大势所趋。现当代以来,中国传统造型艺术对外传播的路径呈现出多元化发展的趋势。目前传统造型艺术可以依靠以下几种基本路径来实现对外传播：展示路径、市场路径、收藏路径、教育路径、旅游路径、艺术路径以及国际移民等路径。中国传统造型艺术对外传播的效果是对国外受众的心理、态度和行为产生的影响及其引发的社会效应的总和。从微观的效果而言,一是域外的受众对中国传统造型艺术的审美、批评、研究等认知意识显着增强；二是在认知意识增强的基础上,有可能会引发外国受众的观念乃至行为的变化,特别是域外的艺术家会主动效仿中国艺术风格。就宏观的传播效果而言,中国传统造型艺术对外传播除了要让国外受众了解、认识中华文化艺术,更深远的意义在于增强中国艺术品的海外吸引力和中国艺术家的国际影响力,促使我国文化艺术获得更广泛的国际认同,进而提升我国的文化软实力。

李晶^[5]（2014）在《物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现》文中认为传统艺术中材料语言一直担负着造型语言和色彩语言的基础，并长期隐蔽在幕后。现代艺术中它从幕后走到台前，其自身魅力被挖掘出来，绘画语言的内在结构也发生了根本性的变化，材料媒介的介入使绘画进一步走向综合。材料作为一种绘画语言的基础，聚焦材料物性与艺术家思想观念的关系，因此文章以“物性与神思的遇合”为题，探讨综合绘画材料的拓展与艺术呈现。在新的艺术观念推动下，从材料语言的基点来拓展艺术思维的新视角，带给材料以新的精神内涵。将学养积累逐渐转变成学术研究的基础，以学术研究与创作，对中国当代精神做出回应。物质和精神的契合将使材料超越自身物质的现实价值，而具有了超物质化的精神意义。文章分为以下五部分进行探讨。第一部分，探讨了西方传统绘画材料的起源与演进，从自然材料时期与人工合成材料时期两个阶段对绘画材料的变化与发展进行研究。进而深挖绘画材料发展脉络中的多种方式，艺术语言也在材料自身的自然力和创造力的释放过程中和表现征途中得到新生。第二部分，19世纪末20世纪初，西方生产与生活方式发生极大变革，哲学思潮对艺术观念的洗礼导致了现代绘画从内容、形式到手法等方面的巨大变化。一方面，新型化学合成颜料丙烯诞生；另一方面，现成品、新能源和新发明被艺术家引入画面，拼贴、拓印、压印、涂鸦等多种艺术呈现使绘画走向综合。立体主义、达达主义、波普艺术等派别与代表艺术家综合绘画语言的多元呈现，正是综合材料物性与艺术思想交织的结果。第三部分，’85思潮带来了中国现代艺术的强烈风暴，综合绘画介入中国当代艺术。诸多艺术家以西方现代绘画为范本，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介的绘画方式，从架上绘画的突破、中国绘画的嬗变、综合技法的应用、艺术实践与教学四方面分析了我国当代艺术思想的变革引发综合绘画的产生和多种呈现。第四部分，通过分析材料语言的精神指向与综合绘画艺术思想的涵容，进而阐明综合绘画物性与神思的互变与互动关系。思想的深化和创新使材质艺术获得生命和艺术本体的飞跃，艺术品在物性与思想的交融中相映成辉。第五部分，传统文化为艺术家的思想之花提供了富饶的土壤，现代、后现代思想为艺术家浇注了养分。综合材料语言在多种艺术元素下有了重新聚合，变化无限的可能。多元文化的当今社会，在物性与神思的共同作用下，综合材料绘画在艺术史的大花园中，终将美丽绽放。

高亮,刘音^[6]（2012）在《插画中的情感与理智——剖析韦尔乔插画的感性因素与理性因素》文中进行了进一步梳理对于插画艺术家来说,在作品中更多的是感性因素大于理性因素。但是对于韦尔乔来说,职业的不同让他的插画作品有了另一种语言表达形式。本文从对情感与理智的分析入手,对韦尔乔插画中所存在的感性因素与理性因素进行分析与解析。

姚成贺^[7]（2012）在《A.S.拜厄特四部曲中的知识话语研究》文中研究表明A.S.拜厄特（1936—）被誉为当今英国文坛最富想象力与智性的小说家之一,其四部曲包括《园中处女》（The Virgin in the Garden,1978）、《静止的生活》（Still Life,1985）、《巴别塔》（Babel Tower,1996）和《吹口哨的女人》（A Whistling Woman,2002）。在这位极具智慧的女作家笔下,生活的原状与作家的反思糅合在一起,四部曲不仅情节生动而且包含丰富的思想内涵。浓重的智性色彩既展现了拜厄特在人文社会科学与自然科学方面广博的知识背景与深厚的理论素养,也被评论界定义为四部曲最为显着的特征。然而,学界对智性特征的本质问题却缺乏深入研究。本论文以作品中的知识话语为核心,深入探讨这一智性色彩的物化形式在文本中存在的意义。贯穿于四部曲始终的知识话语不仅肩负着承载文学认知与审美传统功能的重任,还表现了作家对于语言与现实的关注,更引发了知识分子这一群体对于自身生存状态的思考。本论文将“知识话语”置于文学文本的话语语境之中,赋予其知识的语言建构性与话语实践性相结合的特征。在创作实践中,拜厄特并未因后现代创作的“本体论”转向而牺牲“认识论”关注,而是将二者有机地结合起来,从而形成了现实主义写实与后现代主义实验技巧相结合的创作风格,继续着现实主义小说的努力。四部曲中的知识话语体现了作家思想的深度,它们并非简单的再现与复述,而是蕴含着作家对语言与现实的关系,以及人物对自身生存状态的考量。深度的思考意味着拜厄特相信意义的存在、真实的存在、主体的存在。本论文从知识话语与文学认知、知识话语与再现现实、知识分子的主体性三个方面研究四部曲中的知识话语,探讨后现代主义语境中的作家以知识话语的形式恢复词与物之间联系的尝试。第一章探讨四部曲中知识话语的文学认知功能。知识话语作为文学话语之一,是作者与读者交流的场域,是作者的创作意图与读者的阅读体验集中展现与迸发的空间。知识话语是四部曲中重要的组成部分,因此,对其认知功能的探讨有别于以往人们对文学叙事认知功能的认识。首先,拜厄特在创作过程中不断地深化自己对创作技巧的思考,扩展知识与实践视野,具体体现在文学知识、文学与科学知识的联结、精英与大众知识的融合三个方面。文学底蕴深厚的拜厄特对经典小说的人物与情节了然于心,将它们信手拈来地运用到自己的创作之中,藉此塑造人物、推动故事情节的发展。同时,科学帮助她以另一种视角重新审视自已生活在其中的这个世界,赋予写作新的生机与活力。其次,四部曲突出知识与文学相伴的特性,并以独特的知识话语形式强调文学的认知功能。读者面前智性的虚构世界是理性的、知识的,也是感性的、审美的。这带来两种不同的切近作品的方式,一种是基于科学性理解的认知方式,另一种则是基于艺术性体验的审美方式,二者源自于同样的真实世界。在展现时代文学艺术知识与科学知识进步的同时,作品也获得了独特的美学意义。第二章将知识话语指向现实世界,探讨四部曲中的知识话语在后现代语境中对于再现现实的意义。当代认识论对于知识真理性的批判使知识话语与文学话语都成为一种叙事方式。并且,文学作品中的知识话语超越了简单的学科门类的划分,它并不生产具有承载真相功能的话语,而是被视为虚构的话语,是关于可能世界、而非真实世界的构想。这种相似性为当代小说家提供了再现现实的新途径。四部曲中的文学与绘画艺术知识话语无论是作品描写本身,还是基于它们的思考与评论,都是语言建构之物,而科学知识话语则直接以探寻语言结构的方式表达了作者对语言的关注。另一方面,知识话语以人的认知机制为基础,强调视角性认知,反对唯我论。拜厄特通过阐述视角性的认知承认,对于一切感知与观念、语言与思想,以及知识的一切要素、结果与意义来说,主体与环境的作用是无法归避的。文学作品中的知识话语带有明显的约定性与建构性特征,而这也是文本的基本特征。作为向文化环境与外部历史敞开的文本,知识话语被赋予了生产性与动态性。这种叙事方式能够汇聚各个学科的不同知识内容,帮助作家创造出一个各类知识话语文本共存的智性空间。第三章深入分析作品中知识分子的主体性问题。在四部曲中,知识分子群体不得不面对知识本身的进步以及知识与权力的联结带来的主体危机。拜厄特首先从细微处着眼,通过文学、科学、符号学等领域知识的讲述,将知识分子乃至人类的主体危机娓娓道来。面对镶嵌在权力框架内、被赋予了浓重的权力色彩与规训力量的知识话语,拜厄特继而探索身处后现代主体危机中的知识分子重塑自我的方式,具体包括获得知识、语言叙事以及教育反思。四部曲以不同学科领域的知识话语从不同的视角解释人所处的现实世界,在认识世界的过程中,人也对自已的行为获得导向的力量,并重新认识自我。尽管文学、语言的不确定性带来了人们对现实的怀疑,从而转向科学寻找答案,但是拜厄特依旧认为叙事是解决语言问题的方法之一,讲故事与抽象思维、文学与科学是相互依存不可分割的两个方面。此外,后现代的主体没有固定的或永久的身份,教育场域中知识分子的身份变化体现了后现代主体的独有特征。总之,知识话语承载着四部曲的智性色彩,既包含了作家对于文学作品功能的思考,也表现出她对于当代知识分子命运的关注。文本世界、现实世界、人物内心世界中的知识话语一脉相连,逐层深入。对于艺术与科学等问题的深度思考展示了拜厄特思想的力量,也启迪读者思索文本世界、现实世界、内心世界。

袁耕^[8]（2003）在《高贵的单纯——读韦尔乔画作感言》文中研究说明

二、高贵的单纯——读韦尔乔画作感言（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高贵的单纯——读韦尔乔画作感言（论文提纲范文）

（2）觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例（论文提纲范文）

（3）阿瑟·丹托美学思想研究（论文提纲范文）

（4）中国传统造型艺术的对外传播研究（论文提纲范文）

（5）物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现（论文提纲范文）

（6）插画中的情感与理智——剖析韦尔乔插画的感性因素与理性因素（论文提纲范文）

（7）A.S.拜厄特四部曲中的知识话语研究（论文提纲范文）

四、高贵的单纯——读韦尔乔画作感言（论文参考文献）

• [1]生活的画与话论韦尔乔的插画艺术[D]. 徐艳卉. 南京艺术学院, 2021
• [2]觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索 ——以第三代油画家为例[D]. 高俊. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [3]阿瑟·丹托美学思想研究[D]. 刘睿姝. 黑龙江大学, 2018(06)
• [4]中国传统造型艺术的对外传播研究[D]. 张安华. 东南大学, 2015(08)
• [5]物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现[D]. 李晶. 东北师范大学, 2014(12)
• [6]插画中的情感与理智——剖析韦尔乔插画的感性因素与理性因素[J]. 高亮,刘音. 大众文艺, 2012(02)
• [7]A.S.拜厄特四部曲中的知识话语研究[D]. 姚成贺. 南京大学, 2012(04)
• [8]高贵的单纯——读韦尔乔画作感言[J]. 袁耕. 文艺评论, 2003(01)

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