一、视觉艺术及美学观念在电视剧中的运用（论文文献综述）
龚玲芬[1]（2021）在《20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角》文中认为
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
黄洁藜[3]（2021）在《跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究》文中研究说明二十世纪八九十年代,国内市场经济快速发展,大众文化兴起,推动媒介重心发生转移,影视产业兴盛,将小说改编成电视剧成为一种常态,小说与影视不断发生互动,二者彼此联系、相互影响、共同促进的局面俨然形成。小说与影视作为两种不同的媒介,具有一定的同质性,这使得二者的转化成为可能。张欣自在地游走于小说与影视之间,她书写都市、书写南方,在绘及都市的繁华中讲述日常故事,反映时代精神。从跨媒介叙事的视角来看,张欣的小说与影视存在互文性与互动性,在故事的动态流动中,小说以独特的魅力推动着影视改编的发生,而影视改编又影响着小说的创作,彼此交融。因此,本论文以张欣被改编的十八部小说与相应的电视剧为研究对象,从跨媒介叙事视角出发,援引传播学、文学的相关理论,探究张欣小说及相应的电视剧的叙事特征,分析其深受导演青睐、并且多次被改编的原因,厘清小说与影视的两种媒介的关系。本论文分为引言、正文、结语以及附录等四个部分,在附录部分统计张欣被改编成电视剧的小说,制成表格以供参考。绪论部分阐述论文的选题背景、研究现状、概念厘定以及创新点。正文部分共分为四章。第一章探讨张欣的小说创作与相应电视剧改编的背景,从作家所处的地理环境以及时代潮流出发,探及张欣以都市叙事为主题的小说创作及其与影视发生互动的渊源。第二章以张欣小说文本为对象,由张欣小说中独特多彩的都市叙事内容、小说影像化的叙事基础两个维度,探讨张欣小说与影视改编的契合度;第三章着眼于作为影视媒介的电视剧改编,根据传播学“编码与解码”的理论,从视听演绎与叙事策略两个方面来分析小说到影视的媒介转换后发生的叙事重构;第四章整体把握跨媒介叙事下的受众分析,以张欣小说的读者、电视剧的观众为主要对象,兼用文学中的“接受美学”与传播学中的“受众研究”两种理论,力图兼顾小说的读者与电视剧的观众的分析。结语部分总结跨媒介叙事对张欣的小说与相应的电视剧改编的影响,点明这一现象推动张欣小说与影视的共融共生,但也存在局限。不可否认的是,张欣的小说与电视剧改编具有一定的时代意义,这对于当下的影视改编、张欣创作的未来走向均有启示。
牛旻[4]（2021）在《新媒体视域下的现代漫画转型研究》文中研究指明现代漫画是一种综合性大众艺术,突破了传统讽喻漫画的叙事局限性,是造型艺术、镜头语法和叙事文本的同构体,其文化属性与审美机制具有特殊性与复杂性。随着新媒体时代来临,数字互联网改变了漫画符号的审美创造与符号消费机制,也改变了其文化参与和跨文化传播机制。在硕大无朋的“超真实”数字拟像世界和符号消费活动中,漫画图像叙事得以在大众文化层面实现泛化,不仅从亚文化靠近主流文化,也承担起更复杂的文化建构职能,在视觉维度以扁平化、风格化、碎片化的图像语言全面介入大众审美,还在数字图像符号消费逻辑的主导下融合了娱乐性与批判性,融合并改变了影视、广告、手机软件等多种图像叙事形态,以角色经济的形态推动着流行文化的视觉革新。本文以新媒体时代的现代漫画研究为主,兼及其形形色色的泛化形态,综合运用符号学、图像学、文化社会学和传播学方法,理论演绎、实证研究、比较研究和个案分析等相结合,全面厘清新媒体时代漫画的审美创造机制、符号消费机制和文化参与机制,进而探寻其在新媒体时代实现跨文化传播的策略与机制,寻找国产漫画凝构风格范式、阐释传统文化、建构时代精神、发挥社会功能的新路径。全文分为五章。第一章,尝试准确界定现代漫画的定义,在此基础上探索媒介载体与漫画形态的关系,为相关研究建立较为清晰的视角与框架。第二章,从图像学和文化社会学切入,从新媒体时代的漫画生产环境、图像叙事机制、文化拼贴手法和价值取向隐喻四个方面入手,全面分析现代漫画的审美创造机制转型,剖析其叙事机制的独立趋势,指出漫画中的商品性与审美性的同构,以及传统美学和时代精神的融合。第三章,采取符号学方法,从新媒体时代的阅读方式、符码再造与消费载体三个方面入手,分析现代漫画的符号消费机制转型,探明其在大众文化与审美意识建构中的符号编码与解码机制,揭示其符码消费中的弱编码、同构式解码、养成式消费等新特征;揭示现代漫画能在交互式阅读与符号消费中建构群体理性;分析基于现代漫画的视觉文化与概念文化的同构趋势。第四章,采用文化社会学方法,从新媒体时代的民众形象建构、国家形象建构和社会问题的审美化解决三个方面入手,探讨现代漫画的文化参与机制转型,探明漫画丰富的社会功能,揭示现代漫画正在使民众形象的建构从脸谱化想象变成多元化图解;揭示现代漫画正在使国家形象的建构从宏大的英雄主义叙事转向日常生活审美;具体分析现代漫画如何对“个人化”、异化等当代社会文化现象进行审美表征。第五章,从图像学和传播学切入,通过对比传统媒体时代和新媒体时代的传播环境,分析现代漫画在新媒体时代的跨文化传播机制转型,提出新媒体时代漫画在跨文化传播中的渠道多元、文化折扣弱化、主动介入全球文化景观建构和整合超媒介文本等新特征,据此探明基于现代漫画的文化认同机制,并对中国漫画的跨文化传播策略与路径进行分析与展望。
李雪[5]（2021）在《论张黎电视剧导演艺术》文中研究表明电视剧是一门动态的视觉艺术,它以流动的影像作为叙事手段,不同导演的差异化创作赋予作品不同的特质。电影摄影师出身的导演张黎自觉践行着“电视剧制作电影化”这一创作理念,将电影艺术的修辞策略和技术手法运用于电视剧的创作之中,张黎及其作品由此成为视觉文化语境下可贵的剖析范本。张黎对于影像系统的精心经营并没有遮盖对重大主题和人物命运的表达内容,他用影像带领观众走进尘封的悲壮历史,以理性的眼光反思社会顽疾所在。其着眼之高,视域之广,提升了电视剧文本的文化内涵、历史深度、艺术价值和研究层次,为电视剧创作提供了富有引领意义的美学典范。在瞬息万变的视觉文化时代,考量大众审美的消费需求和电视剧艺术价值引领的双重诉求,总结出一定的视觉审美范式尤为重要。因此,本论文关于张黎电视剧导演艺术的研究意义和价值主要体现在三个方面,首先,充分阐释张黎个性鲜明、独树一帜的创作风格;其次,为电视剧视觉形象建构提供范例;最后,为当代电视剧创作在平衡“作者化”与大众审美趣味的探索中提供有益的思考和借鉴。本论文分为四个章节。第一章从张黎的艺术创作历程入手,全面论述张黎的艺术创作理念和精品创作实践;第二章以张黎导演电视剧的艺术文本为研究对象,从作品主题和人物形象的角度进行文本分析,深入地把握张黎创作的艺术特色;第三章结合视觉文化、符号学、叙事学等跨学科的研究方法,探析张黎颇具实验性质的视觉形象建构和表达方式,并总结其中的内涵承载;第四章从张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向的创作实践出发,为当下的电视剧创作中如何实现精英话语与通俗艺术的结合提供启发。
杨贺迪[6]（2021）在《中国抗联题材电视剧英雄形象研究》文中提出中国抗联题材电视剧是革命历史题材电视剧的重要组成部分,在中国电视剧创作中占据重要的位置,而剧中所塑造的抗联英雄形象更是引人注目,为观众所青睐。纵观30多年中国抗联题材电视剧创作实践,其所塑造的英雄形象不仅反映了抗联艰苦卓绝的战斗历史,也讴歌了抗联人物崇高精神和不凡经历,展示了当代社会对于英雄人物的崇敬、期盼与想象。创作者以尊重历史的态度,塑造了众多个性鲜明的英雄形象,从不同角度诠释着崇高的理想、无私的精神、高尚的人格,使爱国主义、英雄主义、抗联精神得到了广泛弘扬。本文以抗联题材电视剧英雄形象为研究对象,分析这些作品中的英雄形象的塑造方式、形象特征、审美特质、传播价值等,并对塑造的经验和症候进行思考,以期为抗联英雄形象塑造的提升与创新提供借鉴。本论文主要内容共分为四个部分:第一部分,根据抗联的历史界定中国抗联题材电视剧的内涵,并通过回顾抗联题材电视剧发展历程,系统梳理英雄形象并按真实历史英雄、演义真实英雄、艺术虚构英雄进行谱系划分。第二部分,以历史模式、传奇模式、暗战模式分析抗联题材电视剧塑造英雄形象的主要方式及其呈现的英雄形象塑造特点。三是凝练抗联英雄形象的主要性格特征为逆境生存的坚韧品质、忠于理想的革命情怀、智勇果敢的个性品格、舍生忘死的牺牲精神等,其审美性在于通过历史真实与艺术真实的融合彰显真实性、展现人的抗争与死亡的崇高性、凸显人物丰富个性与经历的传奇性、呈现独具东北地域特色的审美意境。这些性格特征和审美特征确立了中国抗联题材电视剧英雄形象塑造的独立审美意义。四是分析抗联英雄形象的传播价值,反思抗联电视剧英雄形象塑造的经验与不足,并就其创新与突破提出建议。
文豪[7]（2020）在《雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究》文中研究说明《文心雕龙》有云:“评者,平理,”即评价、裁判;“论者,伦也”,即阐发道理。”同样是《文心雕龙》,其《神思》篇提到:“故寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里”。刘勰不会想到,《文心雕龙》中提到的“评论”与一千多年后出现的将时人“思接千载”“视通万里”的梦想变为现实的“电视”结合,诞生了一种名为“电视批评”的新鲜事物。中国电视事业只有短短60年发展历史。然而,进入21世纪,随着电视作品文化取向的多元共生,艺术质量的日渐成熟,历经产业化转向的中国电视行业步入了前所未有的高速发展期。电视传播内容的不断完善和丰富,为本国电视批评展示了广阔空间,推动着本国电视批评全面快速发展。与电视批评创作实践一片繁荣景象形成鲜明对比的是当下本国电视批评理论研究成果的缺失与匮乏。当前,本国电视批评理论研究陷入困境,究其原因,一是缺乏对基础理论的挖掘与完善,二是缺乏对现实的有力回应。前者导致整个电视批评理论体系看似繁茂却主干单薄,看似高耸云天却根基不稳;后者导致电视批评理论研究与创作实践日渐脱离,无论是理论的创生还是增殖,都因其既无法改善电视批评的生态环境也无法纠正电视批评的错误创作导向而根本不为电视从业人员所重视。电视文艺批评虽是电视批评的细小分支,但前者却是当下中国电视批评理论研究最受学界关注的部分。放眼全球,唯有中国电视名正言顺成为一门独立的艺术,承担着传播信息之外的宣传舆论作用和教育引导功能。因此,以电视文艺为研究对象的中国电视文艺批评最能体现电视批评者的学术品德和价值追求,最能反映中华民族的美学情趣和文化立场,具有最鲜明的民族特色。长期以来,国内电视学者并未意识到中国电视文艺批评实际上分别从古典文论、中国化的马克思主义文论及西方电视研究学术成果处汲取理论滋养。部分学者只重视西方学术成果,却忽视了作为传统文化的重要载体之古典文论中的某些思维成果同样以一种潜移默化的方式影响批评主体的创作。不仅如此,部分研究者更轻忽了中国化的马克思主义文论对电视文艺批评创作主体道德修养的严格约束。正是由于对中国化的马克思主义文论的疏远和漠视,导致当前电视文艺批评创作实践中屡屡出现与核心价值相背离的错误倾向。因此,厘清并重申中国电视文艺批评的三大理论来源,既是建构全新的电视批评理论体系的必要举措,又是解决电视文艺批评创作实践中出现的一系列问题的关键所在。正本清源后,本国电视文艺批评的理论研究和创作实践或将从此跨入崭新的发展阶段。
杨钰程[8]（2020）在《化意为象，炼意成境 ——历史正剧《大军师司马懿》中的古典美学意蕴探析》文中研究指明历史正剧向来被观众当作一面反映历史的镜子,这类作品以历史上真实存在的人物和重大事件为创作依据,具备着“人以文传”和“以史为鉴”的审美作用。一个民族的文化往往具有独特性,而其中特殊的思想文化又决定了艺术表现形式的不同。我国传统文化所具有的独特美学意蕴——对意象和意境的追求,在古代的文学艺术领域中有广泛体现,例如诗词歌赋,舞蹈音乐以及书法绘画中都有对意象和意境的运用,甚至把这种意蕴作为对审美品格的判断标准。本文通过把张永新导演的历史正剧《大军师司马懿》作为研究对象,在分析意境与意象的产生与发展的基础上,对该剧中的意象呈现和意境构建进行深度剖析和总结。通过对该剧中古典美学意蕴的一系列探析能够将中国电影和电视美学的视野进行拓展,使未来的影视作品创作更加注重文化艺术内涵的体现,使电视剧的商业性和艺术性得到进一步的平衡。同时,本文也对中国现阶段历史剧中出现的一些问题提供了解决方法。论文共有四个核心部分组成。第一章首先对历史正剧从改革开放到新时代的发展历程及电视剧《大军师司马懿》进行一个简单的概述,然后整理了意象与意境的产生和发展,并对影视艺术中的意象与意境进行了简单的概述。第二章是对该剧中意象呈现的分析。首先从人物意象、物象、环境意象三个方面分析了剧中影像的呈现。然后从人物话语、音乐和音响三个方面探析剧中的声象意蕴。最后从叙事形式、叙事策略和叙事语境三个方面分析剧中的叙事“事象”。第三章是对该剧中意境构建的分析。首先从虚实结合、内容形式等方面分析该剧的意境创作思维。然后又从构图、画面节奏、服饰道具几个方面分析剧中意境营造的视觉表达。第四章以前几章为基础,进行总结和升华,分析《大军师司马懿》中古典美学的运用所带来的启示,并对容易出现的意象不足、有境无意、不尊重历史等问题进行反思。
赵若雪[9]（2020）在《新历史主义视阈下中国大陆近现代家族题材传奇电视剧研究（2001—2018）》文中研究指明中国近现代家族题材传奇电视剧,是指以“家族”作为其艺术表现对象,在家族史、民族史和个人史三者交汇点上,通过展示其命运的“传奇”经历来反映近现代社会、国家民族命运和中国历史本质的叙事作品。20世纪80年代以来,来自西方的“新历史主义”文艺思潮逐渐渗透并融入到我国文化的各个领域,为艺术创作注入新的内涵。近现代家族传奇剧作为中国电视剧的一种重要类型,所呈现的对历史进行重新书写和建构的方式恰恰契合新历史主义理论的“史剧观”,作为大众艺术的文本,其创作本身也是解构和重构历史的过程。在历史书写上,类型化、传奇化与寓言化是近现代家族传奇剧中新历史主义特性的内容指向,从而达成“文本”对“历史真实”的艺术想象与重构;在视觉审美呈现上,近现代家族传奇剧以个人视角对历史镜像符号进行主观演绎;依托民间造型,彰显中式民俗风韵和地域空间特色;立足于消费文化特性,达成荧屏声色狂欢的视觉构建。凭借以上影像层面的艺术,完成一种“演述”式的历史具象化呈现。其价值在于:实现荧屏之外的历史真实和现代传媒联袂,拓宽其艺术、社会和文化价值;但在消费主义、虚无主义和相对主义的影响下,历史叙事也出现了“问题化”和价值失范。
陈扬[10]（2020）在《中国都市年龄差婚恋剧的冲突设计研究》文中认为都市年龄差婚恋剧是当下都市婚恋剧市场现象级的影视作品之一,它的出现满足了当下受众的审美需求、电视剧市场的商业需求以及符合当下的社会观念。依据学者对家庭伦理剧和都市婚恋剧的研究,笔者发现都市年龄差婚恋剧最大的特点是其剧中鲜明的冲突设计。因而,本文依据戏剧冲突理论以及其他文艺作品的冲突设计将都市年龄差婚恋剧分为内部冲突和外部冲突。笔者采用文本分析法和对比分析法,以六部已播都市年龄差婚恋剧作为研究对象,着重研究都市年龄差婚恋剧内部冲突、外部冲突以及冲突产生的内在逻辑。内部冲突与外部冲突构成了都市年龄差婚恋剧的主要冲突类型,其中,内部冲突包含以老夫少妻与姐弟在面对感情时的自我内心冲突,以婚恋主体之间外在形象、台词的差异设计,以及由年龄代沟产生的性需求冲突、生育质量冲突、金钱消费观冲突与生活习惯冲突等。外部冲突包含婚恋主体与社会观念的冲突,主要表现为现代婚恋观与传统婚恋观的冲突、敏感话题与常规话题的冲突;也包含了婚恋主体与家庭成员之间的冲突,主要表现为婚恋主体与长辈、子女、前妻、前夫的冲突。鲜明的冲突设计是都市年龄差婚恋剧的重要特征,剧中的冲突设计并非毫无根据,究其冲突产生的内在逻辑,是因剧中鲜明的内部冲突与外部冲突满足了受众求新求奇、性爱窥探心理以及恋父恋母情结与女性受众的精神需求;满足了婚恋剧的市场需求、当下电视剧的商品属性以及符合女性消费的欲望;同时剧中婚恋主体身份地位、家庭伦理关系以及婚恋观念符合当下社会的现实生活。本文研究目的在于通过对都市年龄差婚恋剧冲突类型与冲突产生的内在逻辑的探讨从而引发对都市婚恋剧未来发展的思考。鲜明的冲突设计是一把双刃剑,都市年龄差婚恋剧创作者在创作的过程中应当找准冲突设计的立脚点与把握好冲突设计的尺度,才能更好地满足受众、市场以及社会的需求。
二、视觉艺术及美学观念在电视剧中的运用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、视觉艺术及美学观念在电视剧中的运用（论文提纲范文）
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 概念厘定 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、关于张欣小说的研究 |
| 二、关于电视剧改编的研究 |
| 第四节 研究创新点与方法 |
| 一、研究创新点 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 张欣小说创作与电视剧改编的背景 |
| 第一节 独特的地理环境 |
| 一、尽显“务实”的岭南 |
| 二、冲击与机遇并存的广州 |
| 第二节 激流的时代因素 |
| 一、影视行业的兴盛 |
| 二、中国当代作家们的选择 |
| 三、张欣对影视改编的态度 |
| 第二章 跨媒介叙事视角下的张欣小说 |
| 第一节 独特多彩的都市叙事 |
| 一、都市主题的撷取 |
| 二、都市群像的勾勒 |
| 第二节 小说影像化的叙事基础 |
| 一、戏剧化的情节 |
| 二、剧本化的写作 |
| 三、蒙太奇的叙事 |
| 第三章 跨媒介叙事视角下的电视剧改编 |
| 第一节 影像视听的呈现 |
| 一、视觉转换:空间、人物与光影的建构 |
| 二、听觉演绎:对白、画外音与影视音乐的运用 |
| 第二节 影像叙事策略的转变 |
| 一、戏剧性情节的新构 |
| 二、人物形象的重塑 |
| 三、故事主题的再释 |
| 第四章 跨媒介叙事视角下的受众分析 |
| 第一节 作为小说的读者 |
| 一、“期待视野”下的文本解读 |
| 二、“隐含读者”的存在与扩大 |
| 第二节 作为电视剧的观众 |
| 一、“使用与满足”的被重视 |
| 二、从“选择性接触”出发 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录Ⅰ 张欣简介 |
| 附录Ⅱ 研究文学文本 |
| 附录Ⅲ 张欣小说的改编电视剧简介 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集表 |
（4）新媒体视域下的现代漫画转型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、研究意义 |
| 五、创新之处及存在的问题 |
| 第一章 媒体演化与漫画转型 |
| 第一节 漫画与现代漫画 |
| 一、漫画的基本特征 |
| 二、现代漫画的基本特征 |
| 第二节 前纸媒时代的漫画形态 |
| 一、拟动态视效和讽喻主导的审美创造 |
| 二、以记载生产活动为目的的文化参与 |
| 三、路径狭窄单一的有限传播 |
| 第三节 纸媒时代的漫画形态 |
| 一、镜头叙事主导的审美创造 |
| 二、以图解时代精神为目的的文化参与 |
| 三、以纸本大众读物实现广泛传播 |
| 第四节 新媒体时代的漫画形态 |
| 一、交互性主导的多元审美创造 |
| 二、以建构数字符号景观为目的的文化参与 |
| 三、以全网即时通讯实现跨文化传播 |
| 第二章 新媒体与现代漫画的审美创造机制转型 |
| 第一节 新媒体与现代漫画生产环境的转型 |
| 一、日本漫画——从制作委员会模式到轻改竞争 |
| 二、美国漫画——从亚文化视角到固化的商业模式 |
| 三、中国漫画——从移植风格到寻求独立范式 |
| 第二节 融合抽象与具象的图像叙事 |
| 一、镜头语法的独立 |
| 二、漫符形态的丰富 |
| 三、世界景观的“超真实”化 |
| 第三节 商品逻辑主导的文化拼贴 |
| 一、商品性与审美性的合流 |
| 二、大众文化的视觉符号拼贴 |
| 第四节 故事文本隐含的价值生产 |
| 一、对价值观念的融合与重建 |
| 二、对传统美学的图解与再造 |
| 第三章 新媒体与现代漫画的符号消费机制转型 |
| 第一节 阅读方式:从单向度阅读到交互阅读 |
| 一、从图文分离到图文融合 |
| 二、从凝神静观到交互阅读 |
| 第二节 符码再造:角色形象主导的多元符号消费 |
| 一、从强制编码到弱编码 |
| 二、同构式解码与养成式消费 |
| 三、群体理性的建构 |
| 第三节 消费形态:从纸媒绘本到泛视觉文娱消费 |
| 一、漫画与动画的融合及其符号消费机制 |
| 二、漫画与影视剧的融合及其符号消费机制 |
| 三、漫画与电子游戏的融合及符号消费机制 |
| 第四章 新媒体与现代漫画的文化参与机制转型 |
| 第一节 民众形象的建构——从脸谱化想象到多元化图解 |
| 一、他者建构的转型 |
| 二、自我建构的转型 |
| 第二节 国家形象的建构——从超级英雄到虚拟偶像 |
| 一、从政治经济形象到文化形象 |
| 二、从宏大主题阐释到日常生活审美 |
| 第三节 社会问题的审美化解决 |
| 一、对“个人化”社会问题的图解 |
| 二、对现代都市异化与法治精神的阐释 |
| 第五章 新媒体与现代漫画的跨文化传播机制转型 |
| 第一节 传统媒体时代的漫画跨文化传播 |
| 一、前纸媒漫画时期 |
| 二、报刊单页漫画时期 |
| 三、现代漫画时期 |
| 第二节 新媒体时代的漫画跨文化传播 |
| 一、传播渠道多元拓宽,跨越贸易壁垒 |
| 二、强化文化涵容功能,弱化文化折扣效应 |
| 三、生成通识文化符号,介入全球文化景观建构 |
| 四、整合超媒介文本,传播文化形象 |
| 第三节 新媒体时代中国现代漫画的跨文化传播展望 |
| 一、明晰定位——“国漫崛起”的商业口号与发展现状 |
| 二、确立故事——“全龄”和“低幼”的题材取舍 |
| 三、建构风格——重构“中国动漫学派”的可行性 |
| 四、选择路径——多维度的漫画传播向度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）论张黎电视剧导演艺术（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究的思路与方法 |
| 四、研究的难点与创新 |
| 第一章 张黎艺术经历概述 |
| 第一节 张黎的艺术创作历程 |
| 一、从摄影师到导演 |
| 二、张黎执导的电视剧 |
| 三、张黎的艺术创作理念 |
| 第二节 张黎的精品创作实践 |
| 一、精工细作打磨艺术精品 |
| 二、配置精英化的创作团队 |
| 三、激发演员表演的创造力 |
| 第二章 张黎电视剧的创作主题与人物形象 |
| 第一节 创作主题:理性自觉的历史投影与文化扫描 |
| 一、“新历史主义”视阈中的历史反思 |
| 二、革命之路的探寻与抉择 |
| 三、创伤记忆和人性回望 |
| 四、传统文化的当代思辨 |
| 五、家国情怀的文化表述 |
| 六、人世沧桑的悲悯审思 |
| 第二节 人物形象:基于人性内涵的极致、复杂 |
| 一、叛逆中成长的传奇英雄 |
| 二、亦正亦邪的乱世枭雄 |
| 三、偏执的理想主义者 |
| 四、“蒜柱”式的大家长 |
| 五、接近“神性”的女性形象 |
| 六、见证时代悲欢的民众 |
| 第三章 张黎电视剧的视觉形象建构与内涵承载 |
| 第一节 电视剧的视觉形象建构 |
| 一、视觉形象的内涵和外延 |
| 二、视觉形象的直观性和非纯粹性 |
| 第二节 张黎电视剧视觉元素的意义建构 |
| 一、光与影:明暗反差构筑特定情境 |
| 二、黑与白:单色调传递心灵脉动 |
| 三、超常规:电影化的镜头表达 |
| 四、意识流:跳脱现实的心理描摹 |
| 五、重细节:于画面细微处独赋匠意 |
| 第三节 张黎电视剧视觉形象的内涵承载 |
| 一、空间形象:特殊的“剧戏容积” |
| 二、视觉意象:承载符码意义 |
| 三、人物塑造:艺术化的视觉呈现 |
| 第四章 张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向 |
| 第一节 精英话语与大众审美的碰撞抵牾 |
| 一、大众的接受心理与期待视野 |
| 二、精英创作的尴尬境地与转型 |
| 第二节 寻找精英话语与通俗艺术的结合点 |
| 一、影像的理性品格与流畅叙事 |
| 二、雅俗的对峙、融合与创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:张黎作品年表及获奖记录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）中国抗联题材电视剧英雄形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景和研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 中国抗联题材电视剧的发展与英雄形象 |
| 第一节 抗联题材电视剧的界定 |
| 第二节 抗联题材电视剧发展概述 |
| 一、发轫时期(1984年-1999年) |
| 二、延续时期(2000年-2009年) |
| 三、发展繁荣时期(2010年至今) |
| 第三节 抗联题材电视剧英雄形象谱系 |
| 一、真实历史英雄形象 |
| 二、演义真实英雄形象 |
| 三、艺术虚构英雄形象 |
| 第二章 中国抗联题材电视剧英雄形象塑造模式 |
| 第一节 塑造英雄形象的历史模式 |
| 一、塑造英雄的历史思维 |
| 二、英雄形象的赞颂式表达 |
| 第二节 塑造英雄形象的传奇模式 |
| 一、英雄塑造的逆天思维 |
| 二、英雄形象的传奇性表达 |
| 第三节 英雄形象塑造的暗战模式 |
| 一、英雄塑造的智性思维 |
| 二、英雄形象的精英化表达 |
| 第三章 中国抗联题材电视剧英雄形象特质 |
| 第一节 抗联题材电视剧英雄性格特征 |
| 一、逆境生存的坚韧品质 |
| 二、忠于信仰的革命情怀 |
| 三、智勇果敢的个性品格 |
| 四、舍生忘死的牺牲精神 |
| 第二节 抗联题材电视英雄形象的审美特征 |
| 一、真实性:历史真实与艺术真实相融合 |
| 二、崇高性：对抗争与死亡的美学呈现 |
| 三、传奇性:人物形象的个性化表达 |
| 四、地域性:东北风的意境营造 |
| 第四章 中国抗联题材电视剧英雄形象创新探寻 |
| 第一节 抗联题材电视剧英雄形象的价值 |
| 一、弘扬主流价值,增强民族向心力 |
| 二、塑造多样化英雄,满足受众英雄主义情结 |
| 三、折射时代精神,促进文化传承与传播 |
| 四、融合现代元素,适应受众娱乐需求 |
| 第二节 抗联题材电视剧英雄形象症候 |
| 一、“匪气”对英雄形象的消解 |
| 二、商业流行元素对英雄叙事的消解 |
| 第三节 抗联题材电视剧英雄形象创新的思考 |
| 一、坚持英雄塑造的真实原则 |
| 二、强化抗联英雄素材及价值开拓 |
| 三、提升英雄塑造的精品意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:中国抗联题材电视剧创作年表 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（7）雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义及研究范围 |
| 第二节 研究现状及存在问题 |
| 第三节 研究方法与论文创新点 |
| 第一章 “批评”一词的生成语境 |
| 第一节 从“诗文评”到文学批评 |
| 一、蔚为大观的“诗文评” |
| 二、近代中国的文学批评 |
| 第二节 西方学术体系中的文学批评 |
| 第二章 电视文艺批评的概念及特征 |
| 第一节 电视文艺批评的内涵及相关概念 |
| 一、电视文艺批评概念界定 |
| 二、电视文艺批评与电视文艺评论 |
| 第二节 电视文艺批评的学术品格 |
| 一、价值导向与批判内核 |
| 二、艺术魅力与审美价值 |
| 三、理性思辨与理论指引 |
| 第三章 古典文论与中国电视文艺批评 |
| 第一节 “文以载道”观与电视文艺批评 |
| 一、“文以载道”观的发生及流变 |
| 二、“文以载道”观与当代中国电视文艺批评 |
| 第二节 古典文论范畴与电视文艺批评的会通与差异 |
| 一、“比兴”说与电视文艺批评 |
| 二、“文气”论与当代中国电视文艺批评 |
| 三、“妙悟”说与感悟式批评对当代电视文艺批评的启示 |
| 第四章 马克思主义文艺理论中国化视域下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 马克思主义文艺思想的中国化 |
| 一、作为理论基石的马克思主义文艺思想 |
| 二、马克思主义文艺思想的中国化进程 |
| 第二节 马克思主义文艺理论中国化视域下的电视文艺批评 |
| 一、人民本位与时代意识 |
| 二、中国精神与文化自信 |
| 第五章 中西比较视野下的中国电视文艺批评 |
| 第一节 研究样本简介 |
| 一、样本构成 |
| 二、文本介绍 |
| 第二节 中西电视批评比较研究 |
| 一、经验批评与理论深化 |
| 二、遗失的文本与镜像 |
| 三、通向何方:社会、时代与人心 |
| 结论 |
| 附录一 引用文献汇总 |
| 附录二 欲女、恶魔与天使: 苏琪·斯塔克豪斯故事中的性别代理意识及欲望阐释 Agnieszka Stasiewicz-Bieńkowska |
| 附录三 美食大逃亡中的性别政治:韩国美食类综艺中的男性气质 李照延 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术成果 |
（8）化意为象，炼意成境 ——历史正剧《大军师司马懿》中的古典美学意蕴探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容和研究现状 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究创新点与研究方法 |
| 一、研究创新点 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 历史正剧《大军师司马懿》及古典美学相关概念概述 |
| 第一节 历史正剧及《大军师司马懿》概述 |
| 一、历史正剧的发展历程 |
| 二、电视剧《大军师司马懿》作品概述 |
| 第二节 意象理论的产生和发展 |
| 一、意象的起源 |
| 二、意象范畴的确立 |
| 三、影视意象的概述 |
| 第三节 意境概念的溯源 |
| 一、意境的发展与成熟 |
| 二、影视艺术的意境 |
| 第二章 大象无形,以意象蕴含精神 |
| 第一节 象其物宜的影像呈现 |
| 一、人物意象的探源 |
| 二、物象尽意的显现 |
| 三、环境意象的运用 |
| 第二节 相依并行的声象意蕴 |
| 一、诗意盎然的话语 |
| 二、刚柔并济的音乐 |
| 三、恰到好处的音响 |
| 第三节 独特新颖的叙事“事象” |
| 一、颇富锐气的列传体叙事形式 |
| 二、视角独特、小事不拘的叙事策略 |
| 三、现代化的叙事语境 |
| 第三章 大盈若冲,以意境构建氛围 |
| 第一节 《大军师司马懿》的意境创作思维 |
| 一、虚实相生,境生象外 |
| 二、“悲”“壮”之气,相反相成 |
| 三、内容形式,相互结合 |
| 第二节 《大军师司马懿》意境营造的视觉表达 |
| 一、利用构图,凸显意境 |
| 二、节奏紧凑,维护意境 |
| 三、服饰道具,承载意境 |
| 第四章 《大军师司马懿》中古典美学的价值启示与反思 |
| 第一节 古典美学的价值启示 |
| 一、运用拍摄技术拓展意象呈现 |
| 二、影视创作与传统文化传播的相互促进 |
| 三、运用符号决定意境层次 |
| 第二节 容易出现的问题和反思 |
| 一、切勿陷入意象不足、有境无意的误区 |
| 二、坚守原则,尊重历史 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（9）新历史主义视阈下中国大陆近现代家族题材传奇电视剧研究（2001—2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 溯流探源:概念、发展及其语境生成 |
| 第一节 近现代家族题材传奇剧的概念和发展现状 |
| 一、相关概念的界定 |
| 二、发展脉络与现状 |
| 第二节 近现代家族题材传奇剧的生成语境 |
| 一、社会变迁:承载家国族群的精神寄托 |
| 二、创作趋向:实现历史真实的艺术追索 |
| 三、观众需求:满足民族文化的心理认同 |
| 四、类型契合:激发市场与题材的双向互动 |
| 第二章 历史书写:类型、传奇与寓言化的内容样态 |
| 第一节 类型化的历史拼贴 |
| 一、故事呈现:类型元素的多元并存与相互融通 |
| 二、人物书写:类型符号的历史面向与复杂选择 |
| 三、类型符码和历史图景的并置与拼贴 |
| 第二节 传奇化的历史互文 |
| 一、传奇故事:营造家族传奇氛围 |
| 二、传奇人物:构筑角色传奇人生 |
| 三、传奇与历史的共存并生与交织互动 |
| 第三节 寓言化的历史指向 |
| 一、历史真实背景的虚化 |
| 二、人物悲观宿命的隐喻 |
| 三、古今对话的哲理反讽 |
| 第三章 视觉呈现:个人、民间与欲望化的影像特色 |
| 第一节 个人视角:镜像符号的主观演绎 |
| 一、意识流画面对个人心理的描摹 |
| 二、间离化效果对历史进程的介入 |
| 第二节 民间造型:中式风韵与地域特色 |
| 一、民间空间的地理展示 |
| 二、风物民俗的文化彰显 |
| 第三节 欲望消费:娱乐至上的声色狂欢 |
| 一、世俗欲望的现代表征 |
| 二、消费符号的视觉构建 |
| 第四章 审思明辨:价值与失范并举的双向思索 |
| 第一节 价值:撷古绎今的多重指代 |
| 一、艺术价值:开拓历史文本的影视表达空间 |
| 二、社会价值:追求历史话语的社会现实指涉 |
| 三、文化价值:传播历久弥新的民族传统文化 |
| 第二节 失范:“问题化”的历史叙事 |
| 一、消费主义盛行:告别历史意义 |
| 二、虚无主义泛滥:削平历史深度 |
| 三、相对主义滋长:遮蔽历史真实 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）中国都市年龄差婚恋剧的冲突设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、都市婚恋剧国内外研究现状 |
| 二、艺术作品中冲突设计研究现状 |
| 三、戏剧冲突理论发展梳理 |
| 第三节 研究内容及意义 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究意义 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文本分析法 |
| 二、对比分析法 |
| 第一章 中国都市年龄差婚恋剧概念与冲突设计概述 |
| 第一节 家庭伦理剧与都市婚恋剧的概念界定 |
| 第二节 都市年龄差婚恋剧的概念界定 |
| 第三节 都市年龄差婚恋剧的类型划分 |
| 一、老夫少妻型 |
| 二、姐弟恋型 |
| 第四节 都市年龄差婚恋剧冲突设计概述 |
| 第二章 中国都市年龄差婚恋剧的内部冲突设计 |
| 第一节 婚恋主体中勇敢与犹豫的自我冲突 |
| 一、少妻与弟的勇敢寻爱 |
| 二、老夫与姐的犹豫不决 |
| 第二节 婚恋主体靓丽帅气与沉稳得体的形象反差 |
| 一、时尚靓丽与成熟稳重的组合 |
| 二、阳光帅气与端庄得体的搭配 |
| 第三节 婚恋主体个性与哲理的台词碰撞 |
| 一、少妻与弟的个性用语 |
| 二、老夫与姐的人生哲理 |
| 第四节 婚恋主体年轻与年长的年龄代沟 |
| 一、高与低的性需求冲突 |
| 二、优与劣的生育质量冲突 |
| 三、欲望与节俭的金钱消费观冲突 |
| 四、刺激与舒适的生活习惯冲突 |
| 第三章 中国都市年龄差婚恋剧的外部冲突设计 |
| 第一节 社会观念冲突下年龄差敏感话题的选择 |
| 一、现代婚恋观与传统婚恋观的冲突 |
| 二、敏感话题与常规话题的冲突 |
| 第二节 婚恋主体与家庭成员间的抗争 |
| 一、老夫和姐与年龄相近长辈的冲突 |
| 二、少妻和弟与年龄相近子女的冲突 |
| 三、老夫和姐与前妻、前夫的冲突 |
| 第四章 中国都市年龄差婚恋剧冲突设计的内在逻辑 |
| 第一节 受众心理的需求 |
| 一、年龄差敏感话题满足求新求奇的心理 |
| 二、性爱需求差异满足性爱窥探的心理 |
| 三、老夫与姐的形象满足恋父恋母情结 |
| 四、归属感与被爱满足女性受众的精神需求 |
| 第二节 商业运作的推动 |
| 一、现代婚恋搭配模式满足婚恋剧的市场需求 |
| 二、年龄差婚恋剧满足当下电视剧的商品属性 |
| 三、特有的情感满足符合女性消费欲望 |
| 第三节 社会观念的转变 |
| 一、婚恋主体身份地位的改变 |
| 二、家庭伦理关系的改变 |
| 三、传统婚恋观念的改变 |
| 第五章 都市婚恋剧冲突设计的立脚点与尺度 |
| 第一节 找准都市婚恋剧冲突设计的立脚点 |
| 一、寻找差异的婚恋选题 |
| 二、设计鲜明的矛盾冲突 |
| 三、创作符合女性消费的婚恋作品 |
| 四、创作跟随变化的婚恋观念 |
| 第二节 把握都市婚恋剧冲突设计的尺度 |
| 一、寻找差异选题不违背事实 |
| 二、设计鲜明冲突须合情理 |
| 三、满足女性受众与男性受众审美需求 |
| 四、跟随变化的婚恋观不脱离传统婚恋观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
四、视觉艺术及美学观念在电视剧中的运用（论文参考文献）
- [1]20世纪90年代以来城市小说的日常生活叙事研究 ——基于城乡关系的视角[D]. 龚玲芬. 江西师范大学, 2021
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究[D]. 黄洁藜. 广东技术师范大学, 2021(12)
- [4]新媒体视域下的现代漫画转型研究[D]. 牛旻. 湖北大学, 2021(02)
- [5]论张黎电视剧导演艺术[D]. 李雪. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [6]中国抗联题材电视剧英雄形象研究[D]. 杨贺迪. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [7]雏凤清于老凤声 ——新世纪中国电视文艺批评理论研究[D]. 文豪. 南京艺术学院, 2020(01)
- [8]化意为象，炼意成境 ——历史正剧《大军师司马懿》中的古典美学意蕴探析[D]. 杨钰程. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [9]新历史主义视阈下中国大陆近现代家族题材传奇电视剧研究（2001—2018）[D]. 赵若雪. 南京师范大学, 2020(05)
- [10]中国都市年龄差婚恋剧的冲突设计研究[D]. 陈扬. 四川师范大学, 2020(08)