许扬剪纸卷轴捐赠中国革命博物馆

一、徐阳创作剪纸长卷捐赠中国革命博物馆（论文文献综述）

石磊^[1]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中认为民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。

周林^[2]（2020）在《燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究》文中进行了进一步梳理中国剪纸艺术巧夺天工,源远流长,是传统的民间工艺美术品。扬州剪纸则是其出类拔萃者之一,素以剪工精巧、清新秀丽、柔媚有力、刻画入微、题材丰富着称。2006年,扬州剪纸经国务院批准列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”;2009年,作为中国剪纸重要组成部分入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。本文将以扬州剪纸省级传承人熊崇荣为研究对象展开探讨,熊崇荣早年师承中国工艺美术大师张永寿学习剪纸技艺,其后积极吸收工艺美术师蔡千音的先进设计理念,并在以后的剪纸生涯中,吸收了国画、连环画、皮影等其它艺术门类的精华,创作出很多经典的作品,形成了鲜明的艺术特色,与此同时,他也推动了扬州剪纸的传承与传播,开创了扬州剪纸艺术的新局面,为扬州剪纸做出了杰出贡献。截至目前,国内外学者尚未对熊崇荣剪纸艺术做全面深入的研究,本文将围绕该课题进行大量的田野考察,获取一手资料,以此为基础从五个部分对熊崇荣剪纸艺术展开研究。从而梳理出扬州剪纸的发展脉络及其传承谱系,剖析熊崇荣剪纸艺术的形成原因,并对其艺术形态进行深入分析,阐明熊崇荣剪纸艺术的精髓,结合扬州剪纸传承和保护的现状,提出可持续性发展的建议。

赵丽艳^[3]（2020）在《走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究》文中研究说明20世纪,为中国画现代转型奋斗一生的画家、学者不胜枚举,李伯安是世纪末的一个特例,他与新中国同龄,经历了“文革”的时代影响,在改革开放的社会文化语境下,用尽自己毕生心血开辟了一条新的艺术之路,形成了极具个性化的绘画语言。本文以李伯安的绘画艺术作为个案进行研究,将其代表作品巨幅人物长卷《走出巴颜喀拉》为重点研究对象,深入感悟画家的精神世界,通过对李伯安个人性格成因的剖析,分析画家在时代、政治、经济、社会文化的背景下,其水墨人物的绘画语言形成的过程及思想变化;以探究《走出巴颜喀拉》最终形成极其震撼的、独具特点的中国水墨人物作品之成因,进而分析在20世纪中国人物画的现代转型中,李伯安的绘画艺术对画坛的重要影响及启示作用。在20世纪末全球化的语境中,在社会模式激变、巨变的时代,李伯安师法传统、师法西方造型艺术、师法民间艺术、师法自然,在长期的艺术实践中已形成了自己独特的绘画面貌。李伯安在生命最后的十年里绘制了气势撼人的水墨人物长卷《走出巴颜喀拉》。他的作品在继承传统人物长卷表现手法的基础上,结合画家对传统中国画用线的理解,大胆的融合西方绘画及其他艺术门类的表现语言,以坚实有力的团块体量结构、强烈的黑白冲突及画家独有的意象造型语言,创造出中国历代画史到近世画坛不曾有过的大气雄强、现代感十足的绘画巨作,将中国水墨人物推到了一个新的高度。本文通过李伯安的生活背景、个人性格、艺术经历、自身素养、插图、连环画作品等方面的研究,分析李伯安绘画独特的艺术语言体系下个性化意象造型等绘画语言转变过程及形成的内因与外因,突出《走出巴颜喀拉》特殊的精神价值。李伯安纯粹的艺术精神值得人们永久怀念与崇敬。从绘画风格学角度出发,通过对其作品藏族题材绘画的图像表意进行转译,研究李伯安作品的章法布局、形式规律、写实技法、造型变化,新笔墨语言等特征,以李伯安不同时期人物画作品为依托,结合相关的文字记载和图像研究,着眼于在社会现代化转型的时代背景,剖析艺术家的绘画思想及绘画风格转变的过程以及与时代的关系。梳理李伯安汲取传统绘画营养的内在根基,分析画家融汇西方古典绘画及现代艺术等多种元素和造型理念的开放性视野。得出结论,即李伯安作为现实主义人物画家,实现了中国人物画造型写实的写意化转换,以及在解决长期以来中国人物画中笔墨与造型、中与西的冲突问题所做的努力及成效。以此研究《走出巴颜喀拉》从现实主义到写意精神的转变,探析时代背景下中国画现代转型发展轨迹;站在21世纪的视角分析中国画现代转型过程中的得与失,以此探析中国水墨人物画创作规律及未来发展方向。

梁松^[4]（2020）在《高盛连绘画艺术研究》文中指出高盛连先生的国画艺术作品是20世纪中国东北地区国画艺术领域的重要组成部分,他也是探索中国画的绘画当代性与当代教学方式的先驱人物。高盛连先生曾与着名艺术家孙天牧、李子喻、佟雪凡、潘素和王庆淮共同举办联展,是20世纪东北国画艺术领域的重要人物之一。高盛连先生的作品涉及花鸟、山水、人物等,他使用和延续了传统中国画的技法与形式,同时创新性的融入具有东北地域性特征与时代性特征的题材,创作出具有个体独特面貌的作品。高盛连先生的一生勤俭奋进,为人低调谦逊,不论是他的艺术创作,还是他的勤奋严谨的治学态度,亦或是他的恪守原则的高尚人格,更具有典型的时代代表性,时至今日仍然为人敬仰的延续意义与研究的价值。遗憾的是,为数不多的对于高盛连先生的生平记录与高盛连先生散落在五湖四海的作品一样,都并不广泛的为人所知晓。在可考察的文献资料中至今没有完整可查的关于高盛连先生的艺术生涯的记录以及对于高盛连先生艺术作品的批评鉴赏。本文尝试尽其所能的将高盛连先生的相关资料进行自画家去世后的首次广泛的搜集与细致整理工作,并提取其中具有代表性的生平事迹的相关记录进行分析,同时结合高盛连先生女儿高洁女士提供的部分绘画作品实物及部分作品的图像文献资料进行论证与分析。试图追索高盛连先生的艺术创作之路的艺术启蒙时期、艺术创作的旺盛时期以及艺术探索的变革时期的艺术特点,并将这些艺术特点与东北地区的地域性文化特征以及东北地区的关东画派、长白山画派进行比较研究,探讨高盛连先生的艺术成果对于这一时期、这一地域文化状况的贡献以及在东北绘画艺术史发展历程中的价值与意义。

王玉强^[5]（2020）在《何海霞山水画艺术研究》文中指出20世纪以来,中国画在频繁的政治运动和西学东渐的文化运动双重作用下,外在的风格语言和内在的情感精神都发生了大的变化,是具有重大学术理论意义的公认事件。也成为中国美术发展史中的一个里程碑。何海霞正是在这样的背景下选择了绘画艺术,并为传统中国画的继承与革新奋斗了一生。他从学徒出身,参加社会艺术团体,拜名家为师,从而打下坚实的传统绘画基础,并全身心的投入到中国画改良运动中;新中国成立后,他扎根长安,在革命艺术理论的指导下,又进行新的绘画语言探索,用手中的笔来描绘新时代、新生活。他坚持自己的艺术理想和追求,与赵望云、石鲁一起,用各具特质的艺术理念和作品,为“长安画派”的形成和崛起奠定了雄厚的基础,赢得了当时中国美术界的赞誉;随着“文革”的结束、改革开放的到来,身心得以“解放”的他,开启了“我之为我,自有我在”的自我改造,不断推陈出新,紧随时代,创作出一批巨幅青绿山水,大放异彩;晚年的何海霞,回归故里,进行衰年变法,此时的他随心所欲的书写性灵,在青绿山水画艺术的追求上达到了另一个高度,创造了前人未有之格局,步入艺术人生中的化境。何海霞山水画艺术风格形成的独特之处在于:他始终在坚守传统的基础上进行革新。本文围绕何海霞从艺近80年来,自求学、从业、创新、变法到步入化境的心路历程,以及时代变迁、社会变革带给他个人从思想到艺术上的巨大影响,来做系统的分析、研究他的山水画艺术发展路径及艺术创新规律。在本人研究何海霞的山水画艺术探索之路时,同时也打开了20世纪中国山水画变革的发展史。从中领略到老一辈艺术家的家国情怀,对民族传统文化的责任担当和对时代精神的把握与弘扬。

卫恒先^[6]（2019）在《民国上海雕塑家研究》文中进行了进一步梳理本课题以民国时期活跃在上海地区的雕塑家为研究对象,通过对一手资料的挖掘整理,系统的考察民国上海雕塑家的社会活动、艺术实践和创作观念,以点带面的反映中国早期现代雕塑的发展历程。阐述特定的城市商业环境、文化语境和时代背景对于雕塑家的深刻影响。救亡和启蒙是20世纪早期中国的时代主题,五四运动以来,从“科技救国”到“文化救国”意识转型催生了中国学子对于西方艺术领域的关注,他们对于西方雕塑的学习也在这样的背景下产生。文章的第一部分主要考察了上海的文化背景和城市建设背景对于现代雕塑产生的有利条件,以及西学东渐浪潮下早期上海雕塑家的出现及学习情况。第二部分以社会学的视角还原历史的现场,微观考察雕塑家们留洋归国后,如何在上海的都市背景和文化语境下进行自我经营、从事雕塑展览活动和教学活动的,以及这些艺术活动的公众评价和社会效应。第三部分考察上海雕塑家多重艺术实践的以及他们对于艺术语言、风格的自觉追求。民国上海文化中既具有最时尚和最具活力的元素,也有最传统和最经典的元素,这两种元素在艺术家的实践中是并存的,他们多数都接受过“新”“旧”之学,在面对“中”和“西”两种语汇时往往能应对自如,这不仅体现在艺术形式上的“分”,也体现在雕塑观念上的“合”。同时,他们将雕塑作为自我表达的媒介,在雕塑创作中强调个人风格,通过不同艺术语言和形式来诠释个人化的、特定的艺术观念。第四部分考察在民国社会和时代巨变下,雕塑家们对于国家意志和民族精神的诠释与解读,他们在公共空间中的建造的领袖和英雄形象,借鉴西方雕塑的形式和构图,塑造出符合中国时代特征的大写的“人”,将民族意志融入到公共空间中,从而促进民族公共意识的觉醒,激励全民族的爱国热情。第五部分考察民国雕塑家的历史贡献与当代意义。在民国的新文化运动的大背景下,雕塑家们都有着浓烈的社会责任感和使命感,他们的艺术活动与“美育救国”的思潮是相联系的,在他们的作品中也有深刻的人文主义关怀。可以说民国上海雕塑家们是中国现代雕塑的拓荒者、美育的传播者、中外文化交流的使者,他们的雕塑作品成为城市独特的公共记忆和历史记忆,它们提升了城市的精神内涵,为城市注入了灵魂。文章的最后探讨民国时期雕塑家的艺术创作对于当今雕塑创作的启示,笔者认为雕塑民族化是一个变化的概念,不同的历程有着特定的历史语境,民族化应与时代内涵相联系。同时认为雕塑应该表现人文精神,对于人性的表现、对于情感的表现是雕塑创作恒常的主题,当代雕塑在面对不同时代和不同经历的对象时,依然会迸发出新的活力。

孙玉芳^[7]（2019）在《作家的“民间” ——冯骥才民间文化遗产思想研究》文中指出

李艺^[8]（2018）在《沈从文服饰思想研究》文中提出本文力图突破现有研究现状,即从思想入手,对沈从文服饰思想进行全面整体性梳理。通过对沈从文服饰文化思想、服饰审美思想、服饰展示思想及服饰美育思想的内涵和特征的阐述与提炼,阐发沈从文服饰思想,揭示沈从文对于中国服饰文化发展的独特认识及其思想价值意义。第一章从选题背景、研究目的意义、研究现状、研究方法等方面进行说明。对沈从文在纺织服饰领域的成就给予了高度肯定,认为其研究视角独特,具有学科跨界与融合的学术特质,形成了独特而有价值的学术风格。特别是其代表作《中国古代服饰研究》一书高扬爱国主义精神和民族文化复兴的理想,闪耀着“人性”的光辉,为增强民族文化自信、探索民族文化复兴思路提供了蓝本,同时也是新中国成立以来第一部中国古代服饰研究巨着,并成为服饰史的开山之作,为后人从事相关领域的研究打下了坚实的研究基础和思想基础,获得学术界的高度认可。第二章对研究对象生平与文化身份进行了概括梳理,确立了沈从文的文化身份,提出沈从文不仅是“文物历史学家”“形象历史学家”,还是“服饰文化学家”这一观点。第三章对沈从文服饰研究主要成果及其特征进行了梳理分析,指出在沈从文上个世纪50年代初撰写的有关丝绸、刺绣、纺织服饰图案、纹样、印染工艺、服饰制度、服饰民俗等30余篇文论里,还有一些未发表的关于纺织服饰陈列、服饰名物制度、戏剧人物形象塑造等文章中亦都闪烁着沈从文思想的光芒,与《中国古代服饰研究》一样是沈从文服饰思想研究的重要基础。第四章深入探讨了沈从文服饰文化思想,揭示出沈从文不仅认识到服饰的物质之美,还充分认识到服饰的精神性特征,认识到服饰是一种民族文化和精神文化,并自觉地完成了从书写的服饰之美到作为符号的服饰之美及作为视觉呈现、精神展示的服饰之美的华丽转身。第五章从服饰与审美、服饰审美思想的生发及表征,探讨沈从文美在生命,美在自然,美在民间的民族服饰审美观,分析了沈从文美在材质、美在细节、美在工艺、美在时尚的服饰审美观;第六章从服饰陈列展示与文化实践的关系出发,深入阐释了沈从文从崇尚转向展示、古为今用、服务教育、服务社会的思想。第七章从服饰美育“心育论”,服饰对文明“生命”的启迪,服饰对人类“人性”的感化三方面对沈从文服饰美育观及方法论给予了高度肯定,并提出沈从文以“美”育“人”,以“文”化“人”的服饰美育思想。第八章对沈从文服饰思想的渊源与价值意义进行归纳整理,揭示其服饰思想的延续性、独特性及多维性,从思想史价值、社会影响及学术价值来总结沈从文服饰思想的价值意义。第九章最后通过比较、思考、分析的方式总结沈从文服饰思想,力图在国际视野中审视沈从文服饰思想的当代价值,阐明沈从文在现代服饰领域和服饰学科中的学术地位,并提出个人就此课题的相关想法拙见。

刘雪婷^[9]（2017）在《曲青棠剪纸艺术研究》文中认为本文研究的是烟台着名剪纸艺术家——曲青棠老师的作品。曲青棠老师的剪纸具有强烈的创新性,是“新剪纸”的代表性人物。本文研究的主要目的是通过对烟台本土艺术家曲青棠剪纸作品的研究,一方面可以深入了解曲老师作品的艺术题材、艺术类型、剪纸作品与多种艺术形式融汇等多方面的内容,从而探索剪纸作品与成长的时代、艺术家的性格特性、追求的艺术路线分不开的。第二,因为曲青棠老师是“新剪纸”的重要人物,所以对曲老师剪纸研究也是对烟台“新剪纸”进展思路的整理和概括。对领会烟台本土剪纸的成长脉络和成长近况的帮助很大,对于了解当地人民的现状是非常有利的,了解烟台“新剪纸”的成长史具有有深远的意义。剪纸艺术在我国有几千年的历史,在万紫千红的艺术王国中,剪纸只是一朵小花,但是曲青棠老师却走出了一条金灿灿的路。在艺术实践中,曲青棠老师紧紧的抓住了时代的脉搏,将生活的质朴作为追求的永恒主题,以个人化的剪纸语言表达了对现代生活的感受。本论文分为五个方面,在第一章中,围绕曲青棠剪纸的研究现状、研究目的等展开了研究。第二章系统的叙述了曲青棠老师的艺术道路,主要包含个人发展经历、成长萌芽和学艺之途。第三章是这篇文章的重中之重,是对曲青棠剪纸艺术创新性的研究。这几个方面都是围绕曲青棠剪纸的创新性展开的,他的作品有一定的风格特征。其中包括曲青棠剪纸艺术题材、曲青棠剪纸艺术的类型、曲青棠剪纸艺术的特点以及曲青棠剪纸的工具与材料。曲青棠老师艺术类型的创新性在于独创了染色剪纸,独创了的“米字格”构成方式,将作品中的造型轮廓,严格的按照各种线的走向。曲青棠剪纸的创作运用电脑绘画,这也是对于剪纸工具与材料的一个创新点。本文的第四章主要研究曲青棠剪纸艺术作品与多种艺术形式融汇,分别为科普宣传画、镶金壁画和装饰绘画。最后为结论部分,是对之前的主要观点的概述,曲老师擅长从各种艺术门类中吸取精华。对曲老师“新剪纸”艺术的创新点进行一个归纳,使我们对曲青棠老师的烟台“新剪纸”有一个全面的了解。

朱浩^[10]（2015）在《明清戏曲图像研究》文中指出本文是以戏曲为本位对明清戏曲图像所进行的研究。明清戏曲图像是指明清时期与戏曲相关的图像,包括戏曲版画、戏曲绘画、民间工艺品中的戏曲图像等三类。第一章是关于明清戏曲版画的研究,分为戏曲刊本插图、其他刊本插图中的戏曲版画和戏曲叶子三类。明清戏曲刊本插图分为杂剧插图、戏文插图、花部戏曲插图、曲选插图四类,经历了明初至嘉庆、明万历、明泰昌至崇祯、清初至乾隆及清嘉庆之后五个发展阶段。戏曲插图的主要功能是辅助阅读和书籍促销,其阅读群体要求具有良好的文化修养。从戏剧史角度考察明清戏曲刊本插图与戏曲演出二者关系,对以往过于强调插图的绘制受到戏曲演出影响的观点提出质疑,本章认为戏曲插图是一种戏曲故事画,只对剧本中的故事情节负责,不对舞台演出负责。只有当剧本故事中出现演剧的情节即“戏中戏”情境以及某些特定类型的人物时,与其相应的插图才会在客观上对戏曲演出有所反应。插图并非为了反映演出而绘制,故我们亦不能为了寻求演出信息而深究插图。戏曲之外其他刊本插图中的戏曲版画,即戏扮人物绣像及演剧图,是明清戏曲版画的另一大类。小说刊本中的人物绣像在清代乾隆年间开始戏扮化,起初最为明显的舞台特征是靠旗和翎子,此后渐渐加入脸谱、厚底靴、髯口、马鞭等元素。戏扮人物绣像的变迁,证明戏曲舞台上的靠旗样式从清代乾、嘉时期四面与六面靠旗的并行不悖,变为道光以来四面靠旗的独存。这种戏扮化现象是当时戏曲文化的影响力以及戏曲表演艺术得到极大发展在小说插图领域的反映。除戏曲刊本之外,演剧图还见于小说、笔记、地方志和年谱等四类刊本中。最后简要论述戏曲叶子的特征及其在剧本曲文辑佚和校勘方面的价值。第二章是关于明清戏曲绘画的研究。首先,结合剧坛和画坛情况,通过考察演剧图在画坛观念影响下从附庸于其他绘画到独立创作的转变,以及由文士阶层在乾隆时期创始的戏曲人物画逐渐成风并至晚清而大盛的过程,认为中国戏曲图像史的转折点发生于清乾隆年间,而花部的勃兴和职业戏班的兴盛是其背后的深层动因。其次,对清宫戏曲人物画的剧目、数量、分类、时代、用途、藏地以及其对戏曲研究价值等方面进行了考察,认为清宫戏画由三类各自独立的部分组成,第一类戏画的绘制时代不会早于咸丰十一年,不会晚于同治十二年;第二类戏画的绘制时代不会早于同治十二年,不会晚于光绪初年;第三类戏画的绘制时代大概在光绪中期或后期。清宫戏画主要是供晚清宫廷中太妃、太嫔们单调生活中的调剂之用,而并非是慈禧太后个人的欣赏物。清宫戏画中的脸谱是研究戏曲脸谱谱式演变的不可或缺的图像材料。此外,民间社火走会图中的戏曲表演图、戏曲脸谱与面具、木偶影戏图等也是戏曲绘画的重要组成部分。第三章是关于明清民间工艺品中的戏曲图像的研究。从戏剧史角度对年画这种最深入民间的戏曲图像进行考察,以《中国木版年画集成》为“底本”,参校其它同类型具有较高学术价值的论着及期刊,结合对戏曲年画时代、地域、命名等方面的考释,以地域为中心,从清代年画中辑出一份乾隆中叶以后花部戏剧的剧目单,鉴于纪录早期花部戏剧剧目的文献非常缺乏,这一剧目单对乾隆中叶以后花部戏剧研究有重要价值。对流传较广的《中国戏曲志》“陕西卷”所载“明正德九年雍山老人藏版”《回荆州》年画,以及“甘肃卷”所载“清顺治二年西风世兴画局藏板”六幅戏出年画,进行了时代上的辨伪,指出它们都是将光绪年间制作的戏出年画稍作手脚之后的伪造品。在此考证基础上,大致判断戏出年画的绘制时代不会早于清乾隆时期。接着通过从众多年画中挖掘出的具体实例,论述年画对剧目演出、剧场（包括后台）、戏园广告、舞台美术等方面的研究价值。此外,本文论述了泥塑、瓷器、剪纸、织绣中的戏曲图像,在梳理他们发展和特征的同时,强调戏曲作为一种雅俗一体的文化对各类民间文化的强势影响,以及他们在戏曲传播研究中的重要性。

二、徐阳创作剪纸长卷捐赠中国革命博物馆（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、徐阳创作剪纸长卷捐赠中国革命博物馆（论文提纲范文）

（1）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）

（2）燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究（论文提纲范文）

（3）走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究（论文提纲范文）

（4）高盛连绘画艺术研究（论文提纲范文）

（5）何海霞山水画艺术研究（论文提纲范文）

（6）民国上海雕塑家研究（论文提纲范文）

（8）沈从文服饰思想研究（论文提纲范文）

（9）曲青棠剪纸艺术研究（论文提纲范文）

（10）明清戏曲图像研究（论文提纲范文）

四、徐阳创作剪纸长卷捐赠中国革命博物馆（论文参考文献）

• [1]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究[D]. 周林. 江苏大学, 2020(05)
• [3]走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究[D]. 赵丽艳. 中国艺术研究院, 2020(07)
• [4]高盛连绘画艺术研究[D]. 梁松. 东北师范大学, 2020(06)
• [5]何海霞山水画艺术研究[D]. 王玉强. 西安美术学院, 2020(01)
• [6]民国上海雕塑家研究[D]. 卫恒先. 上海大学, 2019(02)
• [7]作家的“民间” ——冯骥才民间文化遗产思想研究[D]. 孙玉芳. 天津大学, 2019
• [8]沈从文服饰思想研究[D]. 李艺. 武汉理工大学, 2018(08)
• [9]曲青棠剪纸艺术研究[D]. 刘雪婷. 鲁东大学, 2017(01)
• [10]明清戏曲图像研究[D]. 朱浩. 南京大学, 2015(01)

标签：炎黄文化论文;  博物馆论文;  中国服饰论文;  艺术论文;  中国剪纸论文;