对于塞尚，我们感谢

一、为塞尚,我们致谢（论文文献综述）

徐丹丹^[1]（2021）在《自拍影响下油画自画像研究》文中进行了进一步梳理作为肖像画的一个分支,油画自画像的发展如今已经演变成一种不可或缺的艺术形式,这种艺术形式具有独特的艺术价值,主要体现在自画像的表现形式和审美取向以及与时代紧密结合。记录形象,表达画家个人情感和个人生活是油画自画像作品起初的主要功能。随着时代的发展,在当代艺术作品中油画自画像有了新的价值体现,自身的个人形象是时代形象的象征,自己的形象被用作绘画主要内容,以特有的方式向大众传达信息和观念,用独特性的视觉表现形式传达作者的思想和内心的情感。随着科技的发展,自拍成为了这个时代大众自我娱情和自我记忆管理的“自画像”。自拍逐渐成为了人们进行日常印象管理最常见的方式。李丽红在其《浅谈摄影与绘画》中提出:“社会交往可以比作一个戏剧舞台,每个人都在扮演某个角色,在社会互动中每个人都竭力维持一种与当前社会情境相吻合的形象以确保他人对其做出好的评价。”（1）换句话说,绝大多数人都有展示自己的欲望,都想给别人带来良好的感觉,从而去赢得别人对自己较好的印象。本文以自拍背景下油画自画像的演变过程,以及对油画自画像发展的趋势探究为着重点,以理性的态度去探究时代的发展对油画自画像的影响,以自画像为切入点涉及当代文化现象、“图像自我”与“图像他人”的心理特征,以及创作内容和创作形式的新表现。在本文的论证过程中,本人运用了图像法、对比法和文献研究法等研究方法来贯穿全文。自拍与架上自画像绘画各有优势。诚然,本人并不是单纯地因为自画像受到当今图像的冲击,而否定自画像在今天的存在价值,也不会站在绘画的立场一味否定自拍背景下所产生的图像。重要的是,我们需要明确它们各自的优势。绘画在强调内在精神的价值中,走向了强调媒介性、平面性、观念性。其中,自拍背景下的图像都可作为重要的参考因素,绘画对其既有借鉴也有对抗意义,特别是对图像的参考,已经是这个时代不可回避的事实。画家们可以借鉴图像却不可依赖图像,从而,彰显出绘画艺术的独特性、价值性和意义性。本文的学术创新点在于重新审视了自拍和自画像的关系,并与时代相结合,用创新思维去解析在科技快速发展下自拍对油画自画像的影响以及油画自画像的发展。

阮新梾^[2]（2021）在《宋代纡竹图像研究》文中研究指明本文主要关注宋代竹图像中的特殊形式:纡竹。所谓纡竹,指的是那些竹竿极度弯曲的竹之异常形态,它相当广泛地存在于宋代的视觉表现中。与明清时期大量画谱规定的“画竹忌太弯病”、“只应弯节不弯竿”等绘画准则相反,宋代为何会出现相当数量的纡竹图像?这是本文关心的一个基本问题。论文主要分为三块内容:前两部分聚焦于宋代。文章试图重构北宋时期的社会和文化语境,探讨这一阶段遭受贬谪之苦的失意文人“发现”纡竹,使其成为抒发沉郁心境、互相倾诉情感的图像媒介的过程,之后将讨论这一原本作为私人化遣兴的题材,为何会成为一种时尚、甚至被没有贬谪经历的贵族群体接受:一方面,它与失意文人有意识的推动有关,另一方面,这或许和当时普遍存在的自然趣味密不可分——追求万物生长的多样状态,拒绝过多的人为修饰。纡竹不同寻常的形式,恰巧能体现造化之妙,同时给人以新鲜感,因此具备了流行的可能。最后,文章尝试将宋代纡竹图像置于长时段的脉络中进行考察,分析宋以前及之后纡竹图像的创作、接受群体、艺术品评标准、视觉认知体系等方面的异同,以此更为全面地反观、理解宋代纡竹图像。

王诗媛^[3]（2021）在《从“革新文艺”到“美的人生”: 吕澂的美学思想及美育实践研究》文中研究指明本文以现代着名佛学家吕澂先生的美学思想及美育实践为研究对象,所关注的核心问题如下:一、吕澂先生的《美术革命》一文首先提出了“美术革命”这一命题,并指出了四条革命之道,强调了美术的本体论,也厘清了美术学科的边界与任务,对美术现代性的开创具有重要意义。二、吕澂先生早年的一系列艺术教育活动以及美学、美术类着述的写作,不仅体现着他“革新文艺”、“改造人生”的思想路径,有美学启蒙的巨大意义,而且对于现代美学学科体系性的理论建构具有重要的影响。三、作为佛学家的吕澂,他在进行美学研究之前已经接受过佛学唯识学的训练,这些训练是否对吕澂的美学研究产生了影响?同时,除佛学这一思想背景之外,留学过日本、对西洋美术感兴趣的吕澂在进行美育的思考时,是否有借鉴吸收西方的美学理论?而他又为何在二十年代中期尽弃美学、专心佛学?考察二十世纪初的社会文化思潮,美术界西学东渐,“新国画运动”、“洋画运动”登上舞台,佛学界唯识学理论兴盛发展,由此联系吕澂个人的思想及学术兴趣,便不难得出上述问题的答案。吕澂学术研究兴趣的转变,与当时社会的文化思潮有着重要的联系,因此,把吕澂作为研究对象,对于我们把握二十世纪初的社会文化变迁也具有不可忽视的价值。本文意图对吕澂先生早年的美学活动作一详细的研究:第一章主要探讨十九世纪末二十世纪初整个社会的美学风气与佛学境遇,并在历史的语境中着重考察吕澂的早年经历及其思想上的影响;第二章以吕澂《美术革命》文本为主,《美术革命》一文是目前可查的吕澂最早的一篇报刊文章,在这篇文章中,吕澂详细地阐述了他的美术观念,而这些观念在他之后的教育实践与着书实践中都有所体现,因此文章的第二部分将从《美术革命》一文的文本考察出发,辅以陈独秀对此文的回信,在比较的立场上考察吕澂的美术革命论,探讨吕澂内在的思想脉络;第三章在文本细读的基础上,按照文章着述的时间顺序梳理了吕澂美学思想的发展,将他散落在各篇文章中的美学思想整合起来,以此探讨吕澂整个美学思想的建构过程,并结合他所受的佛学教育,致力于论述他的整个美学思想;第四章笔者将视线放置在吕澂的美育实践活动上,吕澂曾任教于徐州第十中学、上海美专、南京美术专门学校、南京一中等校,曾《美术》杂志中任编辑一职,吕澂的艺术教育与普及活动是他美学思想的实践展现,因此文章的第四章将通过对吕澂相关人生史实的详细梳理来探讨他的美育实施思路;结语部分将聚焦于吕澂在中国现代美学学科史上的历史地位,意在详细总结吕澂的早年学术活动。笔者认为,用佛学佛教的思想与框架去接受、建构美学也已经成了晚清民国时期美学研究的一种思路,而吕澂的美学研究便是这一思路的产物,本文通过对他的考察来展示出他“以佛参美”的研究思路与启蒙意识,从而再次确立吕澂在二十世纪美学、美术史中的历史地位。

潘琪慧^[4]（2021）在《罗杰·弗莱形式主义艺术批评观研究》文中研究指明英国着名的艺术批评家罗杰·弗莱（Roger Fry,1866—1934）作为现代形式主义美学的奠基者、后印象派的提出者和辩护者以及布鲁姆斯伯里集团的核心人物,对西方现代艺术批评的发展和西方现代艺术的推广都起到了重要的作用。他将形式主义与现代艺术活动相结合,改变了传统的艺术批评方式,并奠定了现代形式主义批评理论的基础,被誉为“现代艺术批评之父”、“形式主义之父”。近年来学术界对弗莱的重视程度逐渐增加,对弗莱的形式主义美学及批评理论都进行了深入的分析和讨论,本文主要从弗莱的形式主义美学和批评理论出发,通过论述弗莱的理论涵义和实践活动来研究弗莱的艺术批评观。本文绪论主要交代了文章的选题意义、国内外研究现状、研究方法和思路;正文主要由四个章节组成:第一章主要探究弗莱的艺术批评观的根源,从传统形式主义美学、意大利鉴定学、英国近现代艺术批评和布鲁姆斯伯里文化圈四个方面进行概述;第二章主要论述了弗莱的三组形式主义核心理论所传达的艺术批评观念,分别阐述艺术与生活、古典与现代、情感与形式三组之间的关联;第三章主要通过描述弗莱的工作方式、对比贝尔的形式观和品析弗莱对抽象的态度三方面,探讨弗莱作为形式主义者的艺术批评观的理论特征;最后一章主要介绍弗莱举办后印象派画展、创建“奥米加”工场、研究塞尚和中国艺术等艺术批评实践来完善弗莱的艺术批评观。全篇通过分析弗莱形式主义艺术批评观,探究弗莱对艺术和形式、现实生活之间关系的总体认识和态度,描绘一个更加全面、完整的弗莱。

敖奇^[5]（2020）在《保罗·塞尚的绘画艺术研究》文中研究表明保罗·塞尚的艺术做为传统艺术与现代艺术之间的分水岭,被认为是“现代主义之父”,其艺术观念对欧洲乃至世界艺术史有重要的影响。塞尚强调画面的主观经营,对造型、色彩、结构进行了大胆的创新,在作品中表达出个人的情感与思考,将主客两个世界相结合,这一切都为后世艺术家打开了新的思路,诸多现代主义流派受塞尚直接或间接的影响。现代艺术作为笔者绘画创作中主要实践内容,因此,研究塞尚的艺术观点则是最为重要的课题。早期的塞尚是一位执着的艺术家,他创作的动机来自于对纯粹原创性的强烈需求。他通过笨拙的线条,刮刀堆砌的厚重颜料,显现出一种极具文学性的强烈情感。在交迭至准备步入不惑之年的塞尚,则已经形成了自己独特的绘画风格,他的观察方式与思维方式已然成熟,着重开始对物体形象进行逻辑分析,画面构成是为这一时期作品的重要特点。而到了晚年的塞尚,作品已然超乎了物像之外,他更致力于构建出了一种和谐的形式美感,升华到一种随心所欲的状态。在晚年这一时期,圣维克多山系列和浴女系列是为塞尚创作的重要两大主题,一个以苍茫的笔触将绘画结构的完全消解,另一个则是以人与树的相结合达到结构的至高成就,笔者在下文也会针对这两大主题着重进行分析。文中笔者以塞尚的生活环境与艺术语境相结合,再对其绘画观点进行阐述。本文分为三个部分:第一部分简述塞尚的成长环境、家庭成员、印象派时期与毕沙罗的师生关系以及对现代主义的影响。塞尚最为宝贵的艺术遗产还是归于他近三千余幅作品,为后来的现代主义迸发提供了诸多的理论知识与观察视角,所以第二部分笔者将塞尚艺术生涯三个时期具有代表性的作品进行分析。第三部分阐述了笔者在研究生期间作品风格变化以及塞尚在笔者创作研究中起到的指导作用。

关天宁^[6]（2020）在《基于现象透明性的街区式建筑空间研究》文中指出本文以现象透明性理论为建筑空间形式的主要导向,通过对现象透明性的深入了解,逐渐感知其空间秩序形成与街区式建筑空间所需营造的共同之处,两者都对空间形态有着极大的包容性。街区作为城市空间的基本单元,是唤起城市活力的最大成因,在建筑空间中拟城市做法不仅是提升建筑空间品质的手段,更是改善城市区域的解决方式。现象透明性对于空间的操作形式能够更好的实现街区式建筑空间的空间构想,而街区式空间同时也将现象透明性空间特征展现出来。论文主要通过四个部分来进行现象透明性与街区式建筑空间关联性与协作方式。一、现象透明性相关理论的系统研究分析中逐渐加深对于现象透明性的理解,从透明性概念的产生和发展,再由物理透明性和现象透明性的比较分析进而体会现象透明性所呈现的空间特征性;二、从城市步行空间角度出发,研究城市街区的空间形态的客观形成条件并产生的空间品质,关注现象透明性与街区式建筑空间的结合;三、本章为街区式建筑空间现象透明性的操作手段,通过现象透明性形成具有城市性建筑空间的空间形式,利用透明性理论使城市空间与建筑空间相互渗透、相互融合,对内部空间的形成方式运用到网格、叠合、层化、褶子等一系列手段;四、主要以建筑项目设计的方式呈现出前文内容的研究成果,进一步证实现象透明性与街区式建筑空间在实践中的可行性。

安兴可^[7]（2020）在《从《普罗旺斯的山峦》解读塞尚的风景创作》文中研究表明《普罗旺斯的山峦》属于塞尚的晚期作品,在风景画中比较具有代表性,塞尚对于风景画的探索和成就基本能在此体现。通过这幅作品作为小的切入点,来探析风景油画如何被古典派理性化、被印象派人性化、被塞尚独特化,梳理出塞尚对古典主义和印象主义的批评与重构关系,对风景油画的批评基于他对古典主义和印象主义两者的不满,另一方面,他也吸收和借鉴了古典主义画家与印象派画家的经验。以《普罗旺斯的山峦》为主,其他作品为辅,从形式结构、色彩构成、画面整体性等多角度做出具体深入的分析。最后具体到个人的实践创作中,论述塞尚的绘画理念和作品中的构成元素对个人的影响,以此指导自己的油画实践。

舒凤梅^[8]（2020）在《塞尚、王原祁画面构成性比较》文中研究指明中西绘画在各自的发展史中,当绘画形式和风格积累到一定量时,都会出现后人对前人的总结,并发展出新的样式取而代之。王原祁和塞尚分别在中西绘画史中,担任了总结传统精华,将古法为今所用的史命。因此,他们在毕生的绘画实践和理论研究中,均存在诸多相似性。一是仿古的相似性:塞尚追求古典主义普桑式风景画那样坚实的结构,力求通过自然再现普桑;王原祁对“元四家”的不懈仿摹,以求得古人之精髓。其次是画面构成方法和绘画目标的相似性:塞尚在绘画实践中对母题的持久钻研,对画面构成方法的不断总结,最终目的是想把对自然的感觉熟练的表达于画面,希望人们能通过绘画的方式认知自然;王原祁对黄公望笔意的仿摹和对前人经验的总结,产生了“龙脉”说这一山水画构图理论,最终实现了对心中山水的自由表达,进而完成了对正统派山水画树立典范,指引人们选择正统绘画。塞尚和王原祁的绘画理论均强调画面构成的整体性,并将各自的绘画元素有秩序的布置于画面中与整体呼应。最后是古为今用的相似性:塞尚和王原祁的画面构成性理论方法均来源于古典和传统,但他们都在古典和传统的基础上做出了总结和革新,古为今用。这在塞尚和王原祁所处的画史境况中都是一种新方式,是对古典的创新。

张晓东^[9]（2019）在《梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究》文中指出莫里斯·梅洛-庞蒂是法国着名哲学家、美学家,建构了独特的身体现象学、自然哲学、政治哲学等理论体系,为现象学的发展做出了重要的贡献。他还善于以现象学来解读绘画,把绘画与知觉问题、存在问题联系起来,形成了独特的绘画哲学。对绘画的关注贯穿梅洛-庞蒂的哲学生涯始终。与海德格尔相比,梅洛-庞蒂对绘画的思考持续时间更久,绘画在梅洛-庞蒂哲学思考中的作用和意义也更大。学界对梅洛-庞蒂的身体哲学、自然哲学、政治哲学等已经做了卓有成效的研究。相比之下,梅洛-庞蒂的绘画哲学受到的重视程度还不足够。既有研究中以梅洛-庞蒂有关绘画的专篇论文为研究对象的期刊论文较多。以梅洛-庞蒂的绘画哲学整体为研究对象的专着和博士学位论文较少。本论文尝试通过对梅洛-庞蒂相关文本的细读来把握梅洛-庞蒂的绘画哲学,并与其他理论家的相关观点进行比较分析,探究梅洛-庞蒂绘画哲学的理论意义和现实价值。绘画哲学是梅洛-庞蒂通过对绘画的哲学意义的解读来探究知觉、表达、存在等问题所产生的重要理论成果,包括绘画知觉理论、绘画表达理论与绘画存在理论。其主要观点包括:绘画是知觉艺术,体现了身体与世界之间的原初知觉联系,无论古典绘画还是现代绘画都是画家知觉体验的呈现,在现代绘画中,画家实现了自由知觉;绘画是一种表达,画家的表达体现了画家存在于世的方式,形成了风格,伟大画家的创造性表达形成了绘画世界中的“体例”,画家的表达同时也是存在居有画家身体的自我表达,存在之肉通过在我们身上的流转,在世界中的流转,将自身的神秘刻写在我们身上;绘画是一种存在活动,画家的身体之肉与存在之肉交织侵越,画家承载着存在铭刻的奥秘,运用色彩、线条等手段使存在变得可见,绘画保留着通向存在的通道,使我们避免陷入被科学操作主义宰制的噩梦之中。本文主要围绕三个问题展开:一是对梅洛-庞蒂绘画哲学思想文本的解读。通过对研究文献的梳理,我们发现既有研究往往是在研究梅洛-庞蒂的身体哲学或表达哲学的过程中辟出个别章节来介绍梅洛庞蒂对绘画的哲学思考,并未将之作为独立的完整的研究对象;对梅洛-庞蒂绘画哲学的解读还存在一定的误区,比如在引用梅洛-庞蒂不同时期的绘画理论文本时,没有考虑到长达十余年的时间跨度和梅洛-庞蒂思考重点的不断转移,将梅洛-庞蒂的所有绘画文本置于一个平滑的、共时的切面上,在文本间自由切换,没有意识到不同时期之间存在的差异;或者是把梅洛-庞蒂不同时期的绘画思考条块化、片段化,对各个时期之间的联系和发展认识不足。本文把梅洛-庞蒂的绘画哲学作为一个发展变化的整体来考察,围绕着“知觉”、“表达”、“存在”三个核心概念,重点考察在《塞尚的疑惑》、《间接的语言与沉默的声音》、《眼与心》等文本中梅洛-庞蒂对绘画的本质、起源、历史做了哪些解读,这些解读发生了哪些细微的变化,具有怎样的理论意义和现实价值。二是对梅洛-庞蒂绘画哲学的独立意义做比较研究。梅洛-庞蒂的哲学思想承自胡塞尔,在后期又受到了海德格尔的影响。据此,有研究认为梅洛-庞蒂对艺术的理解是逐渐走向海德格尔的。通过对比研究的方式,本文对梅洛-庞蒂和海德格尔的艺术观的差别做了论证,明确了梅洛-庞蒂绘画哲学的独立性意义。另外还把梅洛-庞蒂与黑格尔、谢林的艺术哲学做了比较,突出了梅洛-庞蒂绘画哲学的独特之处。三是对梅洛-庞蒂绘画哲学的意义和局限做深入研究。强调梅洛-庞蒂的绘画哲学在今天所具有的重要意义,肯定梅洛-庞蒂赋予绘画活动之于人类生存的救赎意义,强调梅洛-庞蒂对绘画艺术与存在真理的思考所具有的独特价值,呼吁在艺术形而上学的研究中重视梅洛-庞蒂的思想。同时也看到梅洛-庞蒂对绘画的社会历史维度、技术维度的忽视,对古典绘画透视法理解的简单化倾向,以绘画来拯救人类知觉生存的空想性。全文分为导论、正文、结语三个部分。导论分为三节,首先简要介绍梅洛-庞蒂的主要着作和哲学贡献,并对梅洛-庞蒂的绘画哲学做一个概述,对论文中涉及到的“世界”、“知觉”、“表达”、“存在”等术语做简要的介绍和辨析。然后对国内外学界对梅洛-庞蒂绘画哲学的研究做一个综述,肯定既有研究的成果,并指出不足。最后介绍本文的选题缘由和研究思路,阐发研究梅洛-庞蒂绘画哲学的理论意义和现实意义,提出了论文要解决的三个问题。正文分为六个章节。第一章从格式塔心理学的知觉理论、胡塞尔生活世界理论、海德格尔存在论中的“大地”和“道说”、现代画家的创作论等四个方面考察梅洛-庞蒂绘画哲学的思想资源。梅洛-庞蒂受到格式塔心理学“图形——背景”理论、行为场等理论的影响,把人类的文化创造行为锁定在从生命秩序向人类秩序的整合升华进程中;将胡塞尔的生活世界改造为知觉世界;在后期所探究的原初存在基本等同于海德格尔后期所理解的存在;通过对现代画家的创作论的解读,为他们的画论赋予了一层形而上学色彩。第二章以“知觉”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画中的知觉体验问题的阐发。第一节概括梅洛-庞蒂对知觉的界定,梅洛-庞蒂认为知觉不是感觉的集合,不同于理智综合,而是人与世界之间的原初联系,世界只有在知觉体验中才能得到最本真的呈现,知觉是联觉;第二节考察梅洛-庞蒂如何从知觉出发考察塞尚绘画的哲学意义,梅洛-庞蒂认为塞尚绘画的成功之处在于回到了知觉体验,呈现了原初的世界,塞尚绘画中的事物使观者如同知觉到事物本身,而非通过事物表象联想到事物;第三节比较了梅洛-庞蒂对塞尚绘画的知觉解读与其它理论家对塞尚绘画的解读,指出梅洛-庞蒂的解读把塞尚绘画与世界的本真状态联系起来,塞尚的革新不只是图式或者风格的创新;第四节考察了梅洛-庞蒂对古典绘画的透视知觉与现代绘画的自由知觉的比较,以及建立在知觉基础上的绘画“风格”理论;第五节考察梅洛-庞蒂对原初视觉（知觉）从可见事物中生成的规定和对笛卡尔视觉哲学的批判,梅洛-庞蒂指出画家的视觉是存在借助画家身体进行的自我视看,绘画颂扬的是可见性之谜;小结考察了梅洛-庞蒂把绘画界定为知觉艺术的理论意义。第三章以“表达”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画作为表达活动的界定。第一节考察了梅洛-庞蒂从身体现象学出发对“表达”论题的提出和界定,梅洛庞蒂指出艺术是一种表达,表达不同于再现和表现,是通过身体及其他表达手段对生存在世的知觉意义的揭示,塞尚的表达之难是原创性的难,是表达与被表达物的抗争的难;第二节考察梅洛-庞蒂对绘画表达与言语表达、绘画表达与身体表达、绘画表达与绘画世界等问题的分析,梅洛庞蒂指出,绘画和言语在作为创造性表达方面是一致的,绘画表达以身体表达为本源,获得了类似身体知觉一样的准永恒性,不同时代的绘画表达共同组成了“绘画世界”,成功的表达形成了“体例”;第三节考察了《眼与心》中的表达,梅洛-庞蒂把表达活动看作存在活动,画家的表达同时也是存在居有画家身体的自我表达;第四节考察梅洛-庞蒂对绘画表达中画家的自由与不自由的辩证关系的分析;小结从整体上考察了把绘画看作表达活动的理论意义。第四章以“存在”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画所体现的人与存在关系的理解。第一节概括了梅洛-庞蒂对被知觉世界的界定,梅洛-庞蒂把被知觉世界看作与身体知觉相对应的一极,是为我们的自在,在身体知觉与被知觉世界之间存在着一种同谋关系;第二节分析了梅洛-庞蒂如何把塞尚追求的“回到自然”理解为回到被知觉世界,如何论证塞尚的绘画体现了我们与被知觉世界之间的原初联系;第三节分析梅洛-庞蒂在《间接的语言与沉默的声音》中对“世界”概念的延续和深化;第四节梳理梅洛-庞蒂在《自然》和《可见的与不可见的》中对原初存在的探究,梅洛-庞蒂推演了存在起初作为浑然的一体,后来开裂为事物和身体,两者之间互相注视、互相缠绕的过程;第五节考察了《眼与心》中的“存在”,梅洛-庞蒂认为绘画能够通达存在,从存在的意义大泽中汲取营养,保持了原初存在的神秘性和蛮荒意义,使我们避免陷入被科学操作主义支配的噩梦之中;小结考察了绘画作为通达存在的通道的理论意义。第五章是对梅洛-庞蒂与黑格尔、谢林、海德格尔等人的艺术哲学的对比研究。梅洛-庞蒂认为世界总是有待于去描绘,存在的表达与被表达是无止尽的,因此艺术不会走向终结,区别于黑格尔的艺术终结论。梅洛-庞蒂认为在绘画中我们可以通过感知通达存在,而非通过谢林式的理智直观。梅洛-庞蒂对存在的规定与海德格尔相似,但是梅洛-庞蒂对“肉”作为存在基质的强调保证了身体主体与原初存在之间的肉身关联,对艺术家的重视保证了存在的自我表达与艺术家的创造性表达之间的平衡。第六章从整体上考察梅洛-庞蒂绘画哲学的意义和局限。梅洛-庞蒂提供了一种以绘画为底本的艺术救赎理论;对现代绘画的哲学意义进行了深入解读,理顺了现代绘画和古典绘画的关系;对艺术与真理关系的认识既坚持了绘画对真理的承载和表达,又保证了真理内在于绘画艺术,不使绘画成为真理的附庸。但是,梅洛-庞蒂的思考始终缺乏一种真正的社会历史维度和技术维度,更多地是对绘画创作这一存在事件进行阐述,对于绘画的内容、主题方面的关注显得不足。结语回答了导言里提出的问题,分阶段说明了梅洛-庞蒂致力于解读绘画的哲学意义的原因,指出梅洛-庞蒂建立起了一种以知觉、表达和存在概念为核心的绘画哲学。通过与谢林、黑格尔、海德格尔艺术哲学的对比研究,可以发现梅洛-庞蒂的绘画哲学具有独特的理论价值和现实意义,在呼吁艺术形而上学复兴的今天更应该受到重视。结语还反思了论文存在的缺陷和不足,展望了梅洛-庞蒂绘画哲学研究的未来。总的来说,梅洛-庞蒂对绘画的起源、本质、风格等问题都有原创性极强的论述,形成了独特的绘画哲学。其用意在于通过对绘画的哲学维度的不断开掘,证明现代画家与现象家们一样都属于反对科学操作主义、重返知觉体验的现象学运动的一部分。科学操作主义把人的生存和世界的存在抽象化、简单化,可能会使人类陷入不辨真假的噩梦之中。只有重返知觉体验,恢复对原初存在的敬畏,才能避免沉沦,实现本真的知觉生存。梅洛-庞蒂提倡从哲学、艺术、文学等各个方面探究人类活动的存在根源,因为这些都是存在表达自身的形式,都为我们返回原初存在、重返人与世界本源的统一状态提供了路径。而绘画作为与身体、与原初知觉最为接近的一种表达,在这样一个时代具有独特的价值和意义。梅洛-庞蒂绘画哲学对人的现实生存的批判性反思,对科学操作主义引发的人性危机和知觉危机的警示,对人与存在关系真理的探究,都为我们在今天对美学、对艺术的思考提供了启示。

王续达^[10]（2019）在《解析塞尚水彩绘画语言与他的对象世界》文中进行了进一步梳理本文通过对塞尚晚期水彩画面貌的分析,认为塞尚是通过水彩艺术媒介的薄透与不可覆盖性激发了其对画面视觉语言的探索,从而将个人情感的表达作为画面存在的意义。在一定程度上超越了他早期的绘画观念——以几何形架构画面使画面与自然对象平行的关系,从而达到了画面所呈现出的内容高于自然的存在,是来自于生命体对自然感受的再现,这是其绘画成就上的又一次突破。由水彩画所引发的对画面视觉语言的探索具体体现在塞尚1875年左右的水彩画作品《河上驳船》中,其大面积留白与探索画面视觉语言上作出的努力与尝试标志着其水彩画视觉语言探索的开始。在水彩材料的运用过程中由于薄透的特性使得塞尚更容易表达出他的精神世界,更容易产生对再现对象感觉的思考。塞尚将这种从水彩画中得到的对画面视觉语言的认识,运用到其晚期油画创作中。以一种油画媒介所具有的厚重的艺术语言来传递艺术家从对象中感受到的状态,从而产生了塞尚晚期油画面貌,一种依托于艺术媒介自身属性再现艺术家内心感受的艺术表达方式自此诞生了。

二、为塞尚,我们致谢（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、为塞尚,我们致谢（论文提纲范文）

（1）自拍影响下油画自画像研究（论文提纲范文）

（2）宋代纡竹图像研究（论文提纲范文）

（3）从“革新文艺”到“美的人生”: 吕澂的美学思想及美育实践研究（论文提纲范文）

（4）罗杰·弗莱形式主义艺术批评观研究（论文提纲范文）

（5）保罗·塞尚的绘画艺术研究（论文提纲范文）

（6）基于现象透明性的街区式建筑空间研究（论文提纲范文）

（7）从《普罗旺斯的山峦》解读塞尚的风景创作（论文提纲范文）

（8）塞尚、王原祁画面构成性比较（论文提纲范文）

（9）梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究（论文提纲范文）

（10）解析塞尚水彩绘画语言与他的对象世界（论文提纲范文）

四、为塞尚,我们致谢（论文参考文献）

• [1]自拍影响下油画自画像研究[D]. 徐丹丹. 沈阳师范大学, 2021(12)
• [2]宋代纡竹图像研究[D]. 阮新梾. 中央美术学院, 2021(09)
• [3]从“革新文艺”到“美的人生”: 吕澂的美学思想及美育实践研究[D]. 王诗媛. 上海师范大学, 2021(07)
• [4]罗杰·弗莱形式主义艺术批评观研究[D]. 潘琪慧. 上海师范大学, 2021(07)
• [5]保罗·塞尚的绘画艺术研究[D]. 敖奇. 广西师范大学, 2020(06)
• [6]基于现象透明性的街区式建筑空间研究[D]. 关天宁. 沈阳建筑大学, 2020(04)
• [7]从《普罗旺斯的山峦》解读塞尚的风景创作[D]. 安兴可. 南京师范大学, 2020(04)
• [8]塞尚、王原祁画面构成性比较[D]. 舒凤梅. 上海师范大学, 2020(07)
• [9]梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究[D]. 张晓东. 山东大学, 2019(09)
• [10]解析塞尚水彩绘画语言与他的对象世界[D]. 王续达. 中国美术学院, 2019(02)

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