郭美宗画选

一、郭玫宗绘画作品选（论文文献综述）

高琴^[1]（2021）在《浅谈中国画学习对青少年精神的引导作用》文中进行了进一步梳理在历史的发展过程中,中国画形成了广博而精深的内容、丰富的文化内涵,其集中体现了我国优秀文化精神的精髓。该文作者认为,对中国画的学习也是对我国传统优秀文化的学习,其对于正确引导青少年精神的发展具有重要的作用。基于这一认识,该文探讨中国画中蕴含的传统文化精神、中国画对青少年精神的引导两个方面的内容。

高淑坤^[2]（2021）在《浅谈中国传统写意人物画的艺术特色》文中研究说明中国传统写意人物画是中国画的重要组成部分,笔墨线条则是中国写意人物画的精髓所在,其不仅代表了绘画技法,而且反映了中华民族的社会文化以及各个时代人们不同的审美情趣。除了笔墨线条,中国传统绘画讲究物象处于"似与不似之间",画家对画面中人物形象神韵的塑造也极其重视,意象造型是营造意境的关键所在。

李青军^[3]（2020）在《浅析梁楷写意减笔人物画》文中指出梁楷是中国南宋时期一位与众不同的画家,他一生放达不羁、淡泊名利,体现在其绘画作品中的是信笔挥洒、不受束缚,其开创的写意减笔人物画的独特风格令人耳目一新,开启了写意人物画的大门。

吴佳宁^[4]（2020）在《浅谈意象油画中的形式语言在创作中的表现》文中研究说明意象油画是作画者采取中国传统的“意象”思维运用西方油画媒介创作出的油画作品。这是一种特殊的语言形式。从视觉形态上看,意象油画具有油画的本质属性,但同时符合中国艺术的审美,是油画的地域化、中国化。本文主要通过五个章节来对意象油画中的形式语言在创作中的表现来进行阐述和研究:第一章是绪论,从意象油画的研究现状出发,总结了前人的研究成果,拟定了研究内容和研究方法。第二章主要阐述和分析意象油画的概念,对意象油画有一个准确的定位基础上再对其进行形式语言的研究。第三章主要研究意象油画中的形式语言,主要从形式语言的三个方面:色彩、构图和造型,对一些艺术家的意象油画作品进行分析,提炼出具有启发性的形式语言。第四章主要阐述意象油画中的形式语言在自己的创作中的表现及运用。在继承的同时,自己也在创作的过程中不断的实验尝试,寻找意象油画创作中的创新点,将中国意象艺术思维与西方油画技法的融合。第五章是对于整篇论文的总结。本文主要解决如何将好的形式语言运用到自己的毕业创作中,同时也能呈现出意象油画所需的“意境”效果。在具体的创作过程中,通过对绘画材料的尝试,技法的摸索,找到属于适合自己绘画的形式语言和绘画语言。

高琴^[5]（2020）在《初中阶段中国画教学的价值及实践探索》文中进行了进一步梳理在重视中华优秀传统文化传承和树立文化自信的教育背景下,作为我国优秀传统文化载体的中国画越来越受到中小学美术教育教学的重视。中国画学习是初中美术教学的重要组成部分,但依然存在课时不足、物质条件缺乏、学习内容远离生活等问题,导致中国画的教育价值无法充分实现。初中生正处在由儿童向成人过渡的重要时期,也是培养文化自信和确立文化身份的关键时期,中国画因其独特的艺术特点和教育价值,对初中生身心的全面发展和个性培养有重要的作用。中国画学习不仅有利于中华优秀传统文化的传承与发扬,而且有助于学生性格的塑造、精神的涵养和美术核心素养的提升。本文通过文献研究、教学观察、案例分析以及实践探索等研究方法对初中阶段中国画教学的价值进行了理论研究,并对教育价值的实现进行了课程设计和实践探索。本文除了导论和结语以外共有六个部分。第一部分主要对国内外有关儿童美术发展阶段的主要理论进行了研究,旨在对初中生美术发展的年龄特征进行全面的分析和把握,并为中国画教育价值的实现奠定理论基础。第二部分在理论研究的基础上通过教学观察和访谈等方法对初中生美术学习的一般特点进行了研究。第三部分通过文献研究和实地考察等方法阐述和分析当前我国初中阶段中国画教学所存在的优势与不足。第四、五、六部分为本文研究的重点,主要通过文献研究和优秀案例分析对中国画学习的价值进行了较为全面而深入的研究,并基于中国画学习对初中生的价值做出了相关的课程设想和实践探索。由于中国画所承载的文化博大精深,中国画学习对学生的性格塑造、精神涵养、美术核心素养的提升等方面具有非常重要的作用,而为了更好地实现中国画的教育价值,需要我们对中国画所承载的优秀传统文化和教育价值进行深入的研究,并在此基础上进行全面的课程设计和实践探索。

鲁鹏琳^[6]（2019）在《倪瓒与黄公望山水空间表现的差异探寻》文中认为在中国历史上,山水绘画由魏晋南北朝时期开始,后经过唐、五代和两宋时期的不断推动和发展,直到元代在赵孟頫所开创的新画风和“复古”主张下,以“元四家”特有的艺术表现语言及创作上的思想进一步的将山水画屹立于中国山水绘画史的又一个顶峰。元代时期虽短暂,但在艺术画坛上却为世人留下了光辉瞩目的成就。元代以“元四家”倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇为四大家,他们不同的人生经历、个人修养及学识和所处的环境不一,造就了他们绘画艺术风格的不同,形成了不同的绘画表现方法和艺术特征。其中被后人所推崇的“元四家”以黄公望居于首冠,以倪瓒的“逸气”、“逸品”说为其次,他们风格各异,意境彰显,黄公望的浑然与秀润,倪瓒的简远与幽寂,是后世众家所临摹学习之典范,对明清绘画的发展产生重要的影响。相比较而言,他们两者虽为元代抒情写意之大家,但在绘画风格和空间表现方法上各有不同的表现方式,在处理画面空间上也有所不同,所以传世的经典之作也为我们呈现了不一样的视觉感受。本文通过对“元四家”居于首位的黄公望和“逸品”之高境的倪瓒在山水画空间表现的差异性进行探寻来详细论述。论文从第一章开始先阐述传统山水画在空间表现上的意识,具体包括从笔墨结构方面、传统山水画的透视关系、虚实空间及在哲学儒道禅的思想下的审美意识来叙述在传统山水画空间表达上的意识和观点;第二章主要论述倪瓒和黄公望不同的绘画风格和在山水空间上的表现特征及形成的两大原因为主要内容;第三章主要通过作品的对比与阐述,思想意识的表达和对人生的感悟理解来进一步的论述探寻他们在构图、笔墨和思想境界上的不同,来突出表现山水空间上的差异性;本文在接下来的第四章依据他们不同空间表现特征来进一步的论述对明清绘画及以后绘画的影响和在绘画上所体现的艺术价值。

杨琢^[7]（2018）在《潘天寿花鸟画的哲理性表现研究》文中进行了进一步梳理

熊琪^[8]（2017）在《论中国画在儿童美术教育培训班中的应用 ——以南昌市为例》文中提出随着近年来国家对传统文化的大力复兴,民众对传统文化越来越重视。儿童美术教育培训班中,也不断的加入更多与传统美术相关的课程。而本文则着重研究中国画在儿童美术教育培训班中的应用,分别从美术教育培训班发展的现状;美术培训班中的国画教学内容;教学课案和调查问卷的结果分析;可行的指导方法和发展趋势等方面来研究。一个国家、一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑的,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。少年强则中国强,少年儿童则是国家的发展的未来与希望。鉴于此,笔者以南昌市某儿童美术培训机构里100名学生和学生家长为调查对象。通真实的教学案例和调查问卷数据来论证,在美术培训中加入中国画,可以让儿童更多接触中国传统绘画;正确了解传统绘画的美;更好的认识传统绘画的意境;让孩子可以从小就可以了解到传统文化的魅力;从而真正的喜欢上传统文化。于此同时本文也给出了中国画在儿童美术培训如何应用的几点建议。本文大体上来说,只是一个基础的研究,对中国画在儿童美术教育中的一方面进行研究。讨论的也是对近年来出现的一些新的问题进行梳理,其中或有点滴发现,但讨论的都是些小问题,但愿能为中国画在儿童美术教育中的应用尽绵薄之力。

赵晓宇^[9]（2017）在《浅谈画面层次的丰富性和语言的统一性》文中指出画面语言是画面重要的组成部分,在艺术创作者的控制下表现出特定的画面气氛,画面语言处理得当与否,无疑是决定画作成败最关键的因素。随着中西方各种文化的融合,绘画艺术在不断衍进,线条、色彩、构图、材料技法等方面的建立,画面语言有了广泛的发展,艺术家们不局限于此,大胆探索创新,画面语言不断丰富,表现出了极大的新异性,丰富着人们的视觉感官和情感体验。绘画作品成功的要素不仅是丰富的画面语言,也离不开统一协调的画面主题。这些丰富的绘画语言有着不计其数的差异性,正是这些差异性影响着画面的和谐和统一效果,而画面整体的和谐统一美又不能缺少丰富的绘画语言,因而二者缺一不可,又相互制约、相互联系。画面语言的丰富和统一在表现形式上有所不同,其中心思想却是一致的,真正做到丰富而统一,不仅可以带给观众视觉和心灵上的双重震撼,而且可以营造出画面的意境,传达内心情感并引起共鸣,这是美术创作的精髓和灵魂,也是艺术创作的审美规律。本文通过收集画面中丰富性和统一性这两个影响画面因素的资料,整理能够影响画面丰富性的不同表现形式;并在此基础上,结合本文的研究目的探索影响画面丰富性传统的、新的视觉因素,这些影响画面语言的形式因素差异表现哪些方面,而统一性对这些丰富的画面语言存在于同一幅画面中的作用和重要意义。深入探讨画面语言丰富性和统一性的关系,以及画面中不和谐的、与统一性相悖的语言如何协调统一的运用,最终使作者情感得到释放和表达,画面精神得到升华。绘画的统一性和丰富性是艺术家们用自身的艺术理想,并通过自己的不懈努力甚至是终生实践,为后人留下了一批批宝贵的精神遗产,创造出了辉煌灿烂的丰富与统一之美。

边迪^[10]（2017）在《散点透视在空间展示中的模式解析 ——以阿斯塔纳世博会中国馆展示设计为例》文中进行了进一步梳理本文通过对展示设计的空间营造方法和中国传统绘画中"散点透视"空间表现形式的研究比对,探讨了"散点透视"独特的绘画空间表现逻辑,发现两者内在的相通之处,并将"散点透视"的主旨理念引入到当代展示设计中,对展示设计的动线安排、展项布置、整体空间节奏、意境营造等都起到了重要的启示作用。从艺术表现的角度来看,散点透视在摆脱科学的理性束缚,打破焦点透视的视域范围去提取景物,反而有更独特的艺术空间表现力,并留出更多的意境空间供观者去游览。借助世博会中国馆概念设计这一设计选题,可以充分发挥中国传统的特点,研究如何用中国传统山水画与园林的空间布局方式来经营展示空间布局,如何借鉴中国山水画中纵轴与横轴的视点移动方式和中国园林中的横向环游方式来组织空间关系,并从中国传统角度出发来审视东方绘画中汲取出的营养。

二、郭玫宗绘画作品选（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、郭玫宗绘画作品选（论文提纲范文）

（1）浅谈中国画学习对青少年精神的引导作用（论文提纲范文）

（2）浅谈中国传统写意人物画的艺术特色（论文提纲范文）

（4）浅谈意象油画中的形式语言在创作中的表现（论文提纲范文）

（5）初中阶段中国画教学的价值及实践探索（论文提纲范文）

（6）倪瓒与黄公望山水空间表现的差异探寻（论文提纲范文）

（8）论中国画在儿童美术教育培训班中的应用 ——以南昌市为例（论文提纲范文）

（9）浅谈画面层次的丰富性和语言的统一性（论文提纲范文）

（10）散点透视在空间展示中的模式解析 ——以阿斯塔纳世博会中国馆展示设计为例（论文提纲范文）

四、郭玫宗绘画作品选（论文参考文献）

• [1]浅谈中国画学习对青少年精神的引导作用[J]. 高琴. 美术教育研究, 2021(18)
• [2]浅谈中国传统写意人物画的艺术特色[J]. 高淑坤. 美术教育研究, 2021(05)
• [3]浅析梁楷写意减笔人物画[J]. 李青军. 书画世界, 2020(08)
• [4]浅谈意象油画中的形式语言在创作中的表现[D]. 吴佳宁. 济南大学, 2020(01)
• [5]初中阶段中国画教学的价值及实践探索[D]. 高琴. 华中师范大学, 2020(02)
• [6]倪瓒与黄公望山水空间表现的差异探寻[D]. 鲁鹏琳. 河北师范大学, 2019(12)
• [7]潘天寿花鸟画的哲理性表现研究[D]. 杨琢. 渤海大学, 2018
• [8]论中国画在儿童美术教育培训班中的应用 ——以南昌市为例[D]. 熊琪. 江西师范大学, 2017(03)
• [9]浅谈画面层次的丰富性和语言的统一性[D]. 赵晓宇. 辽宁师范大学, 2017(04)
• [10]散点透视在空间展示中的模式解析 ——以阿斯塔纳世博会中国馆展示设计为例[D]. 边迪. 中央美术学院, 2017(08)

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