一、走进奇异的网上木偶世界（论文文献综述）
林佳[1]（2021）在《魔幻现实主义小说的叙事学研究》文中进行了进一步梳理魔幻现实主义文学是拉丁美洲最具代表性的文学流派。魔幻现实主义作为艺术手法、世界观、思维方式、叙事类型对世界文学艺术产生了多方面的影响。以魔幻现实主义小说为代表的魔幻叙事因其丰富、独特的叙事方式形成了极具辨识度的叙事类型。本文以拉美魔幻现实主义小说为代表的魔幻叙事为研究对象,以叙事学为主要理论视角,通过对魔幻现实主义小说及其拓展形态的代表作品的叙事学解析,提炼并分析了魔幻叙事的基本类型及其叙事功能。在此基础上,提出从类型学的角度,建构魔幻叙事学的大致构想及基本框架。第一章是论题展开的准备,首先梳理了作为文学流派和作为叙事类型的魔幻现实主义的历史语境和涵义。界定了本文所论的“魔幻现实主义”和“魔幻叙事”的基本内涵并对此做了具体说明。由于“魔幻现实主义”一词在不同语境中具有“绘画风格”、“艺术倾向”、“人生观与世界观”、“叙事风格”、“叙事类型”和“对现实的态度”等涵义的变化和重叠,所以首先界定了本文所论“魔幻现实主义文学”特指拉丁美洲的一种文学流派,“魔幻叙事”以拉美魔幻现实主义小说为典型文本的一种叙事类型。本章结合魔幻现实主义小说中原始思维和现代视野双重观念并置的前提,从叙事学的角度,概括了魔幻叙事的“故事”（story）与“话语”（discourse）和“素材”（fabula）三方面的主要特质及其互动模式,并以此为标准,提炼出魔幻叙事分为三个基本类型:多重时空体中的对话性叙事、叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事、隐形叙述层提供的重构与修复性故事。并在此基础上,提炼了魔幻叙事的两种典型拓展形态:魔幻叙事空集和魔幻叙事游戏。第二章到第四章是论题的展开部分。第二章从叙事学的角度论析魔幻叙事的第一种基本类型:“多重时空体中的对话性叙事”。本章结合墨西哥作家胡安·鲁尔福（Juan Rulfo）的小说《佩德罗·帕拉莫》（Pedro Paramo）和米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯（Miguelángel Asturias）的小说《总统先生》（El se?or presidente）论析了魔幻叙事中普遍存在的“幽灵叙事”和多重故事及其构建的“多重时空体”,并具体阐释了在多重时空体中的人物信息组、事件、历史叙事和真相故事之间的对话形态。其中着重论析了死者人物信息组、历史叙事和素材故事之间的对话及其叙事功能。第三章从叙事学的角度论析魔幻叙事的第二种基本类型:叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事。本章结合哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯（García Márquez）的小说《一桩事先张扬的凶杀案》（Crónica de una muerte anunciada）和阿斯图里亚斯的小说《玉米人》（Hombres de maíz）,论析了魔幻叙事中的叙述主体（叙述者、聚焦者、人物、隐含作者）之间的复杂冲突。这种冲突在魔幻叙事中以叙述主体的转换、行动元的双向图式、可靠与不可靠叙事的游移,以及空间、场所的悖论性涵义为主要表现形式。第四章结合阿斯图里亚斯的小说《总统先生》（El senor presidente）、《玉米人》（Hombres de maíz）、劳拉·埃斯基韦尔（Laura Esquivel）小说《恰似水之与巧克力》（Como Agua para Chocolate）,伊莎贝尔·阿连德（Isabel Allende）的小说《幽灵之家》（la casa de los espirtus）和加西亚·马尔克斯（García Márquez）的小说《霍乱时期的爱情》（El Amor en los Tiempos del Cólera）论析了魔幻话语元素如碎片、虚构时空等构成的隐形叙述层完成的、对集体和个体记忆双重意义上的“重构”和“修复”。第五章是论题具体延伸部分,论析了魔幻叙事的拓展形态。基于“魔幻现实主义文学”本身边界的相对确定性,参照第一章对“魔幻叙事”特征的界定,将因拓展了“魔幻”的文化基础和“现实”含义、但与经典“魔幻现实主义小说”有内在关联的创作纳入论题,以保证论题的完整性。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）和胡利奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）的短篇小说代表了这种创作倾向:用叙事描摹在现实中不可见不可感、但在理论上可能存在的世界。描摹这个世界体现了魔幻叙事的方式,具体表现为:以分形的故事建构运动与“敞开”的叙事空集;以循环往复的事件性展现叙事空集中故事的迭代与真理的递归;以分裂的叙事声音制造各叙事主体之间,及其与它们与读者之间的审美距离、表达主体空缺的实质并编织无限性的叙事游戏。这类魔幻叙事通过特殊的故事形式表现对宇宙模型、叙事及存在等本体性思考,彰显魔幻叙事的哲理性特质。结语部分是论题的理论提升。在提炼魔幻叙事的基本类型和拓展形态并分析它们叙事功能的基础上,结合叙事学的学科语境和发展趋势,提出的一种理论构想:从类型学的角度,构建以作为叙事类型的“魔幻叙事”为研究对象的叙事理论,并说明此构想的意义和魔幻叙事学的基本框架。
王哲珠[2]（2021）在《杨士承的戏》文中提出自从大二那年看了一场木偶戏,众人眼中的好青年杨士承便渐渐走上一条"不归路"——他成了一个眼中只有偶的戏痴。一出由他自编自演的新戏《灵》上演后,引起争议。灵是男是女?灵的创造者是正常人还是疯子?拒绝被定义、被分类的人生,是更加自由,还是走向虚无?
王哲珠[3]（2020）在《杨士承的戏》文中指出金雅木偶剧团团长刘楚正第四次掀帘进后台了,一次比一次激动,每次都有一个人跟出去。金雅木偶团六个固定人员,加上两三个流动的,除杨士承,都去见证刘楚正说的"盛况"了。这次,刘楚正立在杨士承面前,看着他,杨士承没接刘楚正的目光,他捧着一个偶,整个人像隐在烟雾里,让人感觉恍恍惚惚。今天来看戏的人多,很多。刘楚正又说。每次进来他都重复这话。
张晓敏[4]（2020）在《孝义与腾冲的皮影艺术研究》文中研究表明皮影被列为国家非物质文化遗产以来,备受各界学术人士所关注。这一门被誉为“电影活化石”的古老艺术,在展现自己独特的艺术魅力之时,又融入了各地不同的民俗文化、地域特色和宗教信仰,使之逐渐形成了被大众接受并且认可的艺术语言。本文选取孝义与腾冲的皮影艺术作为研究对象,阐释两区域皮影的艺术特征和关系,分析其传承现状和发展现状,并针对当下传统皮影艺术的发展、创新展开设计实践。全文以孝义皮影和腾冲皮影为研究主体,整体研究思路是基于皮影本身的物质层,皮影表演的行为层,皮影艺术内涵的观念层,以及社会力量影响的制度层这四大方面来集中分析两地皮影的关联性。运用描述、田野调研和对比研究三种方法,并借助人类学、社会学、历史学以及设计艺术学等学科内容来深入分析孝义与腾冲两个地区的皮影艺术。腾冲皮影由于文化的传递以及地域特色的融入使皮影艺术的各个方面都呈现出与孝义皮影不同的风格。笔者通过对皮影本身物质层的把握、行为层的剖析、观念层以及制度层的整体深度探究,总结出,两个区域的皮影艺术既有关联性又各有特殊性。孝义皮影一直走在被大众喜闻乐见的发展性质上,它贴近民间传统、民俗文化和生活方式。而腾冲皮影以中华民族文化为主体,保留浓厚的中原文化,又吸取了少数民族文化的特征,并且明显的受到境外文化的直接影响。集当地乡土味、境外的洋味、移民迁徙的中原味为一身,既不失传统文化的精华,又具有少数民族的独特,可以有效的与世界文化融合。因此腾冲皮影的艺术特性是受到多方文化的冲击,同根同源的皮影在艺术的表现上必然形成了与孝义皮影不同的艺术风格。同时,也赋予了皮影更加丰富的文化价值。笔者希望通过对两地皮影以及关联地区的皮影艺术做深入的田野考察与归纳,可以对皮影艺术的发展和传承前景起到梳理与引导的作用,将传统皮影艺术与现代精神文明的构成结合,不仅限于感情、宗教、风俗、人情等一些基于上层建筑的东西,而要接触社会基层,结合当下生活的各个方面,以此来体现出我国皮影的本土性艺术特色,以及在当代语境下呈现出的艺术形式和艺术价值。
雷娜[5]（2020）在《杰克·齐普斯的童话理论研究》文中研究表明杰克·齐普斯（Jack·David·Zipes）是美国着名的童话学家、童话翻译家,被称为美国童话研究的领军人物。他长期致力于童话研究,形成了富于时代意识且全面深入的童话理论体系,在国际童话研究领域具有重要地位。他的童话理论体系主要由童话文类、童话电影、童话讲述三个子系统构成,分别回应了本体研究、改写和转化、实践研究三大问题,形成了包含认识论、方法论和实践观的完整理论体系。他建构了系统而宏大的童话前沿理论,是当今西方童话研究的集大成者。本文在阅读大量原始文献的基础上,对齐普斯童话理论体系进行阐释。全文包括三个部分,以绪论开篇,正文含五个章节,以结论进行归纳总结,具体内容如下:在第一章中,回顾了齐普斯生平和童话研究历程,探讨了詹姆逊、布洛赫、阿多诺等人的新马克思主义思想对齐普斯童话研究的影响。梳理和分析了齐普斯童话理论构建中的核心术语和理论概念。指出了齐普斯童话理论研究的理念与方法特点,新马克思主义思想是齐普斯童话理论思想的主要来源。第二章剖析齐普斯的童话观。从西方童话观念史的视角,介绍了齐普斯的童话认识论。重点讨论齐普斯对童话两大历史阶段的划分:口头民间故事阶段和文学童话阶段。齐普斯借助广义的信息模因和关联理论,论证了口头民间故事阶段和文学童话阶段的内在紧密联系,试图揭示西方童话发展演变的社会历史规律。基于对童话发展阶段的认识,齐普斯研究了西方童话观念史,确立了他基于社会历史文化视角的童话研究范式,即包括对“童话”名称的分析、类型的界定、童话本质的探讨,以及对童话分析策略的区分。基于社会历史视角的童话研究范式,是齐普斯童话理论研究的特色和基础。第三章研究齐普斯童话理论的文化表达。重点探讨齐普期童话研究中的两大命题:魔咒和乌托邦。齐普斯童话理论重视对童话的意义呈现,强调其意义后面的文化表达问题,以此来阐释童话的文化功能。他认为,魔咒关乎权力的文化表达,童话对魔法、魔咒等神秘力量的想象反映了真相,进而表达愿望和期待;而童话的乌托邦精神是人类在个人心理层面和社会文化层面上对未来希望的追求。齐普斯关于童话魔咒和乌托邦文化表达的研究,进一步论证了童话与社会的互动关系,揭示出童话的社会历史发展本质。对魔咒和乌托邦的文化研究是齐普斯研究童话的一个重要而独特的维度。第四章研究童话的改写与转化,探讨齐普斯童话理论的方法论。齐普斯对经典童话改写的论述,建立在童话发展观的基础上,着眼后现代发展史来讨论经典童话的改写与转化,不仅继续构建和书写了童话的发展史,而且挖掘了童话的时代表现形式。齐普斯认为,就童话本身的解放性潜能和文化工业的时代需求而论,童话改写和转化是童话发展的本质和规律。由此他提出了童话改写的两种基本类型:保守型和颠覆型,而且从媒介形式上展现了口头、书面、影视绘画等多媒介的童话改写脉络。齐普斯对改写形式的概念、原则、表现形式、改写方法、改写意义的研究,正是齐普斯童话改写理论的要义。齐普斯倡导主动利用童话的发展规律,积极寻求童话发展演变的新形式,从而延续童话的生命,为童话的后现代发展提供理论支撑和具体方法。第五章研究童话讲述的创造性实践,主要探讨齐普斯童话理论的社会实践。重点梳理了齐普斯所倡导的创造性故事讲述实践的大致框架,细致研究齐普斯童话讲述实践中的讲述者、讲述方式、讲述题材、讲述对象。齐普斯非常重视童话口头讲述的理论研究和实践研究,积极参与童话创造性讲述的实践活动,他认为,真正的童话讲述具有特别重要的价值和意义,讲述能够提高人们对生命的感知和自我意识,是人生智慧和经验的交流,童话讲述的口头实践对童话的传承和发展具有重要意义。对童话口头讲述的理论与实践,是齐普斯童话研究的另一重要维度。结语部分对全文做出回顾和总结。通过对齐普斯童话理论的系统梳理与研究,证明其理论具有内在的关联性和统一性,因而呈现出体系化的特征,并具有包容性、人文性、开放性和实践性的理论特色。最后,联系中国童话的研究现状,分析该理论体系对中国童话理论研究及实践的价值;指出以及齐普斯童话理论的中国化所具有的重要意义。
黄若然[6]（2020）在《中国民间音乐故事的类型分析与文化透视》文中指出文学和音乐自古互渗,民间音乐故事是一条贯连两者的重要通道。作为以音乐事象为主题的散文体叙事作品,它在不同时代、不同地域的民众当中广泛流传。目前我国的音乐文学研究尚需拓展,民间叙事中的音乐内容尤待垦拾。本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事,辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献,结合问卷调查、个人访谈和田野调查,力图以故事类型及其结构的研究作为文化透视的基础,对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章。第一章,从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型,主类含“音乐创制类”“音乐传承类”“音乐表演类”“音乐风俗类”共四种,下设20个系列,分为199个主型和13个亚型。在212个类型中有60个复合类型以因果、并列、条件、转折、递进的逻辑关系而产生顺序连缀、乱序连缀、叠缀或混合连缀的样态。音乐故事和宝物、禁忌、机智人物等其他主题故事的交集形成了叙事母题的异类互融,显出音乐故事的兼容性和独特性。各个故事类型可按故事功能、行动元和符号矩阵析出三重结构,展现出民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的舟楫。由此可导出后四章的研究方向,包括故事的文化意蕴、构建机制和当代应用。第二章,探讨民间音乐故事中的音乐观念,包含音乐认知、音乐审美、音乐伦理和音乐信仰。首先,民众的乐感基于时空形式和想象力,以有限的数字探求音乐的无限,并借助五感的联觉达到听觉与视、味、嗅、触觉的融通。其次,音乐生成了合于人“心”的自然之“象”,依靠“感官宣泄”“超越功利”和“悬置雅俗”的审美体验得以与音声相区别,并通过“疯癫”“知音”和“热闹”回旋出主体间的情感共鸣。再次,音乐沟通的过程中应当尽量发出乐音且避免噪音,这一义务惠及了目的性的欲望和功利,从自发和自觉进往无限的自由追求。最后,音乐作为巫术的媒介,以“乐风孕世”“音乐通天”和“乐人升仙”的途径从信仰载体上升至信仰对象。该章在分析民众音乐观点之余,也隐证着第一章的结论,即音乐是助人从物质到情感、从个体到社会、从功利到义务、从生存到道德过渡的一条舟楫。第三章,阐释民间音乐故事中的主题文化,基于音乐创制、音乐传承、音乐表演和音乐风俗这四大类故事探讨相关活动的运作秩序及意义。从农耕到游牧的创制环境、从帝王到平民的创制人物、从物质到精神的动机,各种多维的创制条件归于民众对音乐的融通性共赏。传承作为一种再创造需遵循社会秩序,这既影响了行业秩序中相互转化的师徒之“义”和同行之“利”,也对表演方式的革新产生促进或制约作用。音乐的传统生成于现场表演的过程中,乐人和听众凭借情感互动而体会音乐之“美”,由彼此会意而敞开关系之“真”,且以情补技地收获现实之“善”。音乐表演既助益也遵循着各地的风俗活动,音乐的异能感为音乐仪式、音乐行规和音乐禁忌平添了权威的力量并强化认同。该章从民间文本剖析我国音乐文化,体现出民众渴望搭乘音乐之舟以通往理想的生活。第四章,分析民间音乐故事的构建机制。在时间和空间、群体和个体、本土和他者的关系中,历史、地域、族群和口承主体是四项主导性的文本生成要素。首先,个人讲述的故事需要与时代或人物的特征相符合,而不同时期的民众对乐人存有主观认知,所以口头叙事、文人书写和史家记录共同构建出层累性的互文记忆。其次,民间音乐故事类型分布于东北、华北、华中、华东、华南、西北、西南共七大圈层,每一类型在不同地区弥散出异文,而文本内部衍生出有别于真实地域情貌的本土想象,展现了空间区隔和地方认同对故事文本的影响。再次,民间音乐故事的地域性伴随着族群性,演化出以英雄制乐为代表的叙事情节,体现着主观塑形的族群记忆。最后,以“唱歌的心”型故事的25篇异文为例,讲述者的性别、阅历和所处环境使口承主体对同类故事进行各异的陈述。音乐故事作为目的由客观素材和主体意识合力铺陈,这解答了第一章引出的问题“民间音乐故事从何而来”。第五章,考察民间音乐故事在城市建设、乐曲创作、义务教育、行业信仰四个层面的实践应用。首先,湖北汉阳区和蔡甸区将“知音”故事打造为城市名片,依托于当地景观记忆而分据市场,促进了民众对知音文化的认知,但制衡关系束缚了双方的发展前景,而突破掣肘且维护稳定的合理方式是共建记忆。其次,童年记忆和故里情怀被谱写出乡愁音乐,齐·宝力高的马头琴曲《苏和的白马》表达了对草原家国的乡愁,在寓教于乐的同时也带动了相关传说的扩展和再造。再次,《伯牙鼓琴》和《月光曲》进入部编版小学课文,通过文本探源以及对安徽宿州瓦坊乡中心学校的问卷调查,可知两篇课文具有通识和伦理两方面的教育意义。最后,音乐产业离不开行业信仰,田公元帅是戏曲界的通行神只,它在闽西一带粘附于口头传说、田公堂庙宇和田公戏偶的互动关系中,衍生出整顿行业秩序和保障艺人权益的戏班组织田公会,至今仍对当地不同唱腔的傀儡戏艺人具有精神规束和交流维系的双重效力。音乐故事作为手段以文化和产业相结合的方式推动了社会的良性发展,这解答了第一章引出的问题“民间音乐故事通往何方”。综上所述,民间音乐故事在文本的内外都表现为一条通向彼岸的舟楫,显示出故事主人公以及现实中的讲述者和听众对于和谐生活的追求。关于音乐故事的各个类型、异文和主题文化均可供深入剖析,而民间故事的涉乐母题也待于搜集补阙。本文仅从故事的类型结构、音乐观念、文化意蕴、构建机制和当代实践这五个方面大致探讨民间音乐故事对于民众生活的意义,为民间故事学和民族音乐学拓宽研究视野并提供相关例证,以此助力于凿通文学研究和音乐学之间的学科壁垒,推进两门学科的交汇繁荣。
王晶晶[7]（2020）在《论华北皮影戏的美学特征》文中认为皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。我国的皮影戏流传地域广阔,主要分布在河北、北京、陕西、甘肃、河南、山东等省份,并逐渐分为北方影系、西部影系和中南部影系,其中属于北方影系的华北皮影戏尤为繁盛。华北地区的皮影戏有着悠久的剧目流传、精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和独特的演唱方式,并在乡镇农村中拥有着大量的观众。剧目方面,题材上主要有传统历史戏、家庭婚恋戏、神话志怪戏、现代戏等,其中历史题材占比最大,古代戏的数目远远多于现代戏。在剧本上有着“大团圆”意识、平民意识、重武轻文意识,主题上多为弘扬传统伦理道德,故事颇具传奇性。造型方面,该地区的皮影道具以驴皮为主,要经过选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、发汗烫平与缀订合成等七个步骤方可完成。由于造型上采用散点透视的原理,从而将原本的二维皮影呈现出三维的立体效果。影具整体上呈现出平面性、戏曲化、地域性的审美特征。演唱方面,分为生、小、大、（髯）、丑等角色,使用华北地区独特的“掐嗓演唱”,主要的唱词结构由简到繁大致有三字句、五字句、七字句、十字句、三赶七等。表演时,演唱者用方言演唱,可根据具体情况随机加入乡间俚语,因而极具地方色彩,呈现出写意性、乡土性与综合性的特征。随着城市化进程的加快,曾经繁盛于乡间的皮影戏正变得举步维艰。为了更好地传承和发展皮影戏,剧目的更新应双管齐下,一方面在保留优秀的传统连台本戏的基础上,提炼出更符合现代审美趣味的折子戏;另一方面是创作新戏,尤其是精彩、短小的单出戏更适应现代大众的观赏需求。造型上要突破原有的风格,多融入流行元素。当然,皮影戏的发展离不开国家的扶持和艺人自身的努力。目前,全方位数字化保存皮影艺术是对这种具有悠久历史的非物质文化遗产最好的保护方式之一。独具特色的美学特征与广泛深厚的群众基础是华北皮影戏这门古老艺术至今能够存在的重要原因。在影戏艺术整体式微的当下,从保护皮影戏的美学特征和演出生态出发,尊重其乡土性、民间性、草根性和灵活性,应该成为皮影戏艺术的发展方向。
吴婉云[8]（2020）在《影像中的林奇主义研究》文中研究指明2019年10月,大卫·林奇荣获奥斯卡终身成就奖,美国电影艺术与科学学院以此肯定了林奇多年的艺术实践,奖项也使全世界众多的林奇粉丝弥补了心中多年的遗憾。林奇1967年开始接触电影,从一开始的短片到最后长片,他在电影世界中展现了不同寻常的魅力,他的电影往往带有林奇的独特风格,即是人们所说的林奇主义。和美国同时代的其他独立导演相比,林奇的作品呈现出以下独特的个性:一在选材上多为生活小事,就像我们日常的生活一样。家庭主妇、情侣爱人、邻居伙伴这些普通人走进了电影电视屏幕,代入感十分强烈。二在影片形式上林奇导演尝试过多种创新,从色彩分类上来看有黑白片和彩色片;从制作类型上来看有动画片和真人电影;从时长上来看有长片和短片;从叙事结构上来看,则有直线叙事和复杂叙事类型等等。三在风格上多元与杂糅,往往能在一部电影中看到其他作品的影子。林奇在电影中还常会利用一些自己比较喜欢的元素,比如红色波浪状的幕布、蓝色的闪电、白色的浓烟、熊熊燃烧的火焰等等。林奇的电影也会穿插其他影片的片段,情节母题会非常相似,从一个灵感延伸出很多别的情景细节,所以林奇的长片有时会非常长,其原因就在于灵感的迸发与延伸。四在艺术形式上林奇非常热衷于新形势的探索,不仅有纪录片式的长镜头的真实再现情景、也有作者电影的奇异剪辑、各种新奇摄影角度以及叙述视角,他还非常热衷于实验探索,即使观众和别人并不看好,也不会影响他的好奇心和探索的步伐。大卫·林奇的电影前期带有浓重的实验气息以及诡异恐怖色彩,不是平和的直线叙事,而是一开始就让人费脑筋、屏气凝神的异类。从他前期在短片创作中的摸索,到成熟叙事的长片,逐渐发展形成了他独特的电影美学——林奇主义。这是本文的论述重点,即大卫·林奇导演电影的特色以及艺术风格。
杨琪[9]（2020）在《小学第二学段童话习作教学策略研究》文中认为童话习作对第二学段学生想象思维和叙事能力的发展有重要价值,在小学语文习作教学中的地位不容小觑。虽然童话习作教学已取得一些成效,但是一线教师在教学指导过程中仍面临诸多问题。本文旨在探究第二学段童话习作教学现状及问题,针对问题提出具体的教学策略,为一线教师提供可操作性的借鉴。本研究基于童话理论、快乐教学法理论、文体教学理论、交际语境写作理论的相关成果,通过分析学生童话作品、调查教师童话习作教学现状,以探究小学第二学段童话习作教学存在的问题。研究发现,第二学段学生的童话习作出现幻想性较弱、故事情节不具体、语言夸张性不足的问题,与此同时教师在激发学生童话习作兴趣,增强学生童话习作幻想性,丰富学生童话习作情节,生动学生童话习作语言缺乏有效指导。针对教学中存在的问题,笔者结合优秀童话习作教学案例,提出四种教学策略:创设交际语境,增强习作兴趣;点亮幻想,拓展习作想象;策略引导,丰富习作情节;把握特点,生动习作语言。根据常见童话习作类型的特点,笔者整理出“麻雀变凤凰”、“奇幻世界”“尺寸比赛”、“故事新编”、“三个儿子”五大类型的相关教学策略。最后,笔者采用提出的教学策略对两篇童话作品进行具体的教学指导。笔者提出的教学策略,旨在指导学生写出更具童话特征的习作,帮助一线教师解决童话习作教学过程中遇到的问题。在具体教学中,教师应根据习作教学的内容、学生的实际情况,有目地选择合适的教学策略,使其更合理地服务教学。
曾征[10]（2020）在《湘西傩面具艺术发展研究》文中研究说明近代以来,科技革命震碎了千百年来人们对于传统的认识,也打破了传统的农耕社会格局,包括面具文化在内的大批中国优秀传统文化被高速的现代化进程抛进了一场深刻的危机之中,湘西傩面具艺术的传承发展也不例外。要化解古老神秘的湘西傩面具发展的这一危机,并使之具有创造性的转化而出新,从中架设出健康的、持续的、放眼于未来的新的发展构架,是本论文选题的立意。基于这一立意,本论文以史籍记载、近现代专家学者的研究成就、媒界资料等诸多文本为基础,对湘西的傩面具艺术的源流与近代化的发展趋势展开了全面分析研究,萃取其中的重要成就与论点并化为论文的背景基础;以二十多次田野实地调研和校级、部级（《关于湘西“咚咚推”傩面具的调研报告》推荐为国家民委优秀调研成果）等项目研究成果,生成对湘西傩面具发展史料不足的补缺;形成对创新发展机遇的发现、新的经验总结与发展途径的确立;提出立足当下、放眼于未来发展的创建性构架。为此本论文以下述四个层面进行论述。首先,简要陈述了由湘西——“五溪蛮地民族群体”①的自然生态环境、上古神话传说、社会人文环境,构成人们争生存、求发展的生命观,交融出湘西各少数民族对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理。其中,原始宗教与楚韵巫风成为面具文化天然的深厚土壤;奇异诡谲的自然地理环境催生了民众对自身生活时空的玄想心理;靠山吃山、沿河而居的狩猎或渔猎经济生产方式衍生出万物有灵的图腾崇拜、“五溪蛮地”沧海桑田的历史进程中争霸战争、胜扩疆土带来的民族与人口失栖迁徙所形成的“文化板块漂移”①效应等因素潜移默化地滋养着面具发展、变迁至今。它们已经融入到湘西人的精神思维方式与文化行为方式中,共同孕育出湘西各少数民族对自然、神灵、先祖的敬畏,生成了对面具与生俱来的心理文化滋养。其次,以“文化板块漂移”典型区域作为考察湘西面具文化特色的第一范式与研究视角,结合田野搜集到的材料,从傩面具的分布及区域特色确定了以湘西土家族苗族自治州和怀化市各县为典型区域,重点针对傩面具外在形象和内在的审美意识所形成的湘西傩面具所体现的民族特色进行分析,再将傩面具放置在其生存的乡土社会和傩戏的文化生态之中,由此所呈现出“人神合一”的内在文化特质交错于面具制作者、面具使用者和面具观者人与天（神）同在时空场域之中,神人以和的戏剧形式,通过神的名义和神的面容彰显着人性的风采,从而凸显出湘西人依附在傩面具上投射出“天人合一”的民族文化特质。湘西人将崇生观念与“天人合一”的文化传统投向面具,从而呈现出湘西人观念世界、生存世界与精神世界的相互纠缠和共生的复杂关系。再则,基于以上背景,结合田野实践,以傩面具娱神娱人的戏曲为主要表现形式作为研究湘西傩面具艺术民族特色的第二范式。一是“辰州傩”、“咚咚推”、“杠菩萨”,以及“阳戏”、“高腔”等各类民间戏曲形式中傩面具或脸谱在不同场合中的运用。二是从“形式”“功能”“内涵”三个层面对湘西傩戏面具进行逐一剖析,构建出湘西傩面具“生生”观念下以“戏”为特色的表现形式。三是以承载着人们关于“繁衍”“生存”“发展”这一永恒主题而从以下两点展开。1、湘西——“五溪蛮地民族群体”对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理生孕出他们对面具与生俱来的心理文化滋养。生成神秘、怪诞、质朴的重要文化基因、面具形象,从中释放出湘西少数民族以生存发展为主题的审美意识;生成“生于斯长于斯”的“生存繁衍”,“送旧迎新”“自我发展”“自我壮大”等美好的生活与生存的内涵,从中传递出由厚重的历史文化积淀出傩面具艺术的“生生”观念与意蕴。2、由湘西人在观念世界、生存世界与精神世界相互纠缠和共生的关系图谱中释放出傩面具艺术在层层历史与文化的积累中,呈现出对“生命意义”的认识、对“生命哲学”的探讨、对“生命之美”的感悟。如此构成了这一“生生”的观念与意蕴的永恒性,焕发出生生不息、繁衍不已、历久弥新的傩面具强大艺术生命魅力。最后,从以下三个方面论述了在当下傩面具的发展场域建构与多样性文化创意发展状态,它表现在以下三点。1、基于笔者在专题科研项目中的研究发现为前提,论述了在科技造就的现代文明进程中湘西各族人民将承传统与求生存、谋发展中所进行的傩面具艺术发展的场域建构;论述了通过傩面具的独特文化基因、艺术魅力,在当下湘西民族区域与国家乃至国际文化艺术与文旅融合的场域中,进行创意经济的时代魅力重构。2、提出围绕傩面具的文化基因、生命魅力、表现形式与要素特点,推动傩面具艺术非物质文化遗产的保护与实践,来化解当下所存在的“湘西傩面具艺术发展的深刻危机”。3、通过“重混·创新”所产生出来的“三式”艺术生命魅力的永恒性,来分析它为古代人们提供一种独特的精神与物质享受,来阐述它使得面具变为新的文化存在样式,新的社会内容,最终融入当下社会和生活,甚至融化于民族的血液中不断循环和更新,即能从“传统文化的再生产”中促进区域的文化创意与经济发展,又能在未来的发展路径中具有可能性与可行性。使我们得以窥见未来的发展前景。最终赋予了傩面具艺术以深刻的隽永性与永恒的新姿,从而又诠释了新时代人们乃至未来人们对精神与物用的需求。本文基于上述“四个层面”及其中的五个要点,力图将根植于湘西文化土壤之中的傩面具作为能够加以保护、挖掘、利用和活态传承的宝贵民间艺术与文化资源。展现出以重视“过去”着眼“当下”放眼“未来”的视角与创新发展的逻辑,最终形成对湘西少数民族地区傩面具艺术的整体研究。由此,形成将赋予湘西面具文化以新的影响力、凝聚力、感召力和艺术发展的生命力等,放置于既可以深入开展对传统民间艺术的个案研究,为非物质文化遗产保护与创意经济时代语境下的“面具文化再生产”提供新的思路,又可以为构建中国少数民族美术和中国美术研究提供可资借鉴的文本,更能够以此来推进以民间艺术“本土化”与“民族化”为基础的传统民族文化复兴之路的延展,进而助推传统文化与当代文化接轨,甚至推动中国文化软实力在国际上地位的提升。
二、走进奇异的网上木偶世界（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、走进奇异的网上木偶世界（论文提纲范文）
（1）魔幻现实主义小说的叙事学研究（论文提纲范文）
| 主要创新点 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 作为文学流派和作为叙事类型的魔幻现实主义 |
| 第一节 作为文学流派的魔幻现实主义 |
| 第二节 作为叙事类型的魔幻现实主义 |
| 第三节 魔幻叙事的基本类型 |
| 第二章 多重时空体中的对话性叙事 |
| 第一节 幽灵叙事:死者人物信息组打造的多重时空体 |
| 一、素材、故事在漂移中不断重组的时空体之间的对话 |
| 二、多重聚焦下人物与事件的相互充实 |
| 第二节 复调历史:记忆与现实在魔幻叙事场中的多声部对话 |
| 一、历史叙事不可靠的连续性勾连出的真实故事 |
| 二、真相故事与真实故事的角逐:素材与文本意义的生成 |
| 第三章 叙述主体游移和阐释编码冲突制造的悖论性叙事 |
| 第一节 叙述主体无序变位:指向存在与反思的叙事 |
| 一、不和谐的叙事主体:意义和价值冲突 |
| 二、行动元的双向功能:真假图式 |
| 第二节 阐释编码之间的冲突性意指 |
| 一、橡皮擦拭的轨迹:可靠与不可靠叙事之间的信赖游移 |
| 二、空间与场所:多重象征意义之间的悖论 |
| 第四章 隐形叙述层提供的重构与修复性故事 |
| 第一节 去符号化和再符号化的历史重构 |
| 一、碎片浮出:在多重故事的缝隙中敞开的真相 |
| 二、文化再生与身份链接中生产的可靠叙事:重构集体记忆 |
| 第二节 在叙事中“发明”而非“发现”自我 |
| 一、魔幻话语重塑故事现场:记忆折返与元故事重构 |
| 二、虚构时空中故事的修复性与超越性 |
| 第五章 魔幻叙事的拓展形态及叙事功能 |
| 第一节 魔幻叙事的家族相似性 |
| 一、普泛化存在的魔幻叙事 |
| 二、魔幻叙事拓展形态的多样性及典型模式 |
| 第二节 魔幻叙事空集中分形与迭代的故事 |
| 一、故事分形的内在机制:集合元素的形态、运动和敞开 |
| 二、周而复始的事件性:故事的迭代和真理的递归 |
| 第三节 魔幻叙事游戏及其哲理性 |
| 一、声音分裂的肌理:间离故事中的空缺主体及无限性游戏 |
| 二、游牧的自由与困境:宇宙模型、叙事本体及存在 |
| 结语:走向魔幻叙事学 |
| 中外文参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
| 后记 |
（4）孝义与腾冲的皮影艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)课题来源 |
| 1.1 环境的影响 |
| 1.2 本科期间的研究基础 |
| 1.3 科研项目的依托 |
| 1.4 研究的可行性 |
| 1.5 研究的必要性 |
| (二)研究的目的和意义 |
| 2.1 研究的目的 |
| 2.1.1 梳理孝义与腾冲的地域差异对皮影艺术发展的影响 |
| 2.1.2 梳理两地皮影艺术的文化价值 |
| 2.1.3 基于皮影的传承现状究其当下“传承”的问题 |
| 2.2 研究的意义 |
| 2.2.1 理论意义 |
| 2.2.2 现实意义 |
| (三)研究现状 |
| 3.1 .相关的概念界定 |
| 3.1.1 皮影的概念 |
| 3.1.2 艺术的概念 |
| 3.1.3 皮影艺术的概念 |
| 3.1.4 表演的概念 |
| 3.2 皮影艺术相关的研究现状 |
| 3.2.1 国外研究现状 |
| 3.2.2 国内研究现状 |
| 3.3 小结 |
| (四)研究的主要内容 |
| (五)论文采用的研究思路与方法 |
| 5.1 研究方法 |
| 5.2 .研究思路 |
| 一、孝义与腾冲的皮影艺术发展背景研究 |
| (一)环境对两地皮影艺术发展的影响 |
| 1.1 自然地域影响分析 |
| 1.2 当地民俗文化分析 |
| 1.3 民众生活方式影响分析 |
| 1.4 文化传递的影响分析 |
| (二)民众对两地皮影艺术发展的影响 |
| 2.1 祖师崇拜的功能性分析 |
| 2.2 传统社会的宫廷与民间信仰影响分析 |
| 2.3 民间宗教信仰影响分析 |
| (三)时代背景对两地皮影艺术发展的影响 |
| 3.1 区域政府相关政策对皮影的影响分析 |
| 3.2 社会组织支持力度影响分析 |
| (四)小结 |
| 二、孝义与腾冲的皮影造物特点研究 |
| (一)孝义与腾冲皮影造型艺术分析 |
| 1.1 皮影人物分析 |
| 1.2 皮影动物植物分析 |
| (二)孝义与腾冲皮影制作工艺分析 |
| 2.1 皮影材质分析 |
| 2.2 皮影雕刻分析 |
| 2.3 皮影色彩分析 |
| (三)孝义与腾冲皮影产品形式分析 |
| 3.1 皮影工艺品 |
| 3.2 .老皮影 |
| (四)小结 |
| 三、孝义与腾冲的皮影戏场域构建分析 |
| (一)以物质为主的外在场域 |
| 1.1 摆场摆件分析 |
| 1.1.1 摆场建筑 |
| 1.1.2 摆件家具 |
| 1.1.3 摆件植物 |
| (二)以人为核心“技艺”的内在精神场域 |
| 2.1 表演技巧特征分析 |
| 2.2 表演腔调分析 |
| 2.3 人员分配分析 |
| (三)“外在场域”和“精神场域”的关联性 |
| (四)小结 |
| 四、孝义与腾冲的皮影艺术传承发展的思考 |
| (一)孝义与腾冲皮影艺人传承现状分析 |
| 1.1 皮影艺人从业经历分析 |
| 1.2 皮影艺人社会地位分析 |
| (二)皮影艺术发展现状分析 |
| 2.1 传承现状 |
| 2.2 大众认可度 |
| (三)小结 |
| 五、以皮影为主题的转呈实践研究 |
| (一)传统的皮影剧目表演 |
| (二)转呈实践的自由性表达 |
| (三)《影·藏——洒》的主题性表达 |
| 结语 |
| (一)两地皮影的关联与影响 |
| (二)两地皮影的文化价值 |
| (三)“论”当下两地皮影的传承与发展 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :选题初期文献评估报告 |
| (一)选题初期 |
| (二)文献评估分析课题可行性 |
| 附录2 :田野(初期、中期、后期)调研记录 |
| (一)初期调研记录 |
| (二)中期调研记录 |
| (三)后期调研记录 |
| (四)调研内容以及精彩瞬间 |
| 附录3 :田野考察地区的皮影从事人员记录表 |
| (一)云梦皮影从事艺人记录表 |
| (二)腾冲皮影从事艺人记录表 |
| (三)孝义皮影从事艺人记录表 |
| 附录4 :田野日志 |
| (一)腾冲调研日志 |
| (二)禄丰调研日志 |
| (三)孝义调研日志 |
| (四)华州调研日志 |
| (五)文创品牌COAGULA创始人访谈 |
| 附录5 :攻读硕士学位期间的科研成果和论文发表 |
| 附录6 :攻读硕士学位期间专业比赛获奖统计 |
| 附录7 :攻读硕士学位期间参加展演活动情况表 |
（5）杰克·齐普斯的童话理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| (一) 童话的学术史 |
| (二) 童话的改写与转化 |
| (三) 童话的创造性讲述实践 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 四、研究思路、方法和创新点 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 创新点 |
| 第一章 齐普斯的学术渊源 |
| 第一节 童话研究历程 |
| 一、齐普斯其人 |
| 二、童话研究的阶段 |
| 三、童话研究的维度 |
| 第二节 理论渊源 |
| 一、詹姆逊元评论概念和方法 |
| 二、布洛赫的希望和乌托邦倾向 |
| 三、阿多诺的文化工业理论 |
| 第三节 术语和概念的构建 |
| 一、体制化 |
| 二、转变(transformation) |
| 三、理念和方法 |
| 小结 |
| 第二章 齐普斯的童话观 |
| 第一节 欧洲童话观念史 |
| 一、口头民间故事进入文学体系 |
| 二、文学童话中的社会文明规范 |
| 第二节 童话的内涵 |
| 一、童话的名与实 |
| 二、童话的本质 |
| 第三节 童话的研究策略 |
| 一、内容与形式的统一 |
| 二、变与不变的统一 |
| 小结 |
| 第三章 童话的文化表达 |
| 第一节 童话对魔咒的表达 |
| 一、魔咒的来源 |
| 二、魔咒的权力话语 |
| 三、魔咒的打破 |
| 第二节 童话对乌托邦的表达 |
| 一、希望与乌托邦精神 |
| 二、家园般的乌托邦精神 |
| 三、童话与乌托邦的普遍性 |
| 四、童话与乌托邦的批判性 |
| 小结 |
| 第四章 童话的改写和转化 |
| 第一节 童话改写的必然性 |
| 一、童话存在解放性潜能 |
| 二、文化工业背景下的时代需求 |
| 第二节 童话改写与转化的多种形式 |
| 一、书面文学形式的改写 |
| 二、电影媒介形式的改写和转化 |
| 三、其他媒介形式的改写 |
| 第三节 童话改写中的协同机制 |
| 一、关联机制 |
| 二、创新机制 |
| 小结 |
| 第五章 童话讲述的创造性实践 |
| 第一节 创造性讲述的必然 |
| 第二节 讲述者的角色 |
| 一、指导性角色:示范层次的故事讲述者 |
| 二、参与性角色:学习层次的故事讲述者 |
| 三、创造性:故事讲述者的核心价值 |
| 第三节 创造性讲述实践的多种方式 |
| 一、讲述方式多样 |
| 二、讲述题材多样 |
| 三、讲述范围的多样性 |
| 第四节 创造性讲述实践的意义 |
| 小结 |
| 结语 齐普斯童话理论体系及其价值 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）中国民间音乐故事的类型分析与文化透视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、研究现状和意义 |
| 三、研究方法及目的 |
| 第一章 民间音乐故事的类型概况 |
| 第一节 音乐故事的类型简目 |
| 一、音乐创制类 |
| 二、音乐传承类 |
| 三、音乐表演类 |
| 四、音乐风俗类 |
| 第二节 复合类型的连缀规则 |
| 一、连缀结构的四种形态 |
| 二、连缀形态的逻辑关系 |
| 三、连缀组频和类型属性 |
| 第三节 叙事母题的异类融合 |
| 一、宝物与妙音 |
| 二、禁忌与沉默 |
| 三、乐人与智者 |
| 第四节 故事类型的三维结构 |
| 一、功能、行动元和符号矩阵 |
| 二、212个型式结构 |
| 三、结构的意义 |
| 第二章 民间音乐故事中的音乐观念 |
| 第一节 音乐认知:乐感的要素 |
| 一、时空:感官的形式 |
| 二、数字:有限代无限 |
| 三、联觉:五感的相通 |
| 第二节 音乐审美:情感的复调 |
| 一、心象:人化的自然 |
| 二、悲欢:合情的奏听 |
| 三、共鸣:主体间对话 |
| 第三节 音乐伦理:理欲的扬弃 |
| 一、自发:为人欲而音乐 |
| 二、自觉:为社会而音乐 |
| 三、自由:为音乐而音乐 |
| 第四节 音乐信仰:神圣的话语 |
| 一、孕世:乐风贯生息 |
| 二、通天:天道和天意 |
| 三、升仙:乘乐往永生 |
| 第三章 民间音乐故事的文化阐释 |
| 第一节 音乐创制:多维的融通 |
| 一、创制环境:农耕与游牧 |
| 二、创制人物:乐者无贵贱 |
| 三、创制动机:生存与生活 |
| 四、创制结果:乐归于民众 |
| 第二节 音乐传承:变动的秩序 |
| 一、行业秩序:师徒义与同行利 |
| 二、表演秩序:守正统和翻花样 |
| 三、社会秩序:天下平与美名扬 |
| 第三节 音乐表演:真与善归美 |
| 一、真:以情达意 |
| 二、善:由情生益 |
| 三、美:唯情而已 |
| 第四节 音乐风俗:权力的声麦 |
| 一、认同:权力的话语 |
| 二、权力:歌颂的对象 |
| 三、音乐:至高的权柄 |
| 第四章 民间音乐故事的构建机制 |
| 第一节 乐人形象的互文层累 |
| 一、乐人形象的四重阶段 |
| 二、乐人形象的互文叙事 |
| 三、乐人形象的历时层累 |
| 第二节 空间区隔与地方认同 |
| 一、故事类型的分布圈层 |
| 二、故事异文的空间弥散 |
| 三、故事情节的地方想象 |
| 第三节 英雄制乐与族群塑形 |
| 一、族群英雄的分工制乐 |
| 二、族群分界与英雄选择 |
| 三、族群形象的音乐基调 |
| 第四节 口承主体的表演视域 |
| 一、讲述者的性别分界 |
| 二、讲述者的个人阅历 |
| 三、讲述者的地域视角 |
| 第五章 民间音乐故事的转化应用 |
| 第一节 知音名片:故里之争与记忆重构 |
| 一、知音景观的记忆再造 |
| 二、品牌博弈的记忆分据 |
| 三、制衡发展与记忆共建 |
| 第二节 乡愁作曲:齐·宝力高与《苏和的白马》 |
| 一、草原家国:乡愁的过去式 |
| 二、曲式结构:乡愁的现在式 |
| 三、现场互动:乡愁的进行式 |
| 四、传统再造:乡愁的未来式 |
| 第三节 寓教于乐:《伯牙鼓琴》和《月光曲》的教学实践 |
| 一、民与士:课文的来源 |
| 二、古和今:教学的策略 |
| 三、学与乐:问卷的分析 |
| 四、伪与诚:社会的反响 |
| 第四节 行会凝聚:闽西傀儡戏的田公信俗 |
| 一、两派唱腔的田公传说 |
| 二、庙宇戏偶的互文叙事 |
| 三、田公会及行业规约 |
| 四、诞辰仪式与行会共融 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 民间音乐故事类型(212个) |
| 一、音乐创制类(1-4系列) |
| 二、音乐传承类(5-8系列) |
| 三、音乐表演类(9-17系列) |
| 四、音乐风俗类(18-20系列) |
| 附录二 《伯牙鼓琴》和《月光曲》教学调查问卷 |
| 致谢 |
| 在学期间的学术成果 |
（7）论华北皮影戏的美学特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究本课题的意义 |
| 二 国内外学术界有关课题研究现状及评析 |
| 三 本课题的重难点与创新点 |
| 第一章 中国皮影戏的发展概况 |
| 第一节 皮影戏的溯源与发展 |
| 一 影戏的起源 |
| 二 影戏的发展 |
| 第二节 皮影戏的分类与分布 |
| 一 分类 |
| 二 分布 |
| 第三节 华北皮影戏的流传与现状 |
| 一 流传 |
| 二 现状 |
| 第二章 华北皮影戏的剧本美:返朴还淳 |
| 第一节 剧目概述 |
| 一 剧目题材分析 |
| 二 题材特征的形成原因 |
| 第二节 历史剧与现代戏的个案分析 |
| 一 历史剧《鸡宝山》 |
| 二 现代戏《焦裕禄》 |
| 第三节 剧本中蕴藏的审美意识 |
| 一 “大团圆”意识 |
| 二 平民意识 |
| 三 重武轻文意识 |
| 第三章 华北皮影戏的造型美:简中求繁 |
| 第一节 皮影的材质 |
| 一 北方驴皮皮影 |
| 二 西部牛皮皮影 |
| 三 中南部地区羊皮、塑料及纸质皮影 |
| 第二节 皮影的制作工艺 |
| 一 制作方法 |
| 二 造型特征 |
| 三 造型分类 |
| 第三节 皮影造型的美学特征 |
| 一 平面性 |
| 二 戏曲化 |
| 三 地域性 |
| 第四章 华北皮影戏的演唱美:以声带画 |
| 第一节 舞台设置与操纵方法 |
| 一 舞台设置 |
| 二 人员安排 |
| 三 提线表演 |
| 第二节 独特的演唱方式 |
| 一 独创的“掐嗓演唱” |
| 二 皮影中的角色行当 |
| 三 精巧的唱词结构 |
| 四 “文拉武打”的乐器伴奏 |
| 第三节 皮影演唱的美学特征 |
| 一 写意性 |
| 二 乡土性 |
| 三 综合性 |
| 第五章 现实语境下保护与传承皮影审美的措施 |
| 第一节 剧目的更新 |
| 一 传统戏:从连台本到折子戏 |
| 二 创新戏:对剧目进行更新 |
| 第二节 造型的突破 |
| 一 灵动性:“会呼吸”的影人道具 |
| 二 新鲜感:突破传统皮影造型惯式 |
| 三 互动性:加强观众的皮影体验 |
| 第三节 演出的转变 |
| 一 演出内容:结合IP,博采众长 |
| 二 演出生态:官方扶持与艺人自救结合 |
| 三 演出资料:数字化皮影戏演出 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 国家级非物质文化遗产代表性项目名录 (皮影戏) |
| 附录 B 华北皮影戏部分剧本故事梗概 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 谢辞 |
（8）影像中的林奇主义研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| 二 拟采取的研究方法 |
| 三 论文特色与创新点 |
| 第一章 大卫·林奇简介 |
| 第一节 大卫·林奇生活经历简介 |
| 第二节 大卫·林奇的兴趣爱好 |
| 一 绘画爱好者林奇 |
| 二 摄影爱好者林奇 |
| 三 音乐爱好者林奇 |
| 第三节 大卫·林奇的电影实验和创作轨迹 |
| 一 林奇短片创作 |
| 二 林奇长片创作 |
| 第二章 林奇电影的影像特点 |
| 第一节 林奇影像的剧作特征 |
| 一 边缘人物塑造 |
| 二 荒诞剧情构思 |
| 三 复杂影像结构 |
| 第二节 林奇影像表现手法 |
| 一 真人与动画结合 |
| 二 极简主义荒诞派 |
| 三 惊悚氛围的营造 |
| 四 旁白叙述的热衷 |
| 五 摄影风格的多变 |
| 第三节 林奇影像特征总结 |
| 一 林奇影像瑰丽呈现 |
| 二 林奇手法乖张表现 |
| 第三章 林奇主义的表现与成熟 |
| 第一节 林奇影像的内部联系 |
| 一 主题的延续 |
| 二 故事内核的相似 |
| 第二节 林奇模式的综合显现 |
| 一 女主角的模糊身份和记忆 |
| 二 古怪的寓言者 |
| 三 拍摄手法的趋同 |
| 第三节 林奇主义的艺术目标 |
| 一 探索荒诞神秘的异世界 |
| 二 揭示人类幽暗疯狂的内心 |
| 三 实验艺术跨界的多向可能性 |
| 第四章 林奇主义的基本含义 |
| 第一节 艺术观念的综合杂糅 |
| 一 林奇影像中的神秘主义 |
| 二 林奇影像中的先锋派元素 |
| 第二节 林奇影像中幽暗神秘的精神世界 |
| 第三节 相似之中见差异——导演之间的相关性对比 |
| 一 环境运用的匠心打造 |
| 二 色彩把控的独特品味 |
| 三 象征手法运用的展现 |
| 四 林奇及其电影归类的难题 |
| 第四节 林奇主义的基本含义总结 |
| 第五章 林奇影视的处境与影响 |
| 第一节 独立制作的探索与艰辛 |
| 第二节 片厂生产与多向合作 |
| 第三节 林奇主义的世界意义 |
| 一 林奇在好莱坞的地位和影响 |
| 二 林奇影视对美国影视剧的影响 |
| 三 林奇的域外评价及国内评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）小学第二学段童话习作教学策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、语文课标对习作教学的新要求 |
| 二、语文教材对童话习作的新安排 |
| 三、第二学段童话习作的重要价值 |
| 四、童话习作教学取得的成效 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 研究内容和研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究文献综述 |
| 一、国内研究综述 |
| 二、国外研究综述 |
| 三、关于现有研究的总结 |
| 第五节 核心概念界定 |
| 一、童话 |
| 二、童话习作 |
| 三、第二学段 |
| 四、教学策略 |
| 第二章 研究理论基础 |
| 第一节 童话理论 |
| 一、童话的概念 |
| 二、童话的特征 |
| 三、童话与寓言的区分 |
| 第二节 快乐教学法理论 |
| 第三节 文体教学理论 |
| 第四节 交际语境写作理论 |
| 第三章 小学第二学段童话习作教学的现状调查及分析 |
| 第一节 学生童话作品现状及分析 |
| 一、学生童话作品的维度分析 |
| 二、学生优秀童话作品赏析 |
| 三、学生童话作品存在的问题 |
| 第二节 教师童话习作教学现状及分析 |
| 一、教师对童话习作教学的认识 |
| 二、教师对童话习作教学效果的满意度 |
| 三、教师在童话习作教学过程中的困难 |
| 第四章 小学第二学段童话习作教学的基本策略 |
| 第一节 创设交际语境,增强习作兴趣 |
| 一、设置语境,驱动习作动机 |
| 二、明确读者,强化习作兴趣 |
| 第二节 点亮幻想,拓展习作想象 |
| 一、提供多种形式,激发想象 |
| 二、开展头脑风暴,丰富想象 |
| 三、巧借幻想元素,驰骋想象 |
| 第三节 策略引导,展开习作情节 |
| 一、支架策略:架构童话情节 |
| 二、反复策略:丰富童话情节 |
| 三、比较策略:展开童话情节 |
| 第四节 把握特点,生动习作语言 |
| 一、夸张铺“面”,渲染奇幻 |
| 二、拟人缀“点”,拉近距离 |
| 三、象征似“线”,明晰主旨 |
| 第五章 几种常见童话习作类型的教学策略 |
| 第一节 “麻雀变凤凰型”童话习作指导 |
| 第二节 “奇幻世界型”童话习作指导 |
| 第三节 “尺寸比赛型”童话习作指导 |
| 第四节 “故事新编型”童话习作指导 |
| 第五节 “三个儿子型”童话习作指导 |
| 第六章 童话习作教学指导案例 |
| 第一节 《一棵蒲公英》习作指导 |
| 第二节 《小鸡找工作》习作指导 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 小学中段童话习作教学现状调查问卷(教师版) |
| 致谢 |
（10）湘西傩面具艺术发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文选题的意义 |
| (一) 分析湘西傩面具艺术的民族特色 |
| (二) 聚焦拓展湘西傩面具艺术的创新发展 |
| (三) 展望湘西傩面具艺术发展方向与价值 |
| 二、研究动态综述 |
| (一) 关于面具史方面的研究 |
| (二) 关于面具民族特色方面的研究 |
| (三) 关于面具功能、内涵方面的研究 |
| (四) 关于面具非遗保护、转化与发展方面研究 |
| 三、相关概念和研究对象的界定 |
| (一) 湘西地域概念界定 |
| (二) 傩与傩面具概念界定 |
| (三) 研究对象“湘西傩面具”与“湘西傩戏”的界定 |
| 四、研究模式与研究方法 |
| (一) 研究模式 |
| (二) 研究方法 |
| 五、研究框架 |
| 六、创新点 |
| 第一章 湘西傩面具的生成土壤与条件 |
| 第一节 湘西傩面具生成的文化土壤 |
| 一、原始宗教的遗留 |
| (一) 万物有灵的宗教意识 |
| (二) 史前时期的考古遗存 |
| (三) 积淀丰厚的古史传说 |
| 二、楚巫文化的浸染 |
| (一) 巫文化及其特征 |
| (二) 楚巫文化 |
| (三) 湘西的楚韵巫风 |
| 第二节 湘西傩面具成长的环境条件 |
| 一、自然地理环境 |
| 二、经济生产方式 |
| 三、人文社会环境 |
| 小结 |
| 第二章 湘西傩面具艺术的民族特色 |
| 第一节 湘西的傩面具艺术区域分布与特色 |
| 一、湘西傩面具的区域分布 |
| 二、湘西傩面具的区域特色 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的形象与审美特色 |
| 一、傩面具的寓意与形象特色 |
| (一) 正神面具的寓意与形象 |
| (二) 凶神面具的寓意与形象 |
| (三) 世俗人物面具的寓意与形象 |
| 二、傩面具的多重审美特色 |
| (一) 神秘之美 |
| (二) 尚力之美 |
| (三) 狞厉之美 |
| (四) 稚拙之美 |
| (五) 繁复之美 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的崇生观念与文化特色 |
| 一、乡土社会的崇生观念 |
| (一) 阴阳交合万物化生 |
| (二) 共存三元生命世界 |
| (三) 奇特纹样与生命观念 |
| (四) 绮丽色彩与生命表达 |
| 二、天人合一的文化特色 |
| (一) 心物合一 |
| (二) 人神合一 |
| 小结 |
| 第三章 湘西傩面具艺术的形式、功能与内涵 |
| 第一节 湘西傩面具艺术的表现形式 |
| 一、“戏”说面具与脸谱艺术 |
| (一) 同源异流的面具文化 |
| (二) 共存互渗的面具艺术 |
| 二、傩面具作品的表现形式 |
| (一) 色彩表现形式 |
| (二) 材质表现形式 |
| (三) 工艺表现形式 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的社会功能 |
| 一、趋利避害 |
| 二、道德教化 |
| 三、宣泄情感 |
| 四、传承文化 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的深层内涵 |
| 一、送旧迎新秩序的构建 |
| 二、现实世界中自我发展 |
| 三、观念世界中自我壮大 |
| 四、生命世界中自我繁衍 |
| 小结 |
| 第四章 湘西傩面具艺术的传承、转化与发展 |
| 第一节 傩面具艺术传承的现状 |
| 一、日渐式微 |
| 二、非遗保护 |
| (一) 模式 |
| (二) 实践 |
| (三) 问题 |
| 三、新兴趋势 |
| (一) 艺术性 |
| (二) 商业性 |
| (三) 创新性 |
| 第二节 傩面具艺术的转化机遇 |
| 一、从反思传统文化之中寻找转化的机遇 |
| 二、非遗与旅游的融合中找准转化的机遇 |
| 三、新兴群体与政策导向激活转化的机遇 |
| (一) 新兴群体激活转化的机遇 |
| (二) 政策导向激活转化的机遇 |
| 第三节 创意经济时代孕育出新的创新与发展前景 |
| 一、创意经济时代下湘西面具的创新之路 |
| 二、“资源转化”与“重混·创新”呈现的“三式”生命魅力及发展前景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记(致谢) |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
四、走进奇异的网上木偶世界（论文参考文献）
- [1]魔幻现实主义小说的叙事学研究[D]. 林佳. 武汉大学, 2021(02)
- [2]杨士承的戏[J]. 王哲珠. 北京文学(中篇小说月报), 2021(01)
- [3]杨士承的戏[J]. 王哲珠. 延安文学, 2020(06)
- [4]孝义与腾冲的皮影艺术研究[D]. 张晓敏. 云南艺术学院, 2020(07)
- [5]杰克·齐普斯的童话理论研究[D]. 雷娜. 华中师范大学, 2020(01)
- [6]中国民间音乐故事的类型分析与文化透视[D]. 黄若然. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [7]论华北皮影戏的美学特征[D]. 王晶晶. 上海师范大学, 2020(07)
- [8]影像中的林奇主义研究[D]. 吴婉云. 上海师范大学, 2020(07)
- [9]小学第二学段童话习作教学策略研究[D]. 杨琪. 杭州师范大学, 2020(02)
- [10]湘西傩面具艺术发展研究[D]. 曾征. 中央民族大学, 2020(01)