一、贡布里希论卡蒂埃-布列松（论文文献综述）
韩蕊鸿[1]（2021）在《手机影像创作在城市记忆中的应用研究》文中提出
黎潇逸[2]（2021）在《贡布里希现代主义艺术批判》文中指出贡布里希曾被诟病缺乏对当下的关注,而他20世纪80年代开始写作的一系列论文和专着则重点关注现代主义艺术,针对20世纪的中心问题提出的对现代文明中文化传统和价值问题的思考,弥补了这个缺憾。本文主要针对贡布里希1991年出版的《我们时代的话题》和2002年出版的《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》,梳理其对现代艺术的论述和评价,得出艺术的道路没有终结、只有回归的结论。
王适然[3]（2020）在《迎向巨幅照片的时代——从摄影的历史脉络解析当代摄影中照片巨幅化现象》文中进行了进一步梳理摄影显现形式发生重大变化需要契合两个要素:其一是对摄影观念的理解发生转变,其二是影像生产技术发生更迭。当这二者被同时满足时,摄影也将发生重大变化。本文采用历时性研究视野,以20世纪70年代末以来,艺术摄影中照片的巨幅化现象为对象。通过对这一现象的解析,看到了巨幅化的核心诉求,即打破摄影的艺术自律,从封闭、单一、纯粹的状态转向到开放、多元、复杂的状态。照片的巨幅化见证了摄影从现代主义时期向当代的过渡。
何国胜[4]（2020）在《新世纪纪实摄影对农村的视觉再现研究 ——以侯登科纪实摄影奖和“徐肖冰”杯中国纪实摄影展作品为例》文中认为本文以侯登科纪实摄影奖和“徐肖冰”杯中国纪实摄影展作品为研究对象,运用文本分析和统计分析方法,在视觉文化和再现（表征）理论的框架下探究纪实摄影和再现农村间的渊源关系以及新世纪以来纪实摄影对农村视觉再现的诸多问题,包括再现手法、再现行为背后的视觉建制和权力关系等。通过简要梳理纪实摄影在世界范围和中国的发展,研究者发现纪实摄影再现“底层群体”是一个重要的传统,这在中国纪实摄影兴起后表现得很突出——90年代纪实摄影对农村进行了大规模的再现。在对1126张再现农村的样本照片经过量化统计后发现,新世纪以来的纪实摄影再现农村时使用了选择性生产的方式,在选择拍摄的空间中“家屋”“田野”“道路”成为主要空间;场景中以生产、生活和教育为主;选择人物上老人、儿童、青壮年均有涉及,以青壮年为主;色彩上黑白占据绝大比例;视角和景别的选择也表现出了一定的倾向性。通过这种选择性生产,我们看到的是一个仍然在与土地和环境作斗争、灰色的和被俯视的世界,他们常年被原始的劳作绑缚手脚,他们几乎没有什么文化娱乐生活,并面临着较差的居住和教育环境。在这种的选择的背后,是视觉建制、纪实摄影传统和凝视权力的运作和影响。视觉建制主要包括:纪实摄影展览（“中国人本”——纪实在当代）、纪实摄影奖项（侯登科纪实摄影奖和“徐肖冰”杯中国纪实摄影展）和纪实摄影网络传播平台,他们对农村题材的审美依然维持在上世纪90年代所形成的偏好上,因而导致新世纪以来的纪实摄影以同样的视角和方式来再现农村。
朱楠[5]（2020）在《基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例》文中进行了进一步梳理摄影图像从诞生之日起延续至今,为人类视觉文化发展和信息记录传播起到了重要的作用,为人类观看世界提供了一种全新的视野。因此它作为一种图像类型具有重要的研究价值。在信息技术迅猛发展的互联网时代,社交网络平台的普及促进了信息的交流并改变了人们接收和传播信息的方式,摄影图像在此扮演了举足轻重的角色,它从感性直观的角度让信息传递变得丰富而真切。与此同时,大众成为了摄影图像信息发布的主体,生产并分享出大量的摄影图像。然而,我们从各种社交网络平台中观看到的摄影图像则呈现出大量审美缺失、信息表达有歧义等状况,究其缘由我们发现,上述情况均源自于大量制像者和发布者不具备基本的拍摄技能、美学常识和对视觉信息传达相关知识的认知。因此,本文旨在通过对摄影图像粗浅的“本体论”探索,对Instagram（照片墙）社交网络平台的功能和传播方式的梳理,以及对大众使用其拍摄、分享的图像进行分析,归纳这一以传播为核心的网络平台中的摄影图像类型所具有的艺术表现特征和视觉表达规律,梳理此特征和规律所蕴含的美学风格,以此总结出社交网络平台上摄影图像的表达原则,以及社交网络平台对摄影图像表达的影响和启示。希望借此提升大众对用于社交网络平台中的数字化摄影图像的认知和了解,掌握其图像表达原则,提升拍摄技能和所制图像信息传达的有效性,进而使摄影图像这一视觉信息朝着具有审美价值、符合信息传达规律的方向发展,最终促进人类社会精神文明的健康发展。
刘景明[6]（2020）在《影像艺术的数字化转型及创作策略研究》文中研究指明随着后工业时代、信息社会的到来,后现代主义思潮兴起。这一思潮不仅是对传统哲学思想的一种批判,也是一种新的世界观、方法论,并深深影响着我们的生活态度和方式。而数字技术的飞速发展,正好契合了这一思潮。对于影像艺术而言,数字技术与后现代主义思潮的耦合带来的不仅是技术上的进步、形式上的转变,更是一种围绕视觉体验而展开的崭新的思维模式和生存方式,乃至整个世界观的变化。影像的数字化不仅在于表面形式的变化,同时它已演变为一种超媒介,连接着真实世界和虚拟世界,成为我们把握世界的一种新方式、新手段,可谓是一次巨大的转型。然而数字化带给影像艺术极大发展的同时,也使得诸多问题变得扑朔迷离,需待进一步探究,尤其是在创作上必然会面临的转型问题。本文以数字化的影像艺术为主要研究对象,针对其中出现的表征危机和转向问题进行探讨,并以“技术”“形式”“观念”,乃至“社会文化生活”等要素为出发点,对数字化背景下影像艺术的转型及其创作规律进行分析、归纳和总结,提出相应的创作策略。本文一开始以影像技术和艺术观念发展演进为线索,对影像艺术从传统的胶片形式发展到数码影像的流变过程进行梳理分析。如此,一方面旨在理清影像艺术发展脉络,以便对影像艺术的演进有个总体的把握;另一方面在于明确了影像艺术是在特定的社会文化背景下,通过“技术”与“观念”的相互影响、相互促进而形成和发展的。数字技术介入影像后,传统影像逐渐转型为数码影像,这也必然带来独特的表现形式。本文接着依据数字技术的发展历程,把数码影像界定为三个阶段:单机时代、网络时代和人工智能时代,再按这一界定梳理和探讨了各个阶段数码影像的表现形式和技术特点,并归纳出数码影像艺术的基本特征。随后本文结合符号学、拟像理论,讨论了在后现代语境下,影像艺术在其数字化转型过程中所出现的表征危机,以及影像观念的非表征转向,即数码影像不再以客观再现和表意再现为己任,转而向多元化、过程化、体验化、关系化的非表征方向发展。并认为这一转向的原因包括三个方面:数字技术的跃进、社会经济文化的发展和后现代主义思潮的兴起。影像艺术形式和观念的转型,必然反映到创作上,并通过创作展现出来。本文从以受众体验为核心的非表征创作观念（观念层）、数码影像独有的创作语言和创作范式（技术层）以及以交互本质的创作主客体关系（关系层）三个层面,来重构数码影像艺术的创作思维,并强调“创作权”转移在重构中的意义,因为它直接反映出数码影像作品中互动形式及关系的多样性。在此思维的指引下,本文结合典型案例和自身实践,从受众的体验出发,依据相应的创作流程,从感知阶段、行为阶段和反思阶段三个不同的创作阶段提出了相应的创作策略。最后提出从审美价值、社会效能和创新性三个方面对创作实践进行衡量评价的观点。总而言之,本文基于当下的艺术思潮,从“技术”与“观念”相因相生的角度来探讨数字化背景下影像艺术的转型问题,并提出相应的创作策略,为数码影像艺术创作实践提供从理论到实践的支持,并给创作者带来一些启发。
于泰[7]（2019）在《基于符号化语义下现代商业摄影艺术价值的研究》文中指出本文试对商业摄影中符号化的使用形式与艺术价值进行分析,从而明确符号语言在商业摄影中的运用特点与价值,为商业摄影工作者提供一定新的思路,对于摄影作品的欣赏者来说,帮助他们更好的欣赏艺术作品。文章主要内容分为以下五个部分:首先简单阐述商业摄影的发展历程与特点以及符号学的基本理论。第二部分从符号学的角度看摄影与符号的关系,以符号学原理研究摄影作品影像符号化与传播,以摄影作品《大眼睛》说明摄影作品传播的实质是符号的传播。从“解码”和“编码”两个角度去分析摄影作品中符号所具有的文本意义,并以上田义彦的案例分析摄影作品传播过程中产生的符号语义。第三部分以四种摄影作品中常用的符号隐喻手法,从影像修辞角度结合典型摄影作品分析摄影符号的表现形式。“翻拍经典”是一种对拍摄题材的巧妙设计;“抓拍瞬间”是一种把握拍摄瞬间画面含义的拍摄技巧;“摆拍情境”是通过设计摆布拍摄内容而传达摄影师意图的一种表现手法;“合成意境”是指数码后期制作方式形成影像的作品。并提出对于商业摄影符号化技巧使用时的两点注意事项。第四部分通过比较研究的方式,分析安妮·莱博维茨与陈漫摄影作品中的符号化表现形式,进而更清晰的认识符号学思维对摄影人的价值与意义。最后结合本人拍摄的商业时尚摄影作品分析摄影中的符号化表现手法在其中的运用,体现研究成果的实践性价值。商业摄影与艺术日益密切的今天,符号化作为一种商业摄影中独特而具有新意的艺术表现手法,是一种值得肯定和重视的艺术创作手法。
蒉华芬[8]（2019）在《图式与赋神 ——关于维克霍夫《维也纳创世纪》之导论所引发的思考与研究》文中提出通观艺术整体发展的视野,维也纳艺术史学派在建立严谨、科学的艺术史学研究中做出了卓越的贡献。该学派的主要奠基人维克霍夫（Franz Wickhoff,1853-1909）的纲领性文献《维也纳创世纪》导论,无论就致力于探索艺术史自身的发展规律,还是关注再现艺术的意图与形式内在关系的独特视角中,对西方艺术史研究都有着无比深远的影响和高度的学术价值。正是其慧眼识才引荐的同辈学者李格尔,及其受他影响的一批维也纳学者,使得艺术史的研究中心从柏林转到了维也纳,并因此而被施洛塞尔称之为维也纳学派。时至今日,其将艺术研究与心理学研究相联结,基于艺术作品观看的思维与图像的视觉旨趣相匹配所采纳的视觉分析模式与一系列研究行为,亦在促使美术史的阐释体系朝着日趋完善的过程中而显现出其的历史底蕴。本文以维克霍夫的研究起点,沿着维也纳艺术史学派研究的路径,探索以贡布里希为代表的20世纪艺术史学家的学术渊源;以维也纳艺术史学派的脉络乃至其对于近现代艺术研究的综合反应为基准,查考艺术史学引入心理学分析方法的有效性,进而探索维也纳艺术史学派蕴含“世界艺术史”研究的思想萌芽对于世纪之交的艺术史学研究的重大意义;试图揭示维也纳学派的艺术史家是如何对艺术研究所经历的变化达成共识的,又是如何超越艺术史学科研究的局限,跨越历史、考古研究的范围踏入知觉心理学领地的;通过关注特定历史时期对智识原创性和民族性力量等艺术问题,来反思人类心灵经由宗教、哲学、心理发展的各个阶段通向自我认识的认知进程。
楚小庆[9]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
黄晖[10]（2016）在《贡布里希艺术史思想观念探讨 ——以《时代的话题》为中心》文中认为贡布里希是20世纪重要的艺术理论家和艺术史家。在欧美学界,他一直是颇受争议的学者。艺术史学界对他的普遍看法是,他开辟了艺术史研究的新路,但他在艺术史理论层面的主张,却也颇为模糊不清,缺乏一以贯之的面孔。人们对他最为熟知的,也许就只是《艺术的故事》,并且倾向于将他作为20世纪西方中心论的艺术史研究代表而试图超越他所设定的艺术史研究框架。在21世纪这个多媒体的艺术实践兴起的时代,我们该如何历史地看待这样一位文化巨擘的精神遗产?这是本文核心要解决的问题。本文的核心文献是贡布里希谈论艺术史写作实践的论文演讲集——《时代的话题》。这本书的意义在于,它所涵盖的文章,包括了贡布里希晚年对艺术史写作、艺术史研究的意义、以及艺术创作实践的本质的探讨。通过对这本书的翻译和精心研读,我们可以发现前代学者们所倾向于忽视的东西,那就是——贡布里希的艺术史视野,并不局限于“分科之学”意义上的“艺术史”,而是希望尽可能地探讨艺术与社会发展之间的互动关系,探讨作为人类文明的艺术实践对于人类的发展的伦理意义。可以说,贡布里希的艺术史思考,都是在“文明史”的大框架下思考的。因此,本文倾向于将贡布里希定位为我们这个时代的“人文主义大师”。本文将探讨贡布里希的生活经验对学术生涯的影响、贡布里希“回到艺术家本身”的理论基础、贡布里希对“相对主义”和“新柏拉图主义”的批评,以及他对现代艺术史教学和文明状态的担忧,呈现贡布里希的视野和思想对于当代艺术史教学和研究的启示,言以蔽之,重新理解贡布里希,能够让我们以开放的心态去对待艺术史发展的各种可能性,并承担现代艺术史写作对于文明塑造的伦理义务。
二、贡布里希论卡蒂埃-布列松（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、贡布里希论卡蒂埃-布列松（论文提纲范文）
（3）迎向巨幅照片的时代——从摄影的历史脉络解析当代摄影中照片巨幅化现象（论文提纲范文）
| 一、研究视角 |
| 二、摄影变革的两大要素 |
| 三、从记录到表达 |
| （一）对纪实性的本体探索 |
| （二）摄影对表达的述求 |
| 四、巨幅化 |
| （一）信息容积量 |
| （二）动态的观看 |
| （三）尺寸即工具 |
| （四）技术的更迭 |
| 结语 |
（4）新世纪纪实摄影对农村的视觉再现研究 ——以侯登科纪实摄影奖和“徐肖冰”杯中国纪实摄影展作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究问题 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 相关研究综述 |
| 1.7 本文创新点 |
| 2.纪实摄影与农村 |
| 2.1 纪实摄影及其发展 |
| 2.2 再现农村的纪实摄影与文本选择标准 |
| 2.3 两项影奖中再现“农村”的作品情况统计 |
| 3.选择性生产:再现农村的手法 |
| 3.1 与农村有关的视觉符号与形象要素 |
| 3.2 家屋与田野:被摄空间和场景的选择 |
| 3.3 俯视下的黑白世界:色彩和视角的选择 |
| 3.4 镜头下的现状与关系:被摄主体和景别的选择 |
| 4.观看与被看:再现农村的建制与权力 |
| 4.1 谁在观看?新世纪纪实摄影的视觉建制 |
| 4.2 摄影传统、视觉建制与凝视:再现农村背后的权力 |
| 5.结语与展望:建构农村与再现农村的转向 |
| 1.被建构的农村形象 |
| 2.视觉建制和权力的规制 |
| 3.摄影风格的固化 |
| 4.再现农村的向内转向 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录1 :侯登科纪实摄影奖入选作品一览表 |
| 附录2 :“徐肖冰”杯中国纪实摄影展历届作品 |
| 在校期间发表论文及科研成果清单 |
| 致谢 |
（5）基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 国内外研究动态 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 数码时代的摄影图像 |
| 第一节 图像概述 |
| 一、图像的概念 |
| 二、图像的类别与视觉特征 |
| 三、图像的发展 |
| 第二节 基于摄影的图像 |
| 一、摄影与图像 |
| 二、摄影图像 |
| 三、摄影图像的发展与变化 |
| 第三节 数码时代的图像 |
| 一、数码之于图像 |
| 二、数码技术对图像的促进 |
| 三、发展中的困惑 |
| 第三章 社交网络平台 |
| 第一节 社交网络 |
| 一、社交网络概述 |
| 二、社交网络的发展 |
| 第二节 视觉化的社交网络“红人”——Instagram |
| 一、社交网络平台中的视觉化先驱 |
| 二、迎合大众“观看”体验的可视化传播平台 |
| 第四章 社交网络平台中的摄影图像 |
| 第一节 社交网络平台中摄影图像的呈现 |
| 一、摄影图像与社交网络平台的关联 |
| 二、摄影图像在社交网络中的呈现方式 |
| 三、摄影图像在社交网络中的呈现内核 |
| 第二节 社交网络平台中的摄影图像特征 |
| 一、技术特性促成的多元化与主观性 |
| 二、大众普及的自由性与多样化 |
| 三、视觉审美的设计性与时尚感 |
| 四、信息传播的可达性与便捷性 |
| 五、内容表现的叙事性与娱乐性 |
| 第五章 社交网络平台中的摄影图像表达 |
| 第一节 表达原则 |
| 一、视觉审美原则与构图法则 |
| 二、图像叙事原则和立意要求 |
| 三、信息扩展原则和传播定律 |
| 第二节 社交网络对摄影图像表达的影响与启示 |
| 一、面对“便捷”复制的摄影图像表达 |
| 二、面对“有效”传播的摄影图像表达 |
| 三、面对“前沿”技术的摄影图像表达 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（6）影像艺术的数字化转型及创作策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景与问题的提出 |
| 0.2 相关概念和研究对象 |
| 0.2.1 相关概念 |
| 0.2.2 研究范围和对象 |
| 0.3 研究概况及文献梳理 |
| 0.3.1 国外研究概况 |
| 0.3.2 国内研究概况 |
| 0.4 研究方法与创新点 |
| 0.4.1 研究方法 |
| 0.4.2 预期结果及创新点 |
| 0.5 研究思路和研究框架 |
| 第一章 从银盐到数码——影像艺术的流变 |
| 1.1 影像的源起——摄影术的发明和发展 |
| 1.1.1 真实再现的极致追求催生了摄影术的发明 |
| 1.1.2 早期影像技术的发展及对社会文化的影响 |
| 1.2 技术与观念相互作用下的影像艺术流变 |
| 1.2.1 早期再现与表现观念下的影像艺术 |
| 1.2.2 现代艺术表现观念下的影像艺术 |
| 1.2.3 进入后现代艺术视野的影像艺术 |
| 1.3 摄影衍生的其他影像形式——动态影像 |
| 1.4 影像艺术的数字化 |
| 1.4.1 数码影像的兴起和发展 |
| 1.4.2 传统影像与数码影像的比较 |
| 1.4.3 作为艺术的数码影像 |
| 1.5 本章小结 |
| 第二章 数码影像的表现形式及特征 |
| 2.1 数码影像艺术表现形式演进 |
| 2.1.1 优化与表现:单机时代的数码影像 |
| 2.1.2 多元与互动:网络时代的数码影像 |
| 2.1.3 影像的“内爆”:智能时代的数码影像 |
| 2.2 数码影像的特征 |
| 2.2.1 科技性 |
| 2.2.2 虚拟性 |
| 2.2.3 媒介性 |
| 2.2.4 开放性 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 数码影像艺术观念的非表征转向 |
| 3.1 数字化背景下影像的表征危机 |
| 3.1.1 影像的表征观——从客观再现到主观表现 |
| 3.1.2 影像数字化的表征危机 |
| 3.2 “拟像理论”视野下影像艺术的非表征转向 |
| 3.2.1 拟像理论 |
| 3.2.2 影像艺术的非表征转向 |
| 3.2.3 影像艺术非表征转向的影响 |
| 3.3 数码影像艺术非表征转向的动因 |
| 3.3.1 当下社会经济文化新环境是其转变的现实环境和时代需求 |
| 3.3.2 后现代主义艺术思潮是其转变的意识动力 |
| 3.3.3 数字技术是其存在的形式和物质力量 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 非表征观下数码影像艺术创作思维重构 |
| 4.1 数码影像艺术非表征创作观念 |
| 4.2 基于“人机”关系的数码影像创作思维 |
| 4.2.1 数码影像创作中作为目标对象的“人” |
| 4.2.2 数码影像创作中作为本体语言的“机” |
| 4.2.3 构建数码影像创作中的“人机”关系 |
| 4.3 基于场域理论的数码影像创作主客体关系嬗变与重构 |
| 4.3.1 数码影像艺术的创作主客体关系和传受模式 |
| 4.3.2 场域理论视野下的数码影像艺术 |
| 4.3.3 数码影像艺术场域中主客体关系的嬗变 |
| 4.3.4 创作主客体关系重构 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 非表征观下数码影像艺术创作实践策略 |
| 5.1 创作流程三阶段 |
| 5.2 数码影像艺术创作策略构建 |
| 5.2.1 感知阶段策略:实现影像视觉新形式 |
| 5.2.2 行为阶段策略:创建影像视觉新体验 |
| 5.2.3 反思阶段策略:演绎拓展影像新境界 |
| 5.3 创作实践评价 |
| 5.3.1 审美价值 |
| 5.3.2 社会效能 |
| 5.3.3 创新发展 |
| 5.4 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
（7）基于符号化语义下现代商业摄影艺术价值的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.5 研究创新点与难点 |
| 第二章 商业摄影与符号学基本概述 |
| 2.1 现代商业摄影概述 |
| 2.1.1 摄影的发展概述 |
| 2.1.2 商业摄影的发展历程 |
| 2.1.3 现代商业摄影的特点 |
| 2.2 关于符号 |
| 2.2.1 索绪尔的符号学观点 |
| 2.2.2 皮尔斯的符号三边等式模型 |
| 2.2.3 苏珊·朗格的符号传播与符号化 |
| 第三章 符号化语义在商业摄影中的价值体现 |
| 3.1 图像符号与商业图像符号 |
| 3.1.1 图像符号与商业图像符号的关系 |
| 3.1.2 商业图像符号的符号学意义 |
| 3.2 摄影中的符号传播 |
| 3.2.1 “照片”与“符号” |
| 3.2.2 “照片”中的符号传播 |
| 3.3 符号化语义与商业摄影的艺术价值联系 |
| 3.3.1 艺术符号定义与艺术意图确定 |
| 3.3.2 商业摄影符号的文本意义 |
| 3.3.3 商业摄影符号的释义价值 |
| 3.3.4 符号化语义对于商业摄影的艺术价值 |
| 第四章 符号化语义下现代商业摄影的艺术表现形式 |
| 4.1 摄影作品中符号隐喻的常用手法 |
| 4.1.1 翻拍经典 |
| 4.1.2 抓拍瞬间 |
| 4.1.3 摆拍情景 |
| 4.1.4 合成意境 |
| 4.2 对于商业摄影中符号化运用的思考 |
| 4.2.1 符号中的文化冲突 |
| 4.2.2 商业摄影符号中“能指”与“所指”的非统一性 |
| 第五章 商业摄影中符号语言运用实例与实践 |
| 5.1 商业摄影中符号语言运用的实例 |
| 5.1.1 安妮·莱博维茨——商业摄影师中的布列松 |
| 5.1.2 陈漫——数字影像下的浮华世界 |
| 5.1.3 安妮·莱博维茨与陈漫影像符号的意义 |
| 5.2 商业摄影中的符号语言运用的实践创作 |
| 5.2.1 《消费之殇》系列 |
| 5.2.2 《水墨江南》系列 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作品集 |
（8）图式与赋神 ——关于维克霍夫《维也纳创世纪》之导论所引发的思考与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 知觉方式发展的总图式 |
| 第一节 动态变化中的形式与体系 |
| 第二节 瞬间萌发的新姿与个性 |
| 第三节 复制中的视觉与幻像 |
| 第四节 具有生命活力的错觉主义风格 |
| 第二章 图像空间阐释的新思维 |
| 第一节 图样与动机 |
| 第二节 艺术的精神与品质 |
| 第三节 观看者的本体与意志 |
| 第四节 从图像的再现到表现 |
| 第三章 感知、认知与再现 |
| 第一节 视觉变异的试错与原创 |
| 第二节 心灵的意志与作用 |
| 第三节 艺术精神中的情感与观念 |
| 第四节 图像的错觉与再现 |
| 第四章 审美趣味价值的再发现 |
| 第一节 绘画中的风格与意象 |
| 第二节 古典母题中的现代意识 |
| 第三节 从自然主义到现实主义的交叉与过渡 |
| 第四节 时序与旨趣的回应 |
| 结语 |
| 附录Ⅰ |
| 附录Ⅱ |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（9）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（10）贡布里希艺术史思想观念探讨 ——以《时代的话题》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 贡布里希生平,暨贡布里希学术生涯梳理 |
| 1.1 贡布里希的学术生涯—理解其思想的关键密码 |
| 1.2 童年时期的芝：术启蒙—犹太知识分子家庭、古典音乐及艺术书籍的熏陶 |
| 1.3 中学时期初窥口径—面对艺术批评新浪潮时的困惑 |
| 1.4 大学时代得遇良师—艺术史研究新视角的确立 |
| 1.5 动荡日子的意外收获—艺术史理论的雏形 |
| 1.6 战后充满争议的学术研究—"图像心理学"相关问题 |
| 第二章 “回到艺术家”——为艺术的继承与创新找到科学解释 |
| 2.1 重写艺术的历史—贡布里希对黑格尔开启的艺术史观念的批判 |
| 2.2 施洛瑟与卡尔·波普尔—贡布里希艺术史研究思路的思想资源 |
| 2.3 回到艺术家和艺术创作本身—"名利场逻辑"（the logic of Vanity Fair) 以及"图式理论"（Schemata) |
| 2.4 贡布里希艺术史研究思路的启发意义—理论永远需要更广闻的历史来检验 |
| 第三章 重视视觉经验的艺术评判立场——对当代艺术中“新柏拉图主义”思潮的批评 |
| 3.1 对自动主义的批判 |
| 3.2 对抽象立体主义的批判 |
| 3.3 "新柏拉图主义"式的艺术理念诞生的社会历史背景，及贡布里希的艺术立场 |
| 3.4 贡布里希心目中的艺术大师 |
| 第四章 作为文明史的艺术史——贡布里希批评艺术史阐释中的“相对主义" |
| 4.1 贡布里希坚持认为，艺术史的解释有其自身的客观性 |
| 4.2 贡布里希坚持人性的普遍性，相信存在着普遍的价值标准 |
| 4.3 贡布里希的学术信念：作为文明史的艺术史 |
| 第五章 人文主义的时代声音——贡布里希的“补偿原则” |
| 结论以及关于《时代的话题》的延伸讨论 |
| 参考文献 |
| 附录：《时代的话题》全译文 |
| 致谢 |
四、贡布里希论卡蒂埃-布列松（论文参考文献）
- [1]手机影像创作在城市记忆中的应用研究[D]. 韩蕊鸿. 武汉纺织大学, 2021
- [2]贡布里希现代主义艺术批判[J]. 黎潇逸. 美术大观, 2021(01)
- [3]迎向巨幅照片的时代——从摄影的历史脉络解析当代摄影中照片巨幅化现象[J]. 王适然. 北京电影学院学报, 2020(10)
- [4]新世纪纪实摄影对农村的视觉再现研究 ——以侯登科纪实摄影奖和“徐肖冰”杯中国纪实摄影展作品为例[D]. 何国胜. 暨南大学, 2020(04)
- [5]基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例[D]. 朱楠. 云南师范大学, 2020(05)
- [6]影像艺术的数字化转型及创作策略研究[D]. 刘景明. 上海大学, 2020(03)
- [7]基于符号化语义下现代商业摄影艺术价值的研究[D]. 于泰. 大连工业大学, 2019(08)
- [8]图式与赋神 ——关于维克霍夫《维也纳创世纪》之导论所引发的思考与研究[D]. 蒉华芬. 南京师范大学, 2019(02)
- [9]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [10]贡布里希艺术史思想观念探讨 ——以《时代的话题》为中心[D]. 黄晖. 中国美术学院, 2016(03)