成龙电影中的喜剧动作和暴力

一、成龙电影中的喜剧性动作与暴力（论文文献综述）

李晨^[1]（2020）在《改革开放以来台港澳电影研究观察》文中认为对台、港、澳地区电影的研究,是中国电影探索与研究必不可少的一个部分,也是构建包含台、港、澳地区电影发展史在内的宏观中国电影发展史叙述的必备环节。一九四九年以后,因为内战/冷战格局的影响,内地对于台、港、澳地区电影的讨论和研究几乎为零,两岸的隔绝与对立状况也持续了近三十年,这种僵持状况随着改革开放政策的确立而打破。随着改革开放步伐的迈进,开启了内地台港澳电影研究之路,也开启了台、港、澳文学与文化研究之路。

吴博^[2]（2020）在《功夫喜剧肢体语言在动画中的应用研究》文中进行了进一步梳理功夫喜剧是电影的一种类型,源于我国香港,内容多种多样,主要表现为功夫元素和喜剧元素结合的影片,在国内外广受欢迎。其肢体语言巧妙多变,带有一定文化特色,适合结合不同传统元素进行创作。我国动画正在摸索发展阶段,功夫喜剧电影的诸多特点,例如喜剧元素、武打、故事题材、追逐戏、合家欢的属性等都十分适合动画内容,具有较高的商业价值,同时可以培养青少年和儿童对传统文化的探索欲。肢体语言历来是戏剧类艺术的主要元素之一,在功夫喜剧中,肢体语言包含了武打、角色情感抒发、喜剧包袱等诸多功能。在动画创作中,每个动作都是由动画师精心设计完成,肢体语言的研究有助于动画师丰富拓展自身表达的多样性,对功夫喜剧元素在动画中的应用起至关重要的作用。本文依据功夫喜剧电影和动画,分析功夫喜剧肢体语言的特点,及其在影片中的作用。尝试解析该类肢体语言在动画中的优缺点,总结可以改进的部分。并在此基础上以个人作品《半夜逛展奇遇记》为例,从创作者角度分析肢体语言对动画中角色塑造、氛围营造、情节推进,等几方面的影响。基于上述分析,探究动画中肢体的深层内涵,丰富动画创作形式。以期能为之后的动画创作提供有一定价值的参考。

周云^[3]（2019）在《论成龙喜剧动作片的成功模式——以《十二生肖》为例》文中研究表明成龙的喜剧动作片一直以来受到观众们的广泛认可,也是目前为数不多能与好莱坞电影相提并论的一种电影类型片。本文以电影《十二生肖》为例,分析了成龙喜剧动作片的风格特点,并浅析了此类类型片的成功模式。成龙作为"龙的子孙",将"龙行天下"的精神推向国际,在顺应潮流的过程中坚持个性。这也是将中国民族电影推向国际的一个很好的范例。

许洋洋^[4]（2018）在《成龙电影中的中国文化》文中认为随着电影全球化的发展,越来越多的人对中国电影产生了浓厚的兴趣,而中国电影首当其冲的就是成龙系列的电影。成龙系列的动作喜剧电影可以算是中国电影的典型,而其中所包含的中国文化,更是让很多外国观众深受影响。本文将通过对成龙电影中中国文化对解析,让观众更深一层从中国文化的角度了解成龙及其电影。

黄诚^[5]（2018）在《成龙功夫喜剧片研究》文中研究表明成龙,一个耀眼的国际巨星,他的功夫喜剧片无论是在票房还是在创作水平上都取得了举世瞩目的成就。风靡全世界历经几十年而长盛不衰不是偶然的,它繁荣的背后有很多的文化现象值得我们研究。本文即以成龙功夫喜剧片为研究对象,通过对其文本较为全面系统的研究,力图探讨这一电影类型深层次的文化内涵。首先,对成龙和功夫喜剧片的发展历程做一个系统的脉络梳理;其次,从电影主题、故事的设置、人物形象等方面进行叙事内容的分析;再次,对其功夫喜剧片的表现手法和文化特征做一整理研究,探讨其独具特色的艺术风格;最后,从其文本的不足着手,对症下药,力图使得成龙功夫喜剧片取得另一番境界。

任路遥^[6]（2016）在《“动作电影人”职业技能构成研究》文中研究说明进入21世纪以来,我国文化产业迅速发展,文化产业在扩大消费、拉动内需、调整结构、促进经济增长方面作用突显。中共十八大报告中对于文化产业的发展释放出强烈信号,指出要在2020年使得文化产业成为国民经济支柱性产业。影视行业是文化产业的重要组成部分,国家对文化产业的重视为影视行业的不断壮大创造了有利条件。得益于国家大力扶持文化产业的发展,我国影视行业近年来发展态势迅猛,已成为全球第二大影视产业市场。动作类影视作品是影视产业的重要组成部分,市场的发展壮大势必需要大量专业性人才,培养和提高“动作电影人”职业技能是解决当前影视行业人才供需平衡的主要途径。因此,培养具备何种职业技能的动作电影人已成为当下需要解决的重要课题。本文采用文献资料法、专家咨询法、实地调查法、问卷调查法、因子分析法等研究方法对动作电影人的能力构成进行分析研究。对影视动作演员的职业特征进行了梳理;其次对表演（武术）专业学生、表演专业教师、影视行业专业人士等三类人群进行问卷调查,并对所调查的数据结果进行统计整理,然后对构成影视动作演员职业技能的要素进行因子分析,对所得结果进行了深入探讨。研究结论:（1）动作电影人按幕前与幕后可归纳为:武行、替身、动作演员、武术指导、动作导演等五大类;（2）动作电影人职业技能由动作技能、表演技能、职业态度、艺术认知、形象特征和语言水平等六大方面构成。（3）其中动作技能包括:动作协调性、武打动作创编能力、身体适应能力、跌扑与滚翻技能、蹦床与威亚技能、拳械格斗技能等六个方面。（4）表演技能包括:角色塑造能力、记忆能力、镜前表演节奏、情感表现力、想象力等五个方面。（5）职业态度包括:拼搏精神、服从意识、心理调控能力、团队合作能力等四个方面。（6）艺术认知包括:文化知识与艺术修养、语言理解能力、剧本解读能力等三方面。（7）形象特征包括:身材、五官、气质等三个方面。（8）语言水平包括:语言表达、音质、发音标准（普通话）、外语水平等四个方面。根据研究结论提出如下建议:1.加强高校对动作电影人才的培养。高校应建立校内武术艺术创作实验教学中心以供学生创作实践,提升专业能力;建立校外专业实训实习基地,以检验学生专业能力,提升表演技能。从而解决学校教育与社会需求之间的鸿沟,缩小学校对人才的培养与社会实践需求的距离,提升学生实践能力。2.建立完善的人才培养质量评价体系。以行业标准为纽带,建立健全第三方评价体系,将用人单位的满意度、毕业生就业率、就业质量、演艺成效作为教育教学质量评价及其衡量人才培养质量的重要指标,组织“行业、影视公司、演艺团体、研究机构”等共同参与人才培养质量的评价,形成相互衔接的多元评价体系。

郭瑞涛^[7]（2014）在《电影《十二生肖》的特色及其突破》文中研究说明作为成龙的最新力作,影片《十二生肖》既延续了"成龙电影"固有的风格,同时由于高科技元素的加入使影片特色有所突破。一、诙谐幽默的喜剧性动作上个世纪80年代,由于香港经济和文化的发展变化,香港电影从沉重严肃的功夫片发展为了"功夫喜剧"样式。80年代成龙自己担当导演时,在他的影片中很自然的将惊险紧张的打斗融入特定的喜剧氛围中,将香港的功夫片和喜剧片完美的融合在一起,带领香港电影走入了"功夫喜剧"的时代。自此,诙谐幽默的喜剧性动作成为成龙电影的代表性风格特征,几乎在他的每一部作品中我们都能看到精彩的打斗场面中喜剧元素的运用,使得观众总是能在轻松的氛围中观影。成龙借鉴了巴

孙德元^[8]（2013）在《身体与灵魂的塑造》文中研究表明电影表演是一门复杂的艺术,无论我们从何种角度去探讨它,都始终不能脱离演员进行人物塑造的重要手段——身体。这不仅取决于演员创作"三位一体"（1）的特性,更取决于观众在欣赏演员表演时首先是对演员的形体特征、身体动作的展现做出反应,进而再去理解人物。"任何时代身体语言的形象化都是电影的主要潜能之一,它通过某种显着的形体特征引导观众去和演员产生共鸣。"（2）所以,电影表演更强调演员表演

翁君怡^[9]（2011）在《全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心》文中指出大众文化领域的“中美电影影响研究”是近年来学术界探讨的热点。国内学者倾向于从西方霸权话语的角度探讨好莱坞中国（华人）形象生成与发展。从全球化的视野出发探讨中美双方电影领域的互动影响,对于大陆学术界而言,这是一片有待深度开拓的沃野。传统学术界认为对“中华形象”的言说权掌握在以好莱坞为代表的西方强势媒介手中?我们不禁要反思这一结论是否正确?华人电影工作者是否有言说自身的权利?如果有,那么华人影者如何塑造又是向世界传递了怎样的“自塑中华形象”?华人通过影像发出了自我言说的声音,这种声音之于好莱坞是被吸收,还是曲解,或者是遮蔽?这是本文要关注的第二个问题。传统学术观点认为好莱坞立足于西方文化对东方的想象与阐释,通过中华这面镜子只是想反映自己的欲望,却忽视了被反映者之于形象生成的能动作用。然而通过考察中美电影之间的互动影响可以发现,一旦“自塑中华形象”在国际上发出了自己的声音,便获得了在某种程度参与、修整、乃至重塑“好莱坞中华形象”的权力!与西方文化内部固有的东方传统一道成为了好莱坞言说中华的重要资源。本文以历史的线性发展为经,以中美双方的电影交互影响为纬,经纬交错立体而非片面地勾勒出以电影为载体、以中美双方“中华形象”为核心的异质文化交流谱系。当然中外文明之间的交流从来不是一帆风顺的,而华人电影工作者的“自塑中华形象”在全球范围内的传播和推广同样也面临了诸多的挑战。在全球化浪潮中,如何保全自身的“民族性”同时适应“全球化”发展,这一重大命题同样是影像世界不可回避的重要难题。华人电影工作者如何突出电影“民族性”,又不落入“东方主义”的窠臼?如何对待“普世价值”,拒绝还是重新审视?“和而不同”或许可以为中西电影互动,推而广之异质文明之间的交流,提供一个超越“东方主义”的“全球主义”模本。

吴超^[10]（2011）在《中国武侠电影冷兵器影像及其文化研究》文中认为武打动作和侠义精神是中国武侠电影中不可缺少的两种元素,前者以中国传统武术和古代冷兵器文化为依托,特别是冷兵器影像符号,既是作为武打动作的辅助道具,又是一种不可缺少的文化表意符号,在影像审美和情节叙事中发挥着重要作用；后者则融于动作之中,凸显于主题之上,体现了民族传统的价值认同。二者相辅相成,共同促成了武侠电影在中国银幕和世界影坛上独特的文化艺术地位。论文从武侠电影中冷兵器影像元素的重要性入手,结合符号学、叙事学等相关理论,在深入挖掘冷兵器影像与武侠电影的审美和叙事关系的基础上,对冷兵器影像的意义表达进行全面、深入研究。论文在第一章分析了武侠电影中冷兵器影像的本体特征,从现实和艺术的角度论述了冷兵器由物质性工具到艺术符号的转化,并归纳了其作为影像符号在武侠电影中的视觉流变过程；第二章从符号学的角度综合阐述了冷兵器符号的文化表意体系；第三章从影像叙事作用和叙事模式两个方面,论述了冷兵器影像在武侠电影中的叙事艺术。最后,论文对“全球化”语境下中国武侠电影中冷兵器符号的影像趋势和策略进行了思考。论文力图通过对大量武侠电影的观赏、分析、归纳、总结,在将冷兵器影像视为一种武侠电影中不可缺少的审美和表意符号的同时,能够为中国武侠电影艺术的发展和其他影视创作给予一定启示,做出一点贡献。

二、成龙电影中的喜剧性动作与暴力（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、成龙电影中的喜剧性动作与暴力（论文提纲范文）

（2）功夫喜剧肢体语言在动画中的应用研究（论文提纲范文）

（3）论成龙喜剧动作片的成功模式——以《十二生肖》为例（论文提纲范文）

（4）成龙电影中的中国文化（论文提纲范文）

（5）成龙功夫喜剧片研究（论文提纲范文）

（6）“动作电影人”职业技能构成研究（论文提纲范文）

（7）电影《十二生肖》的特色及其突破（论文提纲范文）

（8）身体与灵魂的塑造（论文提纲范文）

（9）全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心（论文提纲范文）

（10）中国武侠电影冷兵器影像及其文化研究（论文提纲范文）

四、成龙电影中的喜剧性动作与暴力（论文参考文献）

• [1]改革开放以来台港澳电影研究观察[J]. 李晨. 人文, 2020(02)
• [2]功夫喜剧肢体语言在动画中的应用研究[D]. 吴博. 南京信息工程大学, 2020(03)
• [3]论成龙喜剧动作片的成功模式——以《十二生肖》为例[J]. 周云. 视听, 2019(07)
• [4]成龙电影中的中国文化[J]. 许洋洋. 传媒论坛, 2018(08)
• [5]成龙功夫喜剧片研究[D]. 黄诚. 黑龙江大学, 2018(09)
• [6]“动作电影人”职业技能构成研究[D]. 任路遥. 上海体育学院, 2016(02)
• [7]电影《十二生肖》的特色及其突破[J]. 郭瑞涛. 电影评介, 2014(06)
• [8]身体与灵魂的塑造[J]. 孙德元. 当代电影, 2013(10)
• [9]全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心[D]. 翁君怡. 福建师范大学, 2011(05)
• [10]中国武侠电影冷兵器影像及其文化研究[D]. 吴超. 南京师范大学, 2011(05)

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