一、论沈德潜的诗歌审美理想（论文文献综述）
张飞超[1]（2021）在《沈德潜诗歌自注研究》文中认为诗歌自注是诗人主动介入诗歌文本的主体行为,它既是客观的书写呈现,也是主观的创作选择。在清代诗歌自注蔚为大观的创作背景下,本文选择沈德潜诗歌自注作为研究对象,基于全面整理沈德潜诗歌自注的文献基础,集中探讨其诗歌自注的内容及分类、文学功能及文学意义、文献价值及自注利弊等方面。文章综合采用统计分析和文本细读的研究方法,深入剖析其诗歌自注内容的文学性功能,包括文学叙事、语义阐释、典故笺释及情感省释四个层面。除此外,自注的内容还对沈德潜的诗歌创作有着重要的意义,其或指明沈德潜进行诗歌创作的触媒,或成为其诗歌表达情感的补充及强化,或者为沈德潜诗与画间的沟通搭建了桥梁,又或者以其自注中阐释的文学观念指导创作,使得诗与注间产生了密切的文学联系,从而侧面展现了诗歌自注中的文学意蕴及内涵。抛开作为诗歌的“附属”身份,沈德潜诗歌自注还具有重要的文献价值。其自注所记载的字词音韵、民俗史料、政治民生等现实内容都是我们了解和掌握清代中期文学历史的一扇窗口,有些自注内容更是成为后世研究的独证材料,为考据做出了重大贡献。诚然,自注有它种种好处,但同时繁复冗杂的自注夹杂在有声律形式美感的诗歌中间,使得原本对称的诗歌形式显得不再美观,更频频打断读者的阅读思路。以及诗人在自注中树立对诗歌意义的解释权威的同时,也剥夺了读者对作品再解释的话语权,尤其是大量琐碎之事的重复性注释,皆在一定程度上成为了沈德潜诗注的弊端。
周晓琴[2]（2021）在《谢灵运诗歌清代接受研究 ——以清代诗话和古诗选本为中心》文中提出在清诗话中,毛先舒、王夫之,叶燮等人出于矫正明前、后七子刻板僵化复古的目的,从谢诗有汉魏风骨、谢诗的排偶不应承担亡古诗之过、以及肯定谢诗新变等角度出发,对何景明提出的“古诗亡于谢”这一观点做了层层深入的批驳。王士禛、方东树等人对谢灵运对山水诗的开创之功论述颇多,对谢灵运山水诗开创者地位的定型产生了很大影响。同时方东树等人多论杜诗超越谢诗,体现出他们“尊盛唐六朝”的审美倾向。此外,清代诗话对谢诗语言和风格亦多有关注。语言层面围绕“自然”这一特色而论,总体对谢诗语言持肯定态度。就风格层面而言,受唐宋诗之争的影响,清代文人对谢诗的风格有潘德舆等人论“谢诗无真气”与方东树持“谢诗乃是学者之诗”两种截然相反的观点,此两种观点各有其合理与偏颇之处。清代古诗选本中对谢诗的评语既是清代选诗者对谢灵运诗歌接受的直观体现,也是他们宣扬自己文学理论和审美理想的载体。清初陈祚明和王夫之在格调、神韵视野下,对谢诗合乎格调、神韵之处做了论述,并借此阐述了自己对格调和神韵的见解。王、陈二人围绕情景论对谢诗的阐释起到支撑二人诗学理论的作用。在章法、语言层面,清代选诗者对谢诗多有论及,其中沈德潜论“诗中用经,无如康乐”和张玉谷从艺术层面对谢诗的批评较为出新。通过对比研究清代诗话中关于陶谢和鲍谢的地位高低的争论,可以看出清代文人对谢灵运诗史地位的认识。对古诗选本的比较研究,可以探索谢诗在清古诗选本中接受情况的承继与流变。清代各个古诗选本在选诗篇目上有差异,这体现出选本作者作为独立个体在选诗标准和审美理想上的差异。同时,它们亦有相同相似之处,对谢诗的接受,陈祚明《采菽堂古诗选》对沈德潜《古诗源》影响颇大,而张玉谷《古诗赏析》在选谢篇目和评语上对《古诗源》都多有继承,这证明清代古诗选本之间存在着承继与流变。从清代诗话和古诗选本来看,清代文人对谢灵运诗歌的接受推进了谢诗进一步的传播和经典化,也推动了清代文人对六朝文学的重塑。
王汉鑫[3]（2020）在《何景明诗歌研究》文中研究指明何景明是明代“前七子”领袖人物之一,与李梦阳共倡文学复古。何景明诗歌总量丰富、体裁兼备、题材多样,足以支撑本文研究。由于20世纪以来“文学史”着作撰写的需要,客观上忽视了七子派成员的个性特征,加之近人受意识形态影响,见七子“复古”之说而以“守旧”目之,陈说相因,对明代七子派研究造成了一定程度的遮蔽。本文从搜罗原始材料入手,充分找寻相关文献中有关何景明的论述,加以辨析归纳,在充分理解材料的基础上,通过比较前人研究,发现何景明诗歌研究方面的新问题并予以解释;力图以何景明作为个例研究之视点,扩而至前后七子及明中叶复古派,在前人研究的基础上,对学界长期以来对前后七子的偏颇认识进行反拨。论文分绪论及正文五章,绪论部分回顾了学界在何景明诗歌研究方面的动态,明确本文的选题意义。第一章,以何景明为重心,描述由前七子领衔的文学复古运动第一次高潮的具体情况,以及何景明与前七子文学运动的互动关系。第二章,探析当前学界研究尚未涉及的何景明诗歌分期问题,本着知人论世的原则,以分析历史客观事实和尊重诗人创作规律相结合,认为正德改元、壬申之乱、提学关中三个时间点,何景明生命中的重大事件都对他的诗歌创作心态产生了重大的影响。第三章,分题材对何景明诗歌的思想内容进行研究,共分为时政民生诗、酬唱赠答诗、山水游记诗、咏物题画诗、咏史怀古诗、祝寿悼挽诗六类。何诗既有儒家诗教的秉持,也有政治与人生命运的喟叹、纵情山水的怀抱、以及真挚的情感流露。第四章,分析何景明诗歌的艺术特点。一是“秀朗俊逸”的诗风,是何景明“主李”的必然结果,是对李白诗歌风格的承袭。二是“雄深钜丽”的诗美,形成雄深与钜丽相兼的诗美的因素有沉郁顿挫的节奏及体势与婉美清丽的意象及意境。三是“爱袭古调”的诗弊,其诗类似前人影子、气骨萎弱、无意可达的弊病成为阻碍他诗歌艺术水平提高进而跻身文学史上一流诗人的屏障。第五章,论述何景明及其诗歌对后世文坛的影响,明代文学复古运动标举的文学精神依然被后续者所导扬,“明诗殿军”陈子龙诗教精神和诗学思想上受何景明影响颇深。最后选取何景明为视点,揭示明清易代之际文学中的慷慨不平之气日渐消散,重雅正、重格调等诗文理论再次得到广阔的发展空间这一文学发展轨迹。
曹璐[4]（2020）在《魏晋六朝尚“清”美学研究》文中认为“清”是中国古典美学体系中的一个重要范畴,代表着中华民族的文化精神与基本价值取向。本文选取魏晋六朝的“清”作为研究对象,不仅是由于“清”在这一时期具有了独立的审美价值,开启了后世尚“清”的审美新风尚,更是因为“清”紧密联结着魏晋六朝的玄学思想,是文人士大夫个体精神旨趣、情感体验和审美爱好的综合表现,它体现着这一时期的时代风貌,体现着这一时期人们最为根本的思想诉求,是一种总的审美趣味。这种审美趣味充分的体现在文学艺术领域中,从内容到形式,从意境到风格,“清”构成了魏晋六朝审美精神的基本价值取向。本文旨在突破学界对魏晋六朝尚“清”审美风格、审美现象的静态描述,遵循历史与逻辑相统一的原则,考察魏晋六朝生成尚“清”审美趣味最为根本的内在逻辑和心理根源。在此基础上,梳理研究尚“清”审美理想在微观和宏观上的发展脉络,并触摸到这种发展背后所隐藏的,更深层次的哲学意蕴、人文精神和思想诉求,从而更加深刻的理解魏晋六朝“清”的审美内涵。全文共分四章。第一章从追溯尚“清”意识的思想渊源入手,以儒道两家思想原典为依据,分析、挖掘儒道思想中的尚“清”意识,如此一来,既可以揭示尚“清”审美理想生成的思想渊源与文化基础,也可以更加完整的展示魏晋六朝尚“清”审美现象的历史发展轨迹。第二章详细论述了“清”作为审美趣味在魏晋六朝得以确立,其中最为根本的思维逻辑、心理根源和文化精神,主要从人物品藻、玄学思维模式和清谈文化场域三个层面具体展开。概言之,“清”作为审美趣味,紧密联结着魏晋六朝的玄学思想,体现着这一时期人们最为根本的思想诉求,即对“自然与名教”问题的思考。再加上个人主体意识和非功利性审美意识的觉醒,“清”从“比德”思维模式的束缚下挣脱出来,由具有强烈价值判断性与排他性的道德概念,转变为文人士大夫个体精神旨趣、情感体验和审美爱好的综合表现。这种转变最初是在人物品藻当中萌芽,后又经由玄学思潮的主流价值确证得以确立下来,成为对魏晋六朝艺文制作和人格精神影响甚广的一种审美趣味。而“清谈”则是玄学影响文艺创作最为直接的文化媒介,“清”的审美趣味性特征也正是在这一文化场域中最终形成并得以体现。第三章是本文主体部分。本章运用范畴史的研究方法,考察了“清峻”“清虚”“清省”“清丽”等几个主要的尚“清”审美范畴,这些范畴既可以表明具有稳定性的意义指向,即以“清”为美的基本价值追求,也表示着不同的美学涵义,形成了一个以“清”美为核心的系统的美学范畴群体。通过对这些范畴进行“史”的梳理研究,分析尚“清”审美理想在文学艺术领域内部的多种拓展形态及其审美内涵。一方面,可以从微观上厘清每种尚“清”审美形态的发展脉络,了解不同哲学思维模式和士人精神状态对尚“清”审美理想形成所起到的关键作用;另一方面,也可从宏观上见出尚“清”审美理想在魏晋六朝的整体发展与变化,即大体上呈现出一种由重到轻、由实到虚的发展趋势。这固然与文人心态和社会环境的转变有关,但它更与哲学思潮的发展有关,与人们对“自然与名教”问题的理解有关。可以说,这一时期文人士大夫们对于“清”的崇尚和理解都是在对“自然与名教”问题的探讨中形成的。第四章扼要论述了唐宋元明清的尚“清”意识及其审美特征,从中见出尚“清”审美理想在后世的发展与流变。唐代之“清真”“清奇”,宋代之“平淡”“清空”,明清之际的“清雅”“清远”“清厚”等等,无一不是延续六朝尚“清”审美理想,又根据不同的时代精神,完成了“清”中之变。
刘新敖[5]（2019）在《时空观念与清代诗学的演进》文中指出人是时空中的存在物。人们在历史的进程中不断探寻、追索时间和空间的存在方式,并以此来处理社会生活,投射到社会秩序之中,这成为古代社会思想的重要背景。这种人类文明之思,最终积淀为文化传统,融入艺术活动之中,中国古代诗学正是产生和发展于这种思想背景之中。中国古代的诗道、诗艺、诗评,无不与时空观念的形成和发展有着密切关联:首先,人们逐渐在时空的感性体验中确认自身的存在,并把日常经验中对时空的理解上升到了抽象层面,直接影响着中国哲学和审美意识的发生、延续。其次,诗学的时空本体,使古代诗学理论话语的表达,在想象与构思、文本结构组织和语言或范畴等方面,也表现为时空的形态。再次,古代诗论以时空意识作为方法的理论思维方式,形成了特定的表达时空意蕴的范畴。在这些体现作为中国文化本根意义的时空观而存在的范畴中,最具代表性的,当属作为物理空间秩序在社会心理领域实现象征和转换的“兴”,作为社会心理秩序由艺术结构来呈现的“意境”,以及体现对自然、社会和审美时间理解的“神韵”,在时空思维影响下,中国古代的诗学范畴,基本都围绕物理时空的体察、社会历史伦理时空的建构和审美时空的体验而展开。因此,本文拟选取一个特定历史时期诗学的发展,来管窥时空观念影响下,诗学的传承发展以及其理论形态的表现。无疑,清代诗学为这种研究提供了较好的样本。一方面,从诗家主体的角度来看,清代诗家所面临的思想文化和政治环境,及其所提供的样本,更具参照,可以清晰的观照诗家作为主体与社会和主流价值的距离,并进而呈现诗歌的位置感;另一方面清代诗学是中国古代文学创作和诗学传统的总结期,也是现代诗学的启蒙时期,在这一承上启下的历史阶段,发掘诗学传承的逻辑脉络,无疑更具价值;此外,清代诗论为研究提供了丰富的文本和理论资源,足够为本选题的研究提供丰富的背景资料。本文力图从时间蕴藉和空间形象感的角度出发,从明末清初的王夫之、清代初年的王士祯、清代中期的袁枚以及清末民初的王国维所标举的诗学范畴中,寻找其内在的逻辑理路,从诗学产生的外部思想文化环境与诗之主体之间的关系和距离,从诗学内部分析时空意识对其理论构建的作用。王夫之是清初诗学的代表。船山标举“现量”,通过整体化、生命化的创作,表现时间蕴藉和空间感觉。初清而入鼎盛的王士祯,标举“神韵”,时间与人生情思合一,谓之“神”;在空间感中展现诗境、宇宙本体同一,谓之“韵”,在时间与空间的各种组合方式中,在“人—诗—宇宙”的融合过程中,“神韵”天成。袁枚的“性灵”说,成长于乾隆以来思想解放的复兴之中之中。“性灵”是主体较社会之“远”,是与自然妙同,在大自然中感受时间之妙,在形象空间中感受审美之境。盛世之后,帝国日薄西山,彼时的王国维标举“境界”,其“隔”与“不隔”、“无我之境”、“赤子之心”等,交织着主体的生命空间、历史时间意识、艺术的审美空间等等诸多命题,将传统诗学得以传承和创造。概而言之,清代诗学的时空观念呈现了清代诗学演进的特点:从思想基础来说,清代诗学上承儒家的社会理念,在社会秩序中重新规范了诗学与社会政治的位置,更为谨慎地追求个体与社会秩序的复归,是在传承美学精神的基础上,重建社会、思想学术文化环境以及艺术个体追求的协同统一发展,是对传统人生伦理与秩序规范的新的阐发;从主体条件来说,清代诗家主体意识觉醒,使清代“诗”家更为敏感地注重诗歌及诗话写作与学术文化的距离,追求心理感悟的时空形式,尤其在清中叶以后,主体的觉醒胜过以往,诗艺及其审美意味的追求因而也更具有主体性的思辨意味;从诗学的理论形态来看,诗话写作仍以时空意识为逻辑基础,呈现出时空化的审美形态,诗论也就逐渐呈现出现代哲理与诗学审美形态融合的新趋势,体现出新旧交替、转换的时代特征。
孔庆蓉[6]（2019）在《汉代诗歌研究史论（汉-清）》文中进行了进一步梳理在中国诗歌史上,汉代诗歌的产生具有特殊意义。关于汉代诗歌的研究经历了两千多年的历程。从汉代起,每一个时代都有对汉代诗歌的整理、考辨、集释,其研究内容十分广泛,这为我们今天的研究提供了不可或缺的研究资料。历来对汉代诗歌的考察,依据研究者不同的研究趣味,或分门别类地对汉诗进行专题研究,或对汉诗的时代背景、结构内容、名物称谓等方面进行详细的辨伪考证。随着对汉代诗歌研究的不断深入,渐渐积累起比较全面、完整、细致入微的研究成果。本文力图对汉代诗歌研究史进行考镜源流的历史追索,作一番动态、定向的考察,凸显历代研究面貌,辨明研究流变的历史轨迹和承递关系。全文共分六章,主要内容概括如下:第一章,主要对汉代诗歌进行了分类描述,具体阐述了乐府产生的机制和演唱、表演及其相关情况。《史记》和《汉书》是这一时期记载汉代诗歌相关情况的两部史书,其中对汉诗片段式的理论评述开启了汉代诗歌研究的酝酿阶段。第二章,魏晋南北朝时期,对汉鼓吹曲进行改造并将其雅化为纪颂功德的朝廷音乐。随着宫廷雅乐和俗乐双向互动交流过程的不断深化,汉代所侧重的雅乐传统被颠覆了。《宋书·乐志》将汉乐府相和曲、杂曲,纳入了官修乐志的范畴,并且首次记录了《汉铙歌十八曲》和《陌上桑》,其开创之功不可没。南朝时期,正式拉开了汉诗研究的序幕,刘勰、钟嵘对汉代诗歌的品评,语言虽然稍嫌简略,但已涉及五言诗的起源、诗歌风格及作品真伪问题。《文选》和《玉台新咏》对汉代诗歌的整理和收录作出了贡献。第三章,隋唐时期的复古思潮,开启了对六朝文风的批判。陈子昂将批判的锋芒直指齐梁,鲜明地表示了自己推崇风雅和汉魏古诗的态度。面对南朝以来古题乐府诗歌创作的娱情化潮流,以吴兢为代表的乐府学家对古题作出了正本清源的梳理,为古题乐府创作开辟了理论上的支撑点。李白更加重视乐府古题的规定性,通过创作实践表达了自己对古题题义的深刻体认。汉代诗歌在这一时期有赖于《文选》而得以广泛传播。皎然将汉代诗歌纳入审美批评视野,表明此时期对汉代诗歌的研究开始深化和细化。唐代的类书对汉代诗歌按性质归类,虽然和南朝不尽相同,但对苏、李诗的态度和《文选》《诗品》的观点是一致的。第四章,宋代严羽确立了汉魏诗歌在其诗学体系中的“第一义”地位。郑樵的《通志·乐略》将汉魏以来至唐代的音乐典籍进行梳理,试图力挽崔豹、吴兢以“义”解诗之弊。左克明对汉乐府独特的解题方式成为乐府研究的重要转折。诗话在宋元时期就已成为诗歌理论批评的一种主要形式,严羽、刘克庄、杨载等人均在诗话着作中表达了自己对汉代诗歌的理解和看法。第五章,明代对汉代诗歌进行全面的选、编、注、考、点、评、论等多种形态的研究,其卷帙之繁富,体系之完整,理论之精确,超过以往任何一个时代,体现了多样化的诗学批评模式。明前后七子以“古体宗汉魏”为创作纲领,将汉代诗歌推到仅次于《诗经》的亚经典地位。第六章,清代的汉诗研究在历代研究的基础上,有了更深入的发展和更全面的展开。清代是“经学复盛时代”,儒家诗学的传统政教精神复兴,学者们在汉代诗歌研究中多继承汉儒比兴解诗的传统,探求诗外之旨,在汉代诗歌研究中形成了注重史科、耽于考据的研究特色。研究方法的更新最为显着的是打破传统的评点方法,将时文的创作与批评方法运用到对汉诗的评点诠释中。
刘燕[7]（2019）在《王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究》文中研究表明作为唐代边塞诗派的重要代表诗人,王昌龄及其诗歌的研究一直是较受关注的领域。但大多数研究者更多关注的是王昌龄其人及其诗歌本身,还没有跳出传统文学研究中作家——作品的二维研究模式。因此,王昌龄这样的盛唐名家研究要想走向深入,就需要有更开阔的研究视野和更先进的研究方法。故本文尝试在系统整理王昌龄研究史料的基础上,运用传播学和接受美学的理论,对王昌龄诗歌在唐代的即时传播和后续传播、唐人选唐诗中的选录、唐人在创作上对王昌龄诗歌的追摹、仿效等方面进行具体分析,将以诗评家、诗选家为主体的阐释史研究和以诗人创作者为主体的影响史研究结合起来,意在全面构建王昌龄诗歌唐代传播和接受史。既注重王昌龄诗歌在唐代多样化传播方式的考察,又侧重从唐代不同阶段经典的诗选、诗评中勾勒王昌龄诗歌传播和接受的历史轨迹,总结其间的接受规律并探究其深层的政治文化原因,以期为当代王昌龄诗歌研究提供新的研究思路和历史借鉴。本文的绪论部分,主要阐述选题的缘由、相关研究现状、论文写作的意义、采用的研究方法和对唐代文学传播和接受的时代环境进行概述。主体部分分为四大部分。第一章重点阐述王昌龄诗歌以单篇文本形态的即时传播,主要有三大主要方式,即友朋之间的交游赋咏、梨园弟子的合乐演唱与江宁任上的教学口授和江宁诗会。既侧重分析每种传播方式的传播受众、传播范围和传播效果,又注重探析即时传播的时空分布情况。第二章重点阐述王诗以诗文集本形态的后续传播,集本的后续传播主要有王诗别集和唐人选唐诗两种形式,重点分析王诗别集在国内外的刊刻和传播情况与唐人选唐诗在中原、西域乃至日本的传播情况。第三章注重从唐代不同历史阶段的社会思潮和文学观的嬗变来考察唐代选家对王昌龄其人其诗在特定历史环境下的特定接受。主要对入选诗歌的数量、体裁、题材等方面进行精准统计,在定量分析的同时,亦注重从诗选家对王昌龄诗歌的艺术评点和诗史地位的定位等方面来综合考察。并注重分析唐人选唐诗选录王昌龄诗歌的整体趋势和其内在原因、唐人选唐诗对王昌龄传世名篇和盛唐诗名的经典构建以及对后世接受的规范意义,从而在定量定性的综合分析中归纳出有唐一代王昌龄诗歌选本接受的规律。第四章重点探究唐代诗、词人创作上对王昌龄诗歌的接受。首先就唐人接受王昌龄诗歌的几种主要方式展开分析,并选取李益、张仲素等典型个案进行观照,最后论及王昌龄诗歌词化特征的萌芽和对晚唐五代词人创作上的影响,从而突出“以诗人创作为主体的影响史研究”的研究特色。
余正帆[8]（2019）在《朱庭珍《<唐贤三昧集>评点》研究》文中认为生活于清末的朱庭珍（1841—1903）,着有《穆清堂诗钞》三卷、《续集》四卷、《筱园诗话》四卷。据其弟子华世尧的相关记载,朱氏生前还做过大量文学评点,这些评点基本散佚,现存《<唐贤三昧集>评点》就是其中一种。除《筱园诗话》外,《<唐贤三昧集>评点》是朱庭珍论诗的另外一种重要着述,当下学术界对朱庭珍诗学的研究大多以《筱园诗话》作为文献基础,较少关注到《<唐贤三昧集>评点》,对《<唐贤三昧集>评点》的研究无疑可以加深我们对朱庭珍诗学的认识。本文分五个章节展开,第一章首先考订朱庭珍的《<唐贤三昧集>评点》的成书过程及内容,将朱氏的评点批语分类,对全书进行基本介绍。第二章从以禅论诗、诗画关系、诗体与才性以及论诗重起结立言四个方面梳理朱庭珍评点的具体特色,探讨其诗学路径。第三章主要考察朱庭珍诗歌评点的诗学思想,首先通过比较朱庭珍和纪昀的诗歌评点,勾勒出纪昀诗学思想对朱庭珍的影响,其次分析朱庭珍盛唐诗界定,梳理其诗学理想,最后分析朱庭珍对《唐贤三昧集》体例的质疑。第四章以清为重点,探索清作为古典诗学的一种重要审美风格的源流,并以此为基点讨论朱庭珍对王士祯诗学的接受与批评。第五章从家学影响、共时地域范围内、历时的理论影响三个方面分析论述朱庭珍的诗学理论。本文试图通过以上五个方面的探讨,从评点中揭示出朱庭珍对《唐贤三昧集》的认识,梳理朱庭珍对王士祯诗学的批评接受,深化当下对朱庭珍诗学的研究,并勾勒出晚清云南诗坛诗学理论中的地域性因素。
张东艳[9]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中提出清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
叶汝骏[10]（2018）在《唐代五律艺术流变研究》文中进行了进一步梳理袁枚《随园诗话》云:“唐人最重五律。”五律在唐诗体裁系统中占据着极其重要的位置,它既是唐诗近体中率先完成定型的一体,也是联结古、近两大体裁系统的枢纽性诗体。同时,五律还是唐人创作数量最多的诗体,而唐代则可谓五律艺术发展史上最为辉煌的时期。再者,唐代科举试诗主要采用五言六韵的近体诗,而五律正是其必备的基础,这便决定了五律在唐人政治生活中的重要地位。故可以说,五律是唐代的第一诗体。本文通过对唐代五律历史演变过程的系统梳理,.初步还原了唐代五律艺术发展的真实状况,归结出了唐人五律的独特艺术追求。全文除绪论外,共分为六章。绪论部分提出“唐诗文体学”的概念,并分析了该研究的重要意义、现状及不平衡性,指出今人对于唐代五律的研究与其地位与成就严重不符的情况。绪论还介绍了唐代五律的数量、分期等基本情况,并深入分析了古今学者对于唐代五律的研究现状及其动向。正文部分,第一至五章从纵向的史的角度对唐代五律的历史演变轨迹进行系统梳理。与以往学者多从时限角度进行机械划分不同,本文以诗歌艺术性的总和一一“体”一一为视角,将唐代五律划分为齐梁体、初唐体、盛唐体、大历体、杜甫体及元白体、张籍体、贾岛体等若干发展阶段。具体而言,第一章论述唐体五律初步剙构的首个阶段,即从齐梁体到初唐体的演变过程,并指出初唐体五律存在“以律行律派”和“以古行律派”二元分野的格局。第二章论述形成唐体五律正宗、经典作品的主要阶段一一盛唐体,指出盛唐诗人的一些审美选择对后世五律产生了深远的影响。第三章论述登峰造极、轨范千古的杜甫体五律,杜甫以一人之力,掀起了唐代五律的二次美学变革。第四章论述大历体五律的艺术特征与发展状况,在这一堪称五律首次独盛的阶段,五律的若干特征发生了一系列微妙的转变。第五章论述贞元以后的五律,此际的五律受元白体、张籍体、贾岛体等多种美学范式的共同影响,尤以贾岛体的影响最为深刻。第六章进一步从横向对比的角度归结出唐人五律的独特艺术追求:一是通过唐体五律与齐梁体五言新体诗的对比,揭示出唐人五律的艺术进步;二是通过初盛唐五律与中晚唐五律的对比,揭示出唐人五律美学追求的转变;三是通过梳理唐代五律“以古行律派”与“以律行律派”的消长演变,揭示出“以古行律”的五律成为唐代五律高格的原因;四是通过五律与七律在表现原理、主导风格等方面的对比,进一步揭示出唐人五、七言律的艺术分工问题。余论部分还就与唐代五律相关的一些问题进行了延伸探讨。
二、论沈德潜的诗歌审美理想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论沈德潜的诗歌审美理想（论文提纲范文）
（1）沈德潜诗歌自注研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 沈德潜诗歌自注概述 |
| 1.1 沈德潜诗歌的结集与流传 |
| 1.2 沈德潜诗歌自注的数量与分布 |
| 1.3 沈德潜诗歌自注的分类 |
| 第二章 沈德潜诗歌自注的文学功能 |
| 2.1 诗歌自注的文学叙事 |
| 2.2 诗歌自注的语义阐释 |
| 2.3 诗歌自注的典故笺释 |
| 2.4 诗歌自注的情感省释 |
| 第三章 沈德潜诗歌自注的文学意义 |
| 3.1 自注指明文学发生的触媒 |
| 3.2 自注作为情蕴表达的强化 |
| 3.3 自注作为诗、画融合的链接 |
| 3.4 自注作为诗学观念的印证 |
| 第四章 沈德潜诗歌自注的文献价值 |
| 4.1 音义流变的见证 |
| 4.2 政治民生的记录 |
| 4.3 行迹交往的交代 |
| 4.4 民俗史料的保存 |
| 第五章 沈德潜诗歌自注的利弊分析 |
| 5.1 诗歌自注的辅助性 |
| 5.2 诗歌自注的干扰性 |
| 5.3 诗歌自注的琐碎性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:沈德潜自注诗歌一览表 |
| 致谢 |
（2）谢灵运诗歌清代接受研究 ——以清代诗话和古诗选本为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第1章 清代诗话对谢灵运诗歌的接受 |
| 1.1 清代诗话论“古诗亡于谢” |
| 1.1.1 毛先舒等人论谢诗存“古法” |
| 1.1.2 王夫之等人论谢诗为“古诗” |
| 1.1.3 叶燮等人论谢诗变古出新 |
| 1.2 清代诗话论谢灵运山水诗 |
| 1.2.1 清代诗话论谢灵运山水诗的开创地位 |
| 1.2.2 清诗话论唐代诗人对谢灵运诗歌的继承与超越 |
| 1.3 清代诗话对谢灵运诗风的争论 |
| 1.3.1 清代诗话论谢诗语言 |
| 1.3.2 清代诗话论谢诗风格 |
| 第2章 清代古诗选本对谢灵运诗歌的接受 |
| 2.1 格调、神韵论视野下的谢灵运诗歌接受 |
| 2.1.1 陈祚明《采菽堂古诗选》论谢诗格调 |
| 2.1.2 王夫之《古诗评选》论谢诗神韵 |
| 2.2 情景论视野下的谢灵运诗歌接受 |
| 2.2.1 陈祚明《采菽堂古诗选》论谢诗之情景抒写 |
| 2.2.2 王夫之《古诗评选》论谢诗之情景抒写 |
| 2.3 章法、语言论视野下的谢灵运诗歌接受 |
| 2.3.1 陈祚明《采菽堂古诗选》论谢诗章法 |
| 2.3.2 王夫之《古诗评选》论谢诗语言 |
| 2.3.3 沈德潜《古诗源》论谢诗语言 |
| 2.3.4 张玉谷《古诗赏析》论谢诗语言 |
| 第3章 比较视野下谢灵运诗歌的清代接受 |
| 3.1 清代诗话中的陶谢、元嘉三大家接受情况对比 |
| 3.1.1 清诗话中陶谢接受情况对比 |
| 3.1.2 清诗话中元嘉三大家接受情况对比 |
| 3.2 清代重要古诗选本对谢灵运诗歌的比较接受 |
| 3.2.1 选诗数量及选诗标准对比 |
| 3.2.2 古诗选本之间的承袭和新变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（3）何景明诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 前七子与何景明 |
| 第一节 “开创草昧”:从台阁体到前七子 |
| 第二节 前七子复古运动之始末 |
| 第三节 何景明诗文集及诗歌创作概况 |
| 第二章 何景明诗歌分期 |
| 第一节 弘治时期 |
| 第二节 从正德改元到壬申之乱 |
| 第三节 从壬申之乱到提学陕西 |
| 第四节 提学陕西后 |
| 第三章 何景明诗歌的题材内容 |
| 第一节 时政民生诗 |
| 第二节 酬唱赠答诗 |
| 第三节 山水游记诗 |
| 第四节 咏物题画诗 |
| 第五节 咏史怀古诗 |
| 第六节 祝寿悼挽诗 |
| 第四章 何景明诗歌艺术特点 |
| 第一节 “秀朗俊逸”的诗风 |
| 第二节 “雄深钜丽”的诗美 |
| 第三节 “爱袭古调”的诗弊 |
| 第五章 何景明及其诗歌对后世文坛的影响 |
| 第一节 明后期诗坛的复古反响 |
| 第二节 陈子龙对何景明诗歌的接受 |
| 第三节 清初中期的何景明批评 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）魏晋六朝尚“清”美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 尚“清”意识的思想渊源 |
| 1.1 “清”在儒家思想中的伦理内涵 |
| 1.1.1 “以清比德”的人格理想 |
| 1.1.2 以“清”为贵的音乐理想 |
| 1.1.3 “以清喻政”的政治理想 |
| 1.2 “清”在道家思想中的哲学意蕴 |
| 1.2.1 “道”与“清”之本体地位 |
| 1.2.2 水之“清”与道之“清” |
| 第二章 “清”作为审美趣味在魏晋六朝的确立 |
| 2.1 尚“清”审美趣味在人物品藻中的发展确立 |
| 2.1.1 “清流”士人的伦理人格表征 |
| 2.1.2 九品中正制与“清才”之士的推崇 |
| 2.1.3 文人阶层的出现与人物品评中尚“清”审美趣味的生成 |
| 2.2 玄学思维模式对尚“清”审美心理的指引 |
| 2.2.1 “名教与自然”:清真自然的审美基调 |
| 2.2.2 “以无为本”:对“清”之内在神韵的重视 |
| 2.3 清谈风气对尚“清”审美趣味发展的推动作用 |
| 2.3.1 清谈的审美趣味性及其尚“清”意识 |
| 2.3.2 尚“清”审美趣味对于原生阶层的强化作用 |
| 第三章 尚“清”审美理想在魏晋六朝的发展脉络 |
| 3.1 “清峻” |
| 3.1.1 建安“清峻”文风 |
| 3.1.2 “清峻”概念的理论凝结 |
| 3.1.3 重“气”与“清峻”风骨 |
| 3.2 “清虚” |
| 3.2.1 尚“无”意识与“清虚”境界 |
| 3.2.2 清虚淡远的理想人格 |
| 3.2.3 阮籍和嵇康对“清虚”的推崇 |
| 3.2.4 “清虚”作为诗学概念的提出 |
| 3.3 “清省” |
| 3.3.1 “欲无以尚”与“清简”风气 |
| 3.3.2 陆云“雅好清省”的文论观 |
| 3.3.3 刘勰、钟嵘对“清省”的接受 |
| 3.3.4 崇尚“清省”的文艺创作 |
| 3.4 “清丽” |
| 3.4.1 “丽”:时代发展的审美趋势 |
| 3.4.2 “适性论”与“清丽”审美理想 |
| 3.4.3 “清丽”的文学风貌 |
| 第四章 “清”在后世的发展与流变 |
| 4.1 唐代对“清丽”的继承与发展 |
| 4.2 “清”美理想在宋元时期的内倾化发展 |
| 4.3 明清诗学对“清”美理想的反思与提升 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（5）时空观念与清代诗学的演进（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 课题的提出和研究现状述评 |
| 一、课题的提出 |
| 二、研究现状述评 |
| 第二节 选题的意义和价值及研究方法 |
| 一、选题的意义和价值 |
| 二、本文的研究方法 |
| 第三节 本文的基本结构与创新点 |
| 一、本文的基本结构 |
| 二、本文的创新点 |
| 第一章 时空观与诗学时空观的形成 |
| 第一节 诗学的时空依据:时空观与诗道 |
| 一、经验的时空:从自然现象到社会秩序 |
| 二、抽象的时空:从人生体验到文化本根 |
| 三、审美的时空:从宇宙之思到诗学之道 |
| 第二节 诗学的时空形态:时空观与诗艺 |
| 一、时空心理与诗学想象 |
| 二、时空超越与诗学构思 |
| 三、时空结构与诗学文本 |
| 第三节 诗学的时空范畴:时空观与诗论 |
| 一、兴的源起:空间秩序的内在转换 |
| 二、意境的形成:社会时空的艺术呈现 |
| 三、韵味的把玩:诗学理解的时空历程 |
| 第二章 时空观与清代诗学时空观的形成 |
| 第一节 清代诗学展开的时代背景 |
| 一、清代诗学展开的历史背景 |
| 二、清代诗学展开的学术之风 |
| 第二节 清代诗学展开的理论路径 |
| 一、清代诗学的理论路径 |
| 二、清代诗学的理论特质 |
| 第三节 清代诗学的发生及其时空观念的生成 |
| 一、对于明代诗学的批判和反思 |
| 二、清代诗学的重建 |
| 三、清代诗学时空观的形成 |
| 第三章 时空观与艺术思维:王夫之“现量”说 |
| 第一节 王夫之及其诗学研究探源 |
| 一、船山诗学的家学渊源 |
| 二、船山诗学的研究探源 |
| 第二节 “现量”:时空化的思维特征 |
| 一、心目即会:时空化的构思方式 |
| 二、通天尽人之怀:时空化的创造方式 |
| 第三节 “气”“势”与“景”“意”:时空化的形象思维 |
| 一、“气”:形象思维的本体特征 |
| 二、“势”:形象思维的外在特征 |
| 三、“景”:艺术境界时空转换的依据 |
| 四、“意”:时空之境的统领 |
| 第四章 时空观与风格形成:王士祯的“神韵”说 |
| 第一节 “神韵”批评论的理论渊源 |
| 一、“神韵”的主体条件 |
| 二、“神韵”的历史源流 |
| 第二节 “神韵”时空意识的形成 |
| 一、“味”外空间的探寻 |
| 二、“象”中时间的体味 |
| 三、心理机制的形成 |
| 第三节 “神韵”时空蕴藉的凸显 |
| 一、“神韵”的风格形成 |
| 二、“神韵”的风格显现 |
| 三、“神韵”的风格旨归 |
| 第五章 时空观与真情抒写:袁枚的“性灵”说 |
| 第一节 “立世”与“立言”:文化坐标的找寻 |
| 一、盛世和晦暗中立世的近与远 |
| 二、勃兴和压抑下思想的破与立 |
| 第二节 “真”与“情”:主体的时空存在 |
| 一、“性灵”之辨:主体生存的诗意境界 |
| 二、“性灵”之真:主体与社会张力形成的驱动 |
| 三、“性灵”之情:主体与社会张力空间的充盈 |
| 第三节 “味”与“天籁”:艺境和生存的时空延展 |
| 一、“味”:审美时空的韵味余长 |
| 二、“天籁”:自由妙境的生成 |
| 第六章 时空观与审美意蕴:王国维的“境界”说 |
| 第一节 “赤子之心”的生命伦理空间 |
| 一、“赤子之心”的悲剧人生历程 |
| 二、“身”与“欲”的身份张力 |
| 第二节 “隔”与“不隔”的诗学时空形式 |
| 一、“境界”时空形式的基本内涵 |
| 二、“境界”时空形式的主体维度 |
| 三、“境界”时空形式的内外结构 |
| 第三节 “有我”到“无我”的审美人生至境 |
| 一、艺术和人生境界之“道”的本源 |
| 二、艺术和人生境界的主体之美 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）汉代诗歌研究史论（汉-清）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究价值和意义 |
| 三、基本思路和方法 |
| 第一章 两汉时期关于汉诗的着录 |
| 第一节 两汉时期的诗歌创作 |
| 一、有关乐府活动的记录 |
| 二、乐府曲目创制 |
| 三、歌辞记录 |
| 四、乐舞表演 |
| 五、《琴操》——汉代的琴曲歌辞 |
| 第二节 《史记》《汉书》对汉诗的收录 |
| 小结 |
| 第二章 魏晋南北朝时期的汉诗研究 |
| 第一节 《汉铙歌十八曲》的改造 |
| 第二节 《宋书·乐志》对汉诗研究的贡献 |
| 一、相和歌辞的收录 |
| 二、首次记录《鼓吹铙歌十八曲》 |
| 三、记录汉、魏所传15大曲 |
| 四、《陌上桑》首次见载于《宋书》 |
| 五、对燕乐歌辞的记录 |
| 第三节 南朝时期对汉代诗歌的批评 |
| 一、关于五言诗起源的争论 |
| 二、南朝批评家对汉诗的态度 |
| 三、南朝诗文选集选录汉诗的分歧 |
| 小结 |
| 第三章 隋唐时期的汉诗研究 |
| 第一节 隋代对雅乐的重视 |
| 第二节 陈子昂力倡汉魏风骨 |
| 第三节 唐代的乐府观 |
| 第四节 唐代乐府创作中对汉乐府古题的关注 |
| 一、李白的乐府古题诗——对乐府古题规定性的继承与革新 |
| 二、唐代新乐府——对汉乐府古题的突破 |
| 第五节 吴兢《乐府古题要解》 |
| 一、吴兢对乐府创作“本事”的维护 |
| 二、《乐府古题要解》称“《琴操》纪事好与本传相违” |
| 第六节 皎然《诗式》对汉诗的品评 |
| 第七节 汉诗研究的多样化趋势 |
| 一、对汉诗的注释 |
| 二、唐代类书对汉诗的摘引 |
| 小结 |
| 第四章 宋元时期的汉诗研究 |
| 第一节 郑樵《通志》中关于汉诗研究的问题 |
| 一、郑樵对乐府创作“声失义起”现象的批判 |
| 二、关于相和歌和清商三调的归属问题 |
| 第二节 宋诗话对汉诗的考辨和品评 |
| 一、对苏、李诗的关注 |
| 二、对杜甫诗承汉乐府的讨论 |
| 三、刘克庄《后村诗话》关于《孔雀东南飞》创作时间的论争 |
| 四、严羽《沧浪诗话》高标汉魏古诗“第一义” |
| 第三节 《乐府诗集》对研究汉乐府的贡献 |
| 一、乐府分类研究 |
| 二、乐府诗的解题方式 |
| 三、郭茂倩对“鼓吹”曲概念的明确 |
| 四、对《董逃行》和《董逃歌》的态度 |
| 第四节 元代的汉诗研究 |
| 一、吴莱对汉魏遗音的肯定 |
| 二、左克明对乐府本事的勾勒 |
| 三、刘履《选诗补注》对《古诗十九首》的笺注 |
| 小结 |
| 第五章 明代的汉诗研究 |
| 第一节 明代复古思潮与汉诗研究概说 |
| 第二节 明代编选汉诗选集概况 |
| 一、明代和汉代诗歌相关的古诗选本 |
| 二、古诗选本繁荣的原因 |
| 第三节 明前期的汉诗研究 |
| 一、“古体宗汉魏”之先声 |
| 二、李东阳古、律之辨 |
| 三、陈沂标举“汉魏古诗” |
| 第四节 明中期的汉诗研究 |
| 一、前七子“古体宗汉魏”理论纲领的确立 |
| 二、前七子对汉乐府本义辞旨的拟习 |
| 三、后七子对“古体宗汉魏”古诗观的拓展 |
| 四、汉、魏诗之辨 |
| 五、胡应麟对汉诗批评的深化 |
| 六、前后七子对汉代诗歌审美特质的挖掘 |
| 第四节 明后期的汉诗研究 |
| 一、许学夷《诗源辨体》—汉魏之辨的理论总结 |
| 二、竟陵派以“真”“厚”“情”“韵”诠释汉诗 |
| 小结 |
| 第六章 清代的汉诗研究 |
| 第一节 清代汉代诗歌研究概说 |
| 第二节 清前期的汉诗研究 |
| 一、清初云间、西泠派对汉诗的态度 |
| 二、王夫之对汉诗“主情”与“求真”的体认 |
| 三、清代选学对汉诗的研究——以《六朝选诗定论》为例 |
| 四、费锡璜《汉诗总说》对汉诗的评点 |
| 五、陈祚明对汉诗的“言情”考量 |
| 第三节 清中期的汉诗研究 |
| 一、沈德潜以“格调”论汉诗 |
| 二、方东树对传统评点方式的突破——以“义法”论汉诗 |
| 三、张玉谷:以“以意逆志”之法解析汉诗 |
| 四、独具特色的汉诗评析——“音注”“诗评”相结合 |
| 第四节 晚清时期的汉诗研究 |
| 第五节 清代关于《古诗十九首》的笺注 |
| 第六节 《古谣谚》对汉代谣谚的辑录 |
| 第七节 清代汉诗诗学批评模式的多样化 |
| 一、清代和汉诗相关的古诗选本 |
| 二、清代对汉乐府的笺注阐释 |
| 三、清诗话对汉诗的品评 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（7）王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、问题的提出 |
| 二、王诗传播接受史研究综述 |
| 三、本文写作的目的及意义 |
| 四、本文研究的内容及方法 |
| 五、唐代文学传播和接受的时代背景概述 |
| 第一章 王诗以单篇文本形态的即时传播 |
| 第一节 友朋之间的交游赋咏 |
| 一、送别赠答诗及双向互动效应 |
| 二、题壁诗及多向发散型效应 |
| 三、干谒诗及“意见领袖”效应 |
| 四、宴游同赋诗及多向互动效应 |
| 第二节 梨园弟子的合乐演唱 |
| 一、唐代歌唱七绝的诗乐传统 |
| 二、“旗亭画壁”与王昌龄七绝的音乐传播 |
| 第三节 江宁任上的教学口授和江宁诗会 |
| 一、江宁任上的教学口授和《诗格》在国内外的传播 |
| 二、《琉璃堂墨客图》和以王昌龄为中心的江宁诗会 |
| 第四节 单篇文本形态的传播效应及传播时空分布分析 |
| 一、单篇文本形态的传播效应分析 |
| 二、单篇文本形态的历时传播与空间分布 |
| 第二章 王诗以诗文集本形态的后续传播 |
| 第一节 王诗别集的编订和传播 |
| 一、王诗别集在国内的传播 |
| 二、王诗别集在国外的传播 |
| 第二节 唐人选唐诗的选录和传播 |
| 一、唐人选唐诗兴起原因及传播效应分析 |
| 二、唐人选唐诗与王昌龄诗歌的传播 |
| 第三章 唐人选唐诗对王昌龄及其诗歌的接受 |
| 第一节 《河岳英灵集》:王昌龄诗歌的“第一读者” |
| 一、“克嗣风骨”“中心高作”:对王昌龄振兴盛唐风骨的标举 |
| 二、“王稍声峻”“惊耳骇目”:对王昌龄诗歌艺术特征的体认 |
| 三、“再历遐荒”“知音叹惜”:对王昌龄晚年遭际寄予的同情 |
| 四、“第一读者”“第二读者”:声律风骨兼备审美范型的接受史意义 |
| 第二节 《国秀集》:对王昌龄五古价值的进一步体认 |
| 一、《国秀集》的诗美理想和选诗倾向 |
| 二、《国秀集》评选标准和实际选录的疏离 |
| 第三节 中唐三大选本选诗倾向和王昌龄诗歌接受的“由显到隐” |
| 第四节 晚唐五代诗学旨趣的转变和王昌龄诗歌接受的分野 |
| 一、“不在马上在闺房”:晚唐五代诗学旨趣的转变 |
| 二、《又玄》《才调》:精工流丽和情致风韵的诗学旨归 |
| 三 、《唐诗类选》:掷地金声和饶有风骨的盛唐遗音 |
| 第五节 唐人选唐诗选录王昌龄诗歌的接受史意义 |
| 一、唐人选唐诗选王诗整体趋势及原因探析 |
| 二、唐人选唐诗对王昌龄名篇和诗名的构建 |
| 三、唐人选唐诗对王诗后世接受的规范意义 |
| 第四章 唐人创作上对王昌龄诗歌的接受 |
| 第一节 唐人创作上接受王昌龄诗歌的四大方式 |
| 一、袭字句 |
| 二、学句法 |
| 三、用句意 |
| 四、效体式 |
| 第二节 唐人创作上接受王昌龄诗歌的典型个案分析 |
| 一、“去龙标不远”:李益摹其风神 |
| 二、“升江宁之堂”:张仲素得其遗响 |
| 第三节 王昌龄诗歌对晚唐五代词体创作的影响 |
| 一、唐代歌诗向词体的转变及王昌龄诗歌的合乐性 |
| 二、王昌龄诗歌词化特征的萌芽和对唐五代词体创作的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（8）朱庭珍《<唐贤三昧集>评点》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、朱庭珍诗学研究综述 |
| 三、研究范围和研究方法 |
| (一)研究范围 |
| (二)研究方法 |
| 第一节 半由人事半天功——学与悟 |
| 第二节 画家不能绘出者,诗能达之——诗与画 |
| 第三节 诗才与体格——体与性 |
| 第四节 诗法批评——诗歌起结与立言 |
| 第三章 朱庭珍诗歌评点的诗学思想 |
| 第一节 “论诗知变,宜防其渐” |
| 第二节 集众妙于一家的诗学理想 |
| 第三节 朱庭珍对《唐贤三昧集》体例的质疑 |
| 第一节 “清”的在诗学史上的演进历程 |
| (一)由精神修养过渡到审美追求的雏形期——唐诗之前的“清” |
| (二)诗歌创作的自觉期——唐诗中的“清” |
| (三)复古批评期的理论摇摆——元明诗学中的“清” |
| (四)“清”的三次冲击与其理论必然 |
| 第二节 朱庭珍对“清”的防微杜渐 |
| 第三节 朱庭珍对“清”的向往与补充 |
| 第五章 朱庭珍其他诗学理论问题讨论 |
| 第一节 以“才学识”论诗的家学渊源 |
| 第二节 晚清云南诗坛理论对朱庭珍的影响 |
| 第三节 朱庭珍诗学“养气”理论辨析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（9）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
（10）唐代五律艺术流变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 “唐诗文体学”研究的意义与现状 |
| 一、多元完备的唐诗体裁系统 |
| 二、“唐诗文体学”研究的重要意义 |
| 三、唐诗分体研究的不平衡性 |
| 第二节 唐代五律的基本情况 |
| 一、研究对象的确定——兼谈五律与唐代科举试诗之关系 |
| 二、唐代五律的数量问题 |
| 三、唐代五律的分期问题——以“体”为视角 |
| 第三节 唐代五律研究述评 |
| 一、古人关于唐代五律的讨论 |
| 二、历代唐诗选本选评唐代五律的情况 |
| 三、唐代五律的整体研究 |
| 四、唐代五律的个案研究 |
| 五、问题与展望 |
| 第四节 研究方法与总体目标 |
| 第一章 从齐梁体到初唐体——唐体五律的初构 |
| 第一节 形式变革的前夜: 齐梁体五言新体诗 |
| 一、齐梁体的主要美学特征 |
| 二、齐梁体五言新体诗在初唐前期的统治地位 |
| 三、形式变革的推毂者: 宫廷诗人的五言新体诗 |
| 四、齐梁馀习的澄汰者: 在野诗人的五言新体诗 |
| 五、齐梁体在初唐以后的萎缩与蜕变 |
| 第二节 形式变革: 五律的率先定型及其诗歌史意义 |
| 一、形式变革的理论准备 |
| 二、篇制的选定: 八句体诗的源流及其美学优势 |
| 三、属对的规范: 诗歌律化的第一步 |
| 四、声律的调制: 诗歌律化的第二步 |
| 五、五律率先定型的重大诗歌史意义 |
| 第三节 初唐体五律之正格: “以律行律派” |
| 一、初唐体五律的两大派别及其地位 |
| 二、沈宋的五律及“沈宋体”成为律诗别称的原因 |
| 三、杜审言等人对五律艺术发展的贡献 |
| 四、“以律行律派”的艺术特征 |
| 第四节 初唐体五律之别调: “以古行律派” |
| 一、先驱: 初移风会的“四杰”五言新体诗 |
| 二、“五言律祖”陈子昂与“以古行律派”的创辟 |
| 三、“以古行律派”的艺术特征——以陈子昂五律为中心 |
| 第二章 盛唐体——五律的正宗与典范 |
| 第一节 初、盛之交诗人与五律的美学转向 |
| 一、张说与“以律行律派”的式微 |
| 二、张九龄与“以古行律派”的兴起 |
| 三、苏颋等其他初、盛之交诗人的五律 |
| 第二节 王孟诗派与五律正宗美学风范的确立 |
| 一、王维:前杜甫时代五律的首位集大成者 |
| 二、王维与孟浩然五律艺术风貌之差异及其成因 |
| 三、近孟之清淡古雅: 储光羲、常建、刘眘虚等 |
| 四、近王之清空流丽: 祖咏、綦毋潜、卢象等 |
| 五、王孟诗派何以成为五律的正宗? |
| 第三节 盛唐体五律的多元协奏 |
| 一、李白: 盛唐“以古行律派”的造极者 |
| 二、高适与岑参五律的艺术分野 |
| 三、王昌龄等其他盛唐诗人的五律 |
| 第四节 盛唐诗人的审美选择对后世五律的深远影响 |
| 一、“以律行律”与“以古行律”的选择 |
| 二、典丽、清远与雄浑的选择 |
| 三、山水田园与边疆塞漠的选择 |
| 四、盛唐体五律的主要艺术特征 |
| 第三章 杜甫体——唐代五律的二次美学变革 |
| 第一节 杜甫与五律“诗世界”的全面开启(上) |
| 一、描写与表现领域的极大扩展与深化 |
| 二、风格的千汇万状及其沉郁本体 |
| 三、“以律行律”与“以古行律”的高度统一 |
| 第二节 杜甫与五律“诗世界”的全面开启(下) |
| 一、由炼字看写景造境艺术的别出心裁 |
| 二、句式结构的脱弃陈规 |
| 三、谋篇布局的开阖变化 |
| 四、五律组诗的层次安顿 |
| 五、格律声韵的戛戛独造 |
| 第三节 从“唐调”到“杜调”: 五律的二次美学变革 |
| 一、从兴会到着意 |
| 二、从自然到精工 |
| 三、从浑圆到严整 |
| 四、从活泼到沉着 |
| 第四节 登峰造极,轨范千古: 杜甫体五律的地位与意义 |
| 一、数量与质量的双双造极 |
| 二、“杜集大成,五言律尤可见者” |
| 三、五律一体真正的“立法者” |
| 四、非有唐一代所能限者 |
| 第四章 大历体——诗运转关之际五律的承与变 |
| 第一节 大历体五律的美学动向 |
| 一、大历诗人的择体意识与五律的首次独盛 |
| 二、越盛唐接齐梁: 取法渊源的反省与回归 |
| 三、移风骨于情致: 审美趣向的转移与内化 |
| 四、窃占青山白云: 题材内容的萎缩与固化 |
| 五、“以律行律派”的回归与五律的精致化 |
| 第二节 韦应物等与“以古行律派”的相对式微 |
| 一、“韦苏州律诗似古” |
| 二、清旷夷犹,可继王孟 |
| 三、韦应物与王孟五律之比较 |
| 四、李益等人的五律:古意犹存,不为律缚 |
| 第三节 盛而逗中的典型:“钱刘”的五律 |
| 一、刘长卿的五律: 诗运转关的标本 |
| 二、钱起的五律: 初露中唐面目(附郎士元) |
| 三、“钱刘”五律之比较 |
| 第四节 大历体五律的其他代表 |
| 一、京洛士大夫诗人群体的五律 |
| 二、江南士大夫诗人群体的五律 |
| 三、方外诗人群体的五律 |
| 四、皎然的五律: 清机逸响,机锋犹近 |
| 第五章 元白体、张籍体和贾岛体——唐体五律的分化 |
| 第一节 贞元以后五律的阶段性特征 |
| 一、复古风潮与中唐后期五律的再度转向 |
| 二、三大美学楷范的确立与贾岛体的风靡 |
| 三、科举试诗导向的强化与晚唐五律的繁荣 |
| 第二节 贾岛的时代: 作为晚唐五律首要美学楷范的贾岛体 |
| 一、贾岛: 唐代五律最后的创辟者 |
| 二、贾岛之同道: 孟郊、无可等人的五律 |
| 三、苦吟磨镌、清真奇僻: 贾岛体五律的美学特征 |
| 四、贾岛体何以成为晚唐五律的首要美学楷范? |
| 五、晚唐前期贾岛体五律的主要追随者 |
| 六、晚唐后期贾岛体五律的主要追随者 |
| 第三节 元白体、张籍体与中晚唐五律 |
| 一、元白体五律: 平易近俗,浅切流利 |
| 二、元白体未能跻身五律经典风格之原因 |
| 三、元白体与中晚唐五律浅俗的一派 |
| 四、张籍体五律: 平易近雅,清淡闲远 |
| 五、张籍体与中晚唐五律清雅的一派 |
| 六、姚合五律: 出入三派,尤近张籍 |
| 第四节 流风之外: 韩愈等人的五律 |
| 一、韩愈的五律: 面目与其古体迥异 |
| 二、刘禹锡的五律: 诗衢广博,格高调远 |
| 三、温庭筠与李商隐五律之比较 |
| 四、马戴等人的五律: 风调高华,力追盛唐 |
| 五、贞元至大中时期其余派外诗人的五律 |
| 第五节 唐音余响: 五代十国的五律 |
| 一、李煜等五代十国诗人的五律 |
| 二、独步丛林的齐己五律——兼及诗僧偏擅五律之原因 |
| 第六章 唐人五律的艺术追求 |
| 第一节 唐体五律对齐梁体五言新体诗的美学变革 |
| 一、针对齐梁声病之体的形式美学变革 |
| 二、针对齐梁绮艳之格的内容与风格美学变革 |
| 三、章法结构由一线贯下到转折顿挫 |
| 四、结尾方法由就题收束到宕开一笔 |
| 第二节 五律由初盛至中晚的美学嬗变 |
| 一、由追求气象到下细工夫、作小结裹 |
| 二、由追求整体的平衡到着意于中二联的营构 |
| 三、意象化进程与情景关系的变迁 |
| 四、中晚唐五律“三四句多作一串” |
| 第三节 “以古行律”与唐代五律高格的确立 |
| 一、“以律行律派”和“以古行律派”的消长与演变 |
| 二、唐人“以古行律”的主要方法 |
| 三、“以古行律”的盛行及其成为唐代五律高格之原因 |
| 第四节 唐人五律与七律的艺术分工 |
| 一、五律与七律表现原理的差异 |
| 二、七律的兴起对五律艺术发展的影响 |
| 三、附论: 影响唐代五律发展的其他因素 |
| 结论 |
| 余论 |
| 一、五言律诗美学特质探论——兼论“中和”审美理想与古典诗歌之关系 |
| 二、论唐代的仄韵五律——兼论仄韵律诗的归属问题 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、论沈德潜的诗歌审美理想（论文参考文献）
- [1]沈德潜诗歌自注研究[D]. 张飞超. 河北大学, 2021
- [2]谢灵运诗歌清代接受研究 ——以清代诗话和古诗选本为中心[D]. 周晓琴. 河北大学, 2021
- [3]何景明诗歌研究[D]. 王汉鑫. 青岛大学, 2020(02)
- [4]魏晋六朝尚“清”美学研究[D]. 曹璐. 山西大学, 2020(10)
- [5]时空观念与清代诗学的演进[D]. 刘新敖. 湖南师范大学, 2019(04)
- [6]汉代诗歌研究史论（汉-清）[D]. 孔庆蓉. 陕西师范大学, 2019(08)
- [7]王昌龄诗歌在唐代的传播和接受研究[D]. 刘燕. 广西大学, 2019(01)
- [8]朱庭珍《<唐贤三昧集>评点》研究[D]. 余正帆. 云南师范大学, 2019(01)
- [9]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)
- [10]唐代五律艺术流变研究[D]. 叶汝骏. 上海师范大学, 2018(12)