问：贵阳民间工艺：刺绣文化
- 答：刺绣是在古代称为女红，是中国传统工艺之一，历史悠久。因地区的差异，刺绣的风格不一样的，手法也是不一样的，技艺高超，内容丰富多彩，各有特色。刺绣发展至今，会的人越来越少了，看到的大多都是机械织绣的。现在我们一起走进贵阳文化看看贵阳民间工艺：刺绣文化吧。
刺绣与挑花是贵阳民族传统工艺百花园中盛开的两朵奇葩，蜡染制品则蕴含着民族文化的艺术魅力，它们与粗犷、古朴的傩面具等民族文化的精品一样，备受国内外滚悄简友人的青睐。
贵州各少数民族的刺绣都具有独特的风格，其中以苗族刺绣最为典型，图案多取材于自然景物，在夸张的艺术中产生强烈的装饰效果。挑花的手法多种多样，有单面挑、双面挑、有素色挑花、彩色丝线挑花，也有在同一产品上有挑有绣有补等多种工艺。
贵阳花溪苗族挑花已有运陪几百年的历史，当地特有的十字挑花因受十字针脚的工艺限制，更显其工艺上的独特性。古老的花溪挑花以鱼刺纹为主，常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样，因其图案严谨，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣大裤。
挑花是根据底纹布上的经纬线来设计图案的装饰艺术，大多为几何图案，其中以花溪苗族挑花最为精巧，它在传统技法的基础上有所创新，无论在色彩还是构图上，都更符合现代的审美情趣。
“贵州的绣娘，其数量和规模在全国都是罕见的。”在全国各地采风寻找灵感，马可在贵州待的时间最多。她说，贵州刺绣最打动她的是其中蕴含的情感。无论小孩的背带还是女子的嫁衣，老的民间手工艺绣品都包含了刺绣者对家人的关爱。同时，许多没有文字的民族，把民族历史用刺绣的形式传承下来，不仅有很高的工艺美术水平，其价值和意义更是人类历史的瑰宝。
问：民间美术国内外研究现状
- 答：个体的审美体验看起来是发生在当下瞬间性的审美直觉与生存感悟的方式，其实质在深层隐伏着历史根基，甚至可用马克思的话说，它是“以往全部世界史的产物”。从原始发生学意义上说，它是一脉相承的民族群体审美体验方式的“重现”或“汇合”。众所周知，中国民间美术与其原始艺术有着难分难解的本源关系，并是中国民俗文化的形象载体。拿中国民间美术追求生活之美来说，它至少就存在着满足生存的造物艺术、审美改善了生活质量、抚慰心灵的精神追求这三种差别的民族群体审美体验方式。像民间美术中的各种亭榭桥楼、房舍庙宇、碗盏杯盘、箱柜几橱以及服装鞋帽、席枕屏帘等，则无不主要是为了满足民众生存的实用功能，自然其审美体验的方式就主要是适用、方便、经济，体现了民俗文化中的则链实用理性精神。再如民间靠背“椅椅坐”的舒适感，除了人体工程学原理的恰当应用，也与正襟危坐的姿态和作为长者的威严、地位的象征的审美体验方式是相联系的。至于那些祝福祈祥类、镇妖辟邪类、爱情婚姻类、家族繁衍类、神灵圣贤类的民间美术作品，则明显呈现出抚慰心灵的精神追求这种民族群体的审美体验方式。如我国北方乡孙哗孙村芦庆的冬季常缺少鲜艳的色彩、热烈的气氛，为了营造春节喜庆的氛围，人们常用彩纸这种廉价而易加工的材质，剪成具有各种寓意的图形，贴在门首、院墙、窗格和屋内。红纸报喜，象征大吉大利；彩纸迎春，象征春回大地。这些浓艳彩纸营造的环境，再加上吉祥祈福的寓意，令人情绪兴奋、喜气洋洋，便构成了热烈、喜庆、愉快的审美体验活动。此外，从色彩学上看也是如此，传统的中国文化是黄色文化，这与中华文化发源于黄河流域的黄土高原的地理环境相关联；也造成了民族群体的“恋土情结”及在民间美术中对“土”色的依恋心理，包括喜爱浓艳色彩的“土乡土色”的审美体验方式等。
