一、爱马仕的无限时光（论文文献综述）
范炜焱[1]（2021）在《缂丝,经纬交织间的手艺之光》文中研究表明吾尝论缂丝之道,牵经引线,梭织断纬。经者,即为时光,浩浩汤汤,横无际涯,在此长河中,缂丝技艺的迭代和传承,虽无详细记载,所幸终有实物留存为证;口耳相传的顽强与脆弱十分奇妙地集合于手艺一体,积淀于今,成就了传统文化,成就了工匠精神。纬者,可视为代代传承的艺人凝结于织物上的痕迹,他们在各自的机缘与生涯中,织造、消耗、授业。
张娜[2]（2020）在《基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究》文中指出丝绸产品具有舒适性与装饰性的特点受到大众关注,是文化、创意与时尚的载体。十九大报告中提到:“在中高端消费、创新引领、绿色低碳、共享经济、现代供应链、人力资本服务等领域培育新增长点、形成新动能。”这为企业今后发展指明了方向。双面数码印花技术与计算机辅助设计相结合,成为了当今快反应的丝绸面料图案表现的重要手段。图案设计作为计算机设计领域的一部分,不仅是艺术设计的创造性思维活动,而且是体现科学与美学、艺术与技术统一的精神物化过程。双面数码印花技术是单面印花工艺以及传统印染技术与计算机字技术相结合的产物,是传统织物印染行业的革命性突破。通过工艺达到双面同花同色、双面同花异色与双面异花异色的产品,给图案设计带来了重大变革与机遇。本文从理论与实践两个方面研究双面数码印花在丝绸图案设计中的应用。首先,从理论上研究双面数码印花,从双面数码印花的出现和发展同时与单面数码印花两者对比、工艺流程以及材质领域的应用,分析得出双面数码印花的出现和发展立足于其他印花优势的基础上进行创新运用工艺呈现面料价值最大化;其次,通过具体的案例表现分析双面数码印花的风格设计、色彩搭配以及造型特点,总结得出双面数码印花丝绸图案双面同色异色、双面同花异花以及同花异花构图的特点;最后,经过调研分析概括总结流行色彩、元素以及构图布局,通过设计实践,将主题图案通过构图设计与色彩搭配的分析,以丝绸面料作为载体,运用双面数码印花技术呈现双面同花同色、双面同花异色以及双面异花异色丝巾。从理论到实践,双面数码印花给丝绸图案呈现方式带来更多可能性与挑战性。研究与实践得出:双面数码印花技术在丝绸图案设计中的创新设计是将传统印花优势与数码印花优势相结合,设计出具有工艺美与时尚美的产品,让丝绸图案在技术革新中优化,为双面数码印花丝绸图案的艺术研究提供更多例证。发挥双面数码印花技术的优势,进一步推进双面数码印花在面料图案设计中的更多可能性发展与创新应用。
王君[3]（2020）在《新反理智主义 ——赖尔会知理论的发展》文中指出“会知”（Knowledge-How）与“所知”（Knowledge-That）①看似是两种不同的知识种类。会知是关于“如何做某事”的知识,也通常被认为是主体做某事时所运用的知识;所知是关于某事态的命题性知识。命题是主体判断事物时有真有假的认识内容,而命题性知识是主体对相关命题理性思考后所相信的真命题。自古希腊以来,知识被认作“真实的信念加逻格斯”,由此来反映我们灵魂中理性部分的认识内容。这种看法导致人们将会知归为所知的一种,也被称为“理智主义”（Intellectualism）。理智主义将会知还原为所知,并不仅限于所输出的命题知识或真理规则,更在于认识主体对命题的理性加工过程。对命题的理性思考是会知的关键。理智主义不仅在认识论中根深蒂固,还深深影响了心灵哲学中的相关研究,尤以笛卡尔主义为代表,笛卡尔主义也进一步巩固了理智主义的地位。然而,赖尔（Gilbert Ryle）通过反对笛卡尔学说的内部观点从根本上否定了理智主义的合理性,正式提出了反理智主义（Anti-Intellectualism）的立场。赖尔认为,理智主义将智力与理智混为一谈导致了会知被迫从属于所知。但是,有智力与有知识是不同的。会知对应智力范畴内的知识类型,而所知对应理智范畴内的知识类型,两者不应被混淆。如果会知可被所知还原,那每一次会知的启动都需前一个体现智力的命题思考活动,导致该活动陷入无穷的命题思考中,理智主义面临无穷倒退的窘境。因此,会知应该是一种独立的知识种类。赖尔认为会知是一种体现智力、活动与倾向的关于能力的知识,主要表现为运用命题知识的能力,并将之输出为一种现实化的倾向,不等同于命题知识本身。主体会知某事不直接因为那些真理和规则,而是得益于调节、实现这些规则的能力。赖尔独到的见解首次引起诸多学者对会知问题的重视,也受到了理智主义一派的强烈反驳。当前我们所讨论的理智主义是以斯坦利（Jason Stanley）和威廉姆森（Timothy Williamson）对赖尔的反驳为范本的。他们认为赖尔的无穷倒退论证（Regress Argument）中存在两个基本的预设:如果某人作出某种行动,那么他运用了这种行动的会知知识;如果某人运用了关于某行动的所知,那么他就在思考与之相关的命题性知识。这两个预设再加理智主义的前提就可造成无穷倒退的困境。然而,前者只能在有意图的行动中成立,后者只能在无意图的行动中成立,两者无法同时成立。因此,无穷倒退论证失败。此外,会知与能力并不是充分必要的关系,比如琴师断臂后仍然知道如何弹琴,但却失去了弹琴的能力。斯坦利和威廉姆森还利用语言分析的手段提出了较为完整的会知还原为所知的方案,使传统理智主义的观点焕然一新。他们认为会知与所知仅存在表面的句法上差异,但两者实为相同的知识种类;主体可以在“实践的呈现模式”（the practical mode of presentation）下掌握一些关于行动方式的命题,从而获得相应的会知。斯坦利和威廉姆森利用先进的语言学工具,为众多学者对该问题的研究开启了新视角。笔者认为,斯坦利和威廉姆森的新理智主义观点存在许多问题,其所总结的关于无穷倒退论证的两个预设是对赖尔的极大误解。在预设一中,赖尔认为作出某动作并不意味具有相应的会知知识,评判会知知识的关键也不是意图,而是智力等综合因素。在预设二上,赖尔的构证逻辑是如果有人在思考命题,那么他就拥有了相应的所知,这与斯坦利与威廉姆森的总结是完全相反的。其次,他们对“会知即能力”的解读反映出他们对能力较浅的认识。斯坦利和威廉姆森利用“琴师断臂”等案例来反驳能力是会知的必要条件,但是,断臂的琴师不具备将之输出的现实化倾向,并不具备如此行动的能力。此外,斯坦利和威廉姆森并没有交代清楚什么是“实践的呈现模式”,也没有交代清楚“如何做某事”、相关的方式命题与该模式之间的关系。根据克特（John Koethe）的说法,实践的呈现模式是对行为的例示（instantiate）,但是如何例示又将再次陷入无穷倒退的困境中。斯坦利和威廉姆森的本意是通过实践的呈现模式来解决会知还原的问题,但是该概念的建立又包含了会知,因此这种论证最终是无效的。笔者在会知问题上站在了赖尔一边。然而,赖尔理论中却有一个明显的漏洞,即会知从何而来?赖尔认为实践是会知的始因,但是并没有详细地展开描述。笔者认为澄清这一问题非常重要。如果会知的建立来源于命题性知识,那么会知的独立性会被再次取缔。笔者通过分析会知和所知的本质属性,发现会知的默会性、个体特殊性与所知的言述性、普遍性是背道而驰的。会知的这些属性只能在实践的作用下被容纳。主体也只有在亲身实践中才能建立起与行动相关的能力,并相之成功输出为一种现实化的倾向。因此,会知不仅是一种体现智力、活动和倾向的能力,更是一种实践能力。实践不仅是会知的来源,还是会知塑造的必经之路。笔者将“实践”因素加入能力的内涵中,来补充发展赖尔的反理智主义学说。
武露凝[4]（2020）在《纤维艺术在室内公共空间中的应用研究》文中研究说明纤维艺术虽然历史悠久,但现代纤维艺术在室内公共空间的应用还处在不断探索,不断发展的阶段。本文将分析现代纤维艺术和室内公共空间的特点,总结室内公共空间纤维艺术的创作规律,探究室内公共空间纤维艺术的发展方向。文章首先对纤维艺术与室内公共空间分别进行分析,说明了纤维艺术介入室内公共空间的合理性。其次,对纤维艺术与室内公共空间两者之间的关系进行分析,总结出纤维艺术在室内公共空间中的变现形式以及各要素对室内公共空间的影响,并且分析了纤维艺术在室内公共空间中的作用与价值,进而对纤维艺术在室内公共空间中的发展进行展望。在此基础上,具体分析五种不同类型的室内公共空间的功能及与其相适应的氛围、风格,空间结构、规格、体量及带给人的感受,空间人流量大小及流速,人在空间中的行为方式甚至姿态,人处于空间中时视线的位置等要素,分别探究介入这些公共空间中的纤维艺术作品所应选择的材料、色彩、工艺手法、展示形式及高度、呈现效果及表达作用。并列举实际的应用案例对观点进行佐证。说明成功的纤维艺术品必须首先维护空间功能,并且与空间场景达到高度统一,对空间塑造起到锦上添花的作用。通过探究让人看到现代纤维艺术在材料选择、工艺手法、艺术价值方面表现出来的广泛性、创新性、深刻性,激发人们探究现代纤维艺术在室内公共空间应用的无限可能性。在以上理论思想指导下,作者进行了一次创作实践。总的来说,本文在纤维艺术与室内公共空间的理论基础下,探究了纤维艺术在室内公共空间中的展示形态和重要作用,明确了纤维艺术的应用对室内公共空间产生的影响和改变,从而丰富了纤维艺术在室内公共空间应用的相关研究。
许鑫[5]（2020）在《文化是人为的 更是为人的 漫话民族文化创意产业》文中进行了进一步梳理（一）轻人不喜欢传统文化?"高赞回答:"年轻人并非不喜欢传统文化,而是不喜欢用陈腐的方式接受传统文化。"保护、传承和发展传统文化,需要大胆创新,赋予传统文化以现代的解读,并融入现代人的日常生活中,从而焕发出新的生命力。在此次新冠肺炎疫情的"阴霾"下,各国传统文化产业纷纷遭遇重创。美国百老汇破天荒停演1个月,大都会博物馆宣布关闭至7月,欧洲三大艺
吴星雨[6]（2020）在《纸艺在儿童书籍插画设计中的转型与创新研究》文中指出儿童书籍在儿童成长的过程中,扮演着举足轻重的角色,是引导儿童培养阅读兴趣的重要媒介。而插画是儿童书籍设计中重要的组成部分,对于儿童认知来说,插画比文字的表意更加直观,更能吸引儿童的目光。插画是文字内容的补充说明,不仅起到辅助阅读的良好作用,还承担着信息传递的重要角色,与文字相互映衬的同时,也富有独特的视觉美感和美育意义。好的插画是文字的凝练,不仅能够帮助儿童打开探索世界的大门,还能让儿童在阅读的过程中培养观察力和想象力。本文主要以儿童书籍插画设计为核心进行研究,以纸艺为切入点,在目前国内外纸艺设计实践的基础上,研究纸艺在儿童书籍插画设计中的转型与创新,探寻儿童书籍插画设计新的表现形式。首先,对纸艺的基本概念进行理论梳理,介绍纸艺的诸多表现形式与分类,分析纸艺作品具有的艺术特色,以及纸艺在其他领域所展现出来的独特魅力。其次,探讨将纸艺运用在儿童书籍插画设计中的意义。纸艺与儿童书籍插画设计的融合不仅能给儿童带来丰富的情感体验,还增加了儿童阅读过程中的趣味性,同时精致美观的纸艺插画能够潜移默化地提升儿童的审美品味。再次,研究纸艺在儿童书籍插画设计中的形态表达,分析纸艺插画在不同形态下的艺术特征,强调不同的纸艺插画形态与主题之间的协调性,以及如何利用不同的纸艺插画形态增加儿童与书籍之间的互动。最后,对纸艺在儿童书籍插画设计中的创意表现进行研究,从纸艺插画设计形式的新颖性,纸材选择的多样性以及形态构成的装饰性等方面展开论述,分析了将纸艺运用在儿童书籍插画设计中,不仅能够拓展儿童书籍插画设计的表现形式,增强插画设计的表现力和感染力,还能为儿童营造轻松愉悦的阅读氛围,让儿童在阅读的过程中感受阅读的乐趣,从而爱上阅读。
陈鹏[7]（2020）在《-700cc》文中提出血。要大量的血。李晴来电,杜上的手指刚好触到插卡取电搁槽因此有些犹豫,也许是手感粗糙而且被房间深处涌来的闷臭吓住了,以为地上盛着血。然而进门后并非如此像被扇了一耳光。她说的就是,血。要大量的血。杜上说哪样血你讲清楚。他插卡开灯。大床房,气味浓重,因为酒店上了年纪,是上世纪八十年代的老酒店了。慢慢讲,你慢慢讲。好了,我刚到,刚进门。她说李木还没出手术室,缺血缺很多血。
朱彦辉[8]（2019）在《视错觉设计在新媒体橱窗中的应用研究》文中进行了进一步梳理橱窗设计不仅体现在艺术和审美上,更代表一个品牌的发展与进步。橱窗不仅肩负着品牌视觉营销的重任,还承载着品牌理念及品牌文化的传承。透过橱窗我们可以看到品牌的历史、内涵以及文化精髓。传播媒介发生改变的同时,人们的生活方式,思维方式以及文化传播方式也会随之发生改变。新媒体的出现使各行各业的传播手段更加丰富,在新的背景下,新的技术和设计方法如何能够和橱窗更好的结合,是一个值得探讨的问题。而错觉作为人类最直接的感官体验,被广泛的应用于各种展览、艺术作品以及设计产品之上。视错觉自古至今都是艺术作品中广受喜爱的形式之一,在艺术作品中占有举足轻重的地位,而今随着新媒体与科技的迅速发展,视错觉所需要的载体与媒介也将更加丰富化与多元化。通过查阅大量的文献资料,发现以往的研究主要集中在互动橱窗的应用和新媒体橱窗的体验等方面。很少有相应的研究是从视觉错觉的角度来讨论新媒体橱窗,也很少发现有研究通过对橱窗元素的分析,将消费者对橱窗的喜爱程度进行分类量化,并使用统计学的方法来分析消费者对橱窗中主要元素的喜爱程度。而本研究设置了橱窗整体观感的四个属性,分别是橱窗的产品、色彩灯光、创意道具和材料以及橱窗的互动性。通过收集橱窗中重要元素的评分及橱窗整体的评分并进行数据分析,结果表明,将视错觉融入到橱窗中会增强观者的好感度,新媒体橱窗也同样能够有效地吸引受众的注意,且新媒体橱窗的形式更加吸引人。通过问卷调查法对上述属性进行量化得出上述结果后,再通过相关性分析法对上述属性进行关联性分析。通过得出的数据结果导向,针对性的对橱窗进行相应的设计,同时在案例中设置两类橱窗的对比,分别是新媒体橱窗和加入视错的新媒体橱窗进行比较,从而反证了研究中的假设,证实了加入视错觉的新媒体橱窗更吸引人,且本项研究的案例已于2019年3月5日在深圳腾讯科技有限公司滨海大厦36楼教育创想合作中心的未来课室展厅落地展示,并得到了小范围的国内外教育行业人员的初步认可。
曹烨[9]（2019）在《临时性景观在城市公共空间中的作用与价值研究》文中进行了进一步梳理本文以“景观”为研究对象,以景观的“临时性”为课题,展开系统的学术研究。城市景观,是城市中超越所有“公共建筑”的最具开放潜力的空间。在不断发展的城市化进程中,许多荒废和待转型的旧有空间,需要借助“临时的方式”,实现灵活并有针对性的更新和变化。临时性景观,就是指具备这种性质的特殊且有效的城市景观形态。临时性景观以灵活多样的方式,有效助力于城市的发展,回应人居环境发展过程中衍生的诸多问题,并顺势而为成为新时代空间营建、生活秩序、信息时尚及文化形态的崭新多维载体。本文研究的内容主要由以下层次构成:一、通过现场调研、场景体验、文献解读及资料梳理,确定课题的研究内容与边界。通过与“永久性景观”的多指标比对,确定两者在概念、形态、建构、功能、价值等各方面的差异与特征,并确立“临时性景观”这一选题的基础、轮廓及边界。二、临时性景观的硏究主要针对以下问题:1、城市中的碎片化空地（闲置地块、农业地、工业地、铁道附属地）;2、与地权相关的法规、机制及可能性;3、环境保护与城市生态的应急问题;4、规划中存在的僵化和滞后;5、艺术和人文建设中急需融入的多种需求;6、原有景观概念的局限性;7、当下急需的城市空间活化;8、本课题研究应持的包容及开放性。三、临时性景观的硏究,应反思原有“景观设计理念”:景观,不是仅限于美好的感知和文学性的描述与演绎,不应仅限于建筑学意义的工程营造和艺术学意义的作品创作,而应审视永久性景观系统的局限,呼应城市空间不断显露的新的景观需求,从而有效处理暂时、应急、局限、效果等要素间的权重及路径,多目标、快应变、高精准、多元化地服务于城市肌体的方法与机制。四、临时性景观的硏究,应反思原有的“公共艺术理念”:公共艺术,不能仅限于艺术创作和作者个人经验,也不应仅追求作品的赏心悦目或是建造类似于雕塑的构筑物。公共艺术应与新型构建技术、数字及网络技术相结合,不局限于文化范畴并与社会需求有机地融合。公共艺术不应仅服务于文化形态,还应服务于法规、节事、商业、救灾等形态。五、临时性景观的硏究,应借助于实际案例的解析,以梳理临时性景观在城市公共空间中的多种表现形态:通过对具“临时属性”的新材料和新技术的梳理,分析临时性景观的实施策略与方法;借助于对大型城市节事活动的巡礼,完整认识临时性景观的积极性、系统性和有效性。通过认识临时性景观在综合介入城市公共空间中呈现的可能性、丰富性、多元价值,和对信息时代和多元环境的认知,揭示了临时性景观产生的必然性。同时,本文着重研究临时性景观理念在文化交流、信息传播、营商环境、灾后重建以及生态保护等领域的特殊作用与价值。六、临时性景观的硏究,应反思原有的“景观设计教育”理念:原有的景观教育专业仅按内容、表现形式区分,是基于艺术立场及以教师的个人经验为主。而当代的设计教育应密切结合城市化进程和社会发展的需要,来认识专业、调整专业、重构专业,从而集约教育资源。七、临时性景观,以其灵活多样的形式、丰富鲜明的界面、快速搭建的便利、以及材料和结构的可循环等特性,弥补了原有城市景观（永久性景观）概念的局限、问题和缺陷,极大地发展了新时代景观系统在理念、范围、功能、价值、建构及营运等方面的崭新内涵。
郝美丽[10]（2019）在《《四巨头：亚马逊、苹果、脸书和谷歌的隐藏基因》翻译报告》文中研究表明本翻译报告源自本人的翻译实践,由湖南文艺出版社出版。此次实践的源语文本选自美国着名商学院教授斯科特·加洛韦（Scott Galloway）所着的The Four:The Hidden DNA of Amazon,Apple,Facebook,and Google（中文译名《四巨头:亚马逊、苹果、脸书和谷歌的隐藏基因》,简称《四巨头》）,源语文本为美国商业读物。本书主要写了亚马逊、苹果、脸书和谷歌这四家全球最有影响力的科技公司是如何在创业大潮中成功脱颖而出,运用了哪些商业战略,以及如何对我们的生产生活、交流沟通产生巨大影响。同时,作者以敏锐的商业眼光大胆预测了究竟哪一家公司可以与这四巨头平起平坐,成为下一大巨头公司;在本书最后一章,作者又为刚进入职场的人士提了很多宝贵的建议。笔者希望通过这次汉译实践,帮助中国读者获取美国商业发展的最新潮流,推动两国商业文化的交流与传播。在本次翻译实践中,笔者选择了功能语境重构理论作为此次翻译实践的指导理论。翻译完成之后,笔者根据前人的研究和自己的实践体会,总结出了商业读物翻译的功能语境重构模式。在本报告中,笔者首先就此次任务的基本情况、整个翻译过程以及译后事项等进行了简单汇报,然后对功能语境理论的发展历程和翻译研究进行综述,继而结合前人的研究并加入自己的实践体会,结合具体的案例来解析商业读物翻译中的功能语境重构的方法,即在非语言语境的情景语境层面,采用要素增减、要素转换、要素替代和要素重组的翻译方法,以实现忠实表达的效果。在其文化语境层面,采用归化和异化的翻译策略。分析发现:商业读物翻译的过程就是功能语境重构的过程,在此过程中,译者重点将原文中的非语言语境进行重构,非语言语境包含了文化语境和情景语境,译文受到源语和译入语语境的双重制约和影响。在对原文进行解构时,译者首先要充分考虑源语语境和译入语语境中情景语境的影响,在功能语境重构过程中运用要素增减、要素转换、要素替代和要素重组等方法实现语境重构。而在译文的文化语境层面,同样受到源语和译入语语境的影响与制约,在功能语境重构的过程中译者采取归化和异化的翻译策略,使介于源语语境和译入语语境的新的译文语境能更好地被读者接受。笔者希望通过本报告,促进功能语境重构理论在翻译领域的应用和研究,并为商业读物翻译提供新的理论视角和实践指导。
二、爱马仕的无限时光（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、爱马仕的无限时光（论文提纲范文）
（1）缂丝,经纬交织间的手艺之光（论文提纲范文）
| 巴黎，我的孕梦之旅 |
| 设计，在不断否定中成长 |
| 缂丝，因创作而更加独一无二 |
（2）基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究发展与现状 |
| 1.2.1 双面数码印花技术的研究现状 |
| 1.2.2 丝绸图案设计的研究现状 |
| 1.3 研究方法与内容 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 创新点、重点与难点 |
| 1.5 技术路线 |
| 第2章 双面数码印花概述 |
| 2.1 双面数码印花的出现与发展 |
| 2.1.1 双面数码印花的出现 |
| 2.1.2 双面数码印花的发展 |
| 2.1.3 双面数码印花与单面数码印花差异分析 |
| 2.2 双面数码印花工艺流程 |
| 2.2.1 坯布筛选 |
| 2.2.2 精准定位 |
| 2.2.3 工艺处理 |
| 2.3 双面数码印花在材质设计领域中的应用 |
| 2.3.1 丝绸材质 |
| 2.3.2 羊绒材质 |
| 2.3.3 其他材质 |
| 第3章 双面数码印花丝绸图案的设计表达 |
| 3.1 双面数码印花丝绸图案风格设计 |
| 3.1.1 同花同色 |
| 3.1.2 同花异色 |
| 3.1.3 异花异色 |
| 3.2 双面数码印花丝绸图案色彩搭配 |
| 3.2.1 邻近色搭配 |
| 3.2.2 同类色搭配 |
| 3.2.3 撞色系搭配 |
| 3.3 双面数码印花丝绸图案造型探析 |
| 3.3.1 同花造型特点分析 |
| 3.3.2 异花造型特点分析 |
| 3.3.3 异同造型特点总结 |
| 第4章 双面数码印花丝绸图案的创新设计应用 |
| 4.1 调研分析 |
| 4.1.1 流行色彩分析 |
| 4.1.2 流行元素分析 |
| 4.1.3 构图布局分析 |
| 4.2 《塞纳河畔的巴黎圣母院》系列丝巾设计 |
| 4.2.1 灵感来源 |
| 4.2.2 图案设计 |
| 4.2.3 配色方案 |
| 4.3 《城中“城”》系列丝巾设计 |
| 4.3.1 灵感来源 |
| 4.3.2 图案设计 |
| 4.3.3 配色方案 |
| 4.4 《玫瑰花窗》系列丝巾设计 |
| 4.4.1 灵感来源 |
| 4.4.2 图案设计 |
| 4.4.3 配色方案 |
| 4.5 产品展示 |
| 4.5.1 双面同花同色丝巾 |
| 4.5.2 双面同花异色丝巾 |
| 4.5.3 双面异花异色丝巾 |
| 4.6 设计实践总结与反思 |
| 第5章 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 设计作品 |
| 附录B 图片来源说明 |
| 附录C 表格来源说明 |
| 附录D 攻读学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）新反理智主义 ——赖尔会知理论的发展（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题缘起 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 论文结构 |
| 第二章 理智主义 |
| 2.1 理智主义的形成 |
| 2.2 理智主义的巩固 |
| 第三章 反理智主义 |
| 3.1 赖尔的动机 |
| 3.2 无穷倒退论证 |
| 3.3 会知与能力 |
| 第四章 新理智主义 |
| 4.1 反无穷倒退论证 |
| 4.2 实践的呈现模式 |
| 第五章 新反理智主义 |
| 5.1 重审反无穷倒退论证 |
| 5.2 实践呈现模式的问题 |
| 5.3 实践能力 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）纤维艺术在室内公共空间中的应用研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第二章 纤维艺术与室内公共空间概述 |
| 2.1 纤维艺术的发展与现状 |
| 2.2 纤维艺术的特征 |
| 2.2.1 材料质感特征 |
| 2.2.2 纤维肌理特征 |
| 2.3 纤维艺术的表现形式 |
| 2.3.1 从平面到立体 |
| 2.3.2 从静态到动态 |
| 2.3.3 小体量与大体量并存 |
| 2.4 室内公共空间与形态 |
| 2.4.1 空间中的界面 |
| 2.4.2 空间与形态要素 |
| 2.5 室内公共空间的设计原则 |
| 2.5.1 整体原则 |
| 2.5.2 场所原则 |
| 2.5.3 创新原则 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 纤维艺术介入室内公共空间 |
| 3.1 纤维艺术的构成要素对空间的影响 |
| 3.1.1 纤维艺术品与空间的比例关系 |
| 3.1.2 纤维艺术色彩与空间的相互影响 |
| 3.1.3 材料质感在空间中的情感表达 |
| 3.2 纤维艺术在公共空间中的优势 |
| 3.2.1 材料多元化 |
| 3.2.2 可塑性高 |
| 3.2.3 巨大的潜在市场 |
| 3.3 纤维艺术在室内公共空间中的作用 |
| 3.3.1 纤维艺术与室内公共空间的适应性 |
| 3.3.2 纤维艺术表达的文化哲学态度与精神态度 |
| 3.4 纤维艺术在室内公共空间中的价值 |
| 3.4.1 装饰价值 |
| 3.4.2 实用价值 |
| 3.4.3 互动价值 |
| 3.4.4 人文价值 |
| 3.5 未来发展趋势 |
| 3.5.1 纤维材料的运用 |
| 3.5.2 纤维与科技的结合 |
| 3.5.3 纤维艺术价值的多元化 |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 纤维艺术在不同室内公共空间类型下的形态分析 |
| 4.1 行政公共空间 |
| 4.2 交通公共空间 |
| 4.2.1 地铁公共空间 |
| 4.2.2 机场公共空间 |
| 4.3 商业公共空间 |
| 4.3.1 天井空间 |
| 4.3.2 橱窗空间 |
| 4.4 酒店公共空间 |
| 4.5 办公公共空间 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 纤维艺术在室内公共空间中的应用研究设计实践 |
| 5.1 设计主题的确定 |
| 5.2 设计灵感来源 |
| 5.3 作品的体量感与表现形式 |
| 5.4 作品材料选择与工艺手法 |
| 5.5 作品色彩运用 |
| 5.6 作品中肌理的创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的学术活动及成果情况 |
（5）文化是人为的 更是为人的 漫话民族文化创意产业（论文提纲范文）
| （一） |
| （二） |
| （三） |
| （四） |
（6）纸艺在儿童书籍插画设计中的转型与创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究方法与思路 |
| 2 纸艺的概述 |
| 2.1 纸艺的定义 |
| 2.2 纸艺的艺术特色 |
| 2.3 纸艺延伸方向的选择 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 纸艺在儿童书籍插画设计中的情感体验 |
| 3.1 寓教于乐营造趣味性 |
| 3.1.1 迷藏式的趣味 |
| 3.1.2 玩具式的趣味 |
| 3.1.3 幽默式的趣味 |
| 3.2 寄情于景塑造丰富的感官体验 |
| 3.2.1 纸艺插画的视觉美感 |
| 3.2.2 纸艺插画的触觉质感 |
| 3.2.3 纸艺插画的空间延伸感 |
| 3.3 潜移默化提升审美品味 |
| 3.3.1 感受美的形式 |
| 3.3.2 品味美的内涵 |
| 3.3.3 提升美的意识 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 纸艺在儿童书籍插画设计中的形态表达 |
| 4.1 从平面到立体的多元变化 |
| 4.1.1 平面纸艺插画 |
| 4.1.2 半立体纸艺插画 |
| 4.1.3 立体纸艺插画 |
| 4.2 形态与主题的协调性 |
| 4.2.1 抽象形态表现与主题 |
| 4.2.2 动静形态表现与主题 |
| 4.2.3 装饰形态表现与主题 |
| 4.3 形态与读者的互动性 |
| 4.3.1 形态新颖引发的互动 |
| 4.3.2 形态刺激产生的互动 |
| 4.3.3 形态变化构成的互动 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 纸艺在儿童书籍插画设计中的创意表现 |
| 5.1 设计形式的新颖性 |
| 5.1.1 拓展表现形式 |
| 5.1.2 融合造型语言 |
| 5.1.3 丰富画面层次 |
| 5.2 纸材选择的多样性 |
| 5.2.1 纸材的特性 |
| 5.2.2 纸材的肌理 |
| 5.2.3 不同纸材的语境表达 |
| 5.3 形态构成的装饰性 |
| 5.3.1 纸艺插画造型的主观性 |
| 5.3.2 纸艺插画色彩的象征性 |
| 5.3.3 纸艺插画构图的自由性 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 纸艺在儿童书籍插画设计中的应用实践 |
| 6.1 设计主题定位 |
| 6.2 设计构思 |
| 6.3 设计过程解析 |
| 6.4 设计方案效果图 |
| 7 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）视错觉设计在新媒体橱窗中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、视错觉在橱窗中应用的相关文献 |
| 二、新媒体艺术在橱窗中应用的相关文献 |
| 第三节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第四节 研究内容和方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 创新点 |
| 第二章 橱窗设计的历史发展概述 |
| 第三章 视错觉在橱窗文化中的发展与应用 |
| 第一节 视错觉的原理 |
| 第二节 视错觉的历史 |
| 一、远古时期视错觉的雏形 |
| 二、视错觉的发展过程 |
| 三、现代的视觉错觉 |
| 第三节 视错觉的主流设计方法 |
| 一、几何元素的设计方法 |
| 二、认知错觉的设计方法 |
| 三、空间维度转换的设计方法 |
| 四、运动错觉的设计方法 |
| 第四节 视错觉在橱窗设计中的应用现状 |
| 一、几何元素设计在橱窗中应用 |
| 二、认知错觉设计在橱窗中的应用 |
| 三、空间维度转换设计在橱窗中的应用 |
| 第四章 新媒体艺术在橱窗文化中的发展与应用 |
| 第一节 新媒体艺术概述 |
| 第二节 新媒体艺术在国内外领域的应用 |
| 第三节 新媒体艺术在橱窗发展中的出现 |
| 第四节 视错觉在新媒体橱窗中的现状 |
| 第五章 橱窗展示研究-以爱马仕橱窗为例 |
| 第一节 爱马仕品牌概述 |
| 第二节 爱马仕橱窗中存在视错觉设计与新媒体元素的案例分析 |
| 一、爱马仕橱窗中存在视错觉设计的案例分析 |
| 二、爱马仕橱窗中存在新媒体元素的案例分析 |
| 第三节 橱窗中必要元素的依据 |
| 第四节 关于视错觉橱窗和新媒体橱窗更能提高橱窗整体认可度的问卷调查 |
| 一、研究假设 |
| 二、爱马仕橱窗案例对案例的梳理与分类 |
| 三、规则设定 |
| 四、数据统计结果分析 |
| 第五节 关联性分析法简介 |
| 第六节 橱窗中各元素与橱窗整体评分的关联性分析 |
| 第六章 实验性橱窗设计研究 |
| 第一节 实证研究法 |
| 第二节 案例背景介绍 |
| 一、腾讯教育创想部门工作及展厅内容介绍 |
| 二、展厅内部体感遨游策划方案 |
| 三、展厅透明橱窗一期策划方案 |
| 第三节 腾讯展厅透明交互体验橱窗设计 |
| 一、设计内容提出 |
| 二、具体设计内容的提出 |
| 三、模拟测试 |
| 四、橱窗场景搭建 |
| 五、项目落地 |
| 第四节 总结与归纳 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（9）临时性景观在城市公共空间中的作用与价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景 |
| 0.1.1 城市中的“碎片化”空地 |
| 0.1.2 针对城市发展中空闲土地的相关政策法规 |
| 0.1.3 城市发展中存在的困境和需求 |
| 0.2 研究目的和意义 |
| 0.3 国内外研究概况 |
| 0.3.1 相关概念解释 |
| 0.3.2 国内研究现状 |
| 0.3.3 境外研究现状 |
| 0.4 研究内容与框架 |
| 0.4.1 内容与论文基本逻辑框架 |
| 0.4.2 研究方法 |
| 第一章 解读临时性景观的概念 |
| 1.1 临时性景观的定义与“临时”的界定 |
| 1.1.1 临时性景观的定义条件 |
| 1.1.2 临时性景观的相关概念 |
| 1.1.3 受益于当代的临时性景观 |
| 1.2 临时性景观产生的时代背景 |
| 1.3 临时性景观的基本特征 |
| 1.3.1 相对短暂的时效性 |
| 1.3.2 适宜的使用性 |
| 1.3.3 特殊的设计手法 |
| 1.3.4 经济生态型 |
| 1.3.5 与大众的互动关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 临时性景观产生的必然性及其构建形态 |
| 2.1 临时性景观的必然性 |
| 2.1.1 临时是信息时代的产物 |
| 2.1.2 临时是多元环境的产物 |
| 2.2 城市化进程中的临时性景观 |
| 2.2.1 城市临时性景观空间的成因 |
| 2.2.2 多样性的临时性景观 |
| 2.3 城市公共空间中的其他临时性的景观构建形态 |
| 2.3.1 临时性建筑 |
| 2.3.2 临时性设施 |
| 2.3.3 临时性装置艺术 |
| 2.4 多元需求下的临时性公共活动 |
| 2.4.1 艺术活动 |
| 2.4.2 休闲娱乐活动 |
| 本章小结 |
| 第三章 城市中临时性景观的分类与应用 |
| 3.1 适应当代的主动性临时景观 |
| 3.1.1 临时性的创新理念 |
| 3.1.2 临时性的新材料和新技术 |
| 3.1.3 临时性为城市建设发展带来的新时效 |
| 3.2 以大型节事活动为主的系统性临时景观 |
| 3.2.1 城市大型节事活动 |
| 3.2.2 世界性的综合运动会——以2008 北京奥运会为例 |
| 3.2.3 国际性博览活动——以2010 上海世博会为例 |
| 3.3 具有组织有效性的临时景观 |
| 3.3.1 商业推广活动中的临时路演 |
| 3.3.2 商业空间中的临时装置艺术 |
| 本章小结 |
| 第四章 临时性景观与多元社会的联系 |
| 4.1 临时性景观的创新价值 |
| 4.1.1 不断发展的创新理念 |
| 4.1.2 多变的灵活形态 |
| 4.1.3 临时性景观介入生活 |
| 4.2 临时性景观的积极性价值 |
| 4.2.1 迅速帮助灾后重建 |
| 4.2.2 促进社会文明进步 |
| 4.3 促进多元化文化的传播价值 |
| 4.3.1 促进文化的交流 |
| 4.3.2 传统文化在临时城市主义中的再生 |
| 4.4 临时性景观的生态价值 |
| 4.5 临时性景观的商业经济价值 |
| 4.6 临时性景观对于城市空间的再生价值 |
| 本章小结 |
| 第五章 临时性景观对城市发展的作用及其教育意义 |
| 5.1 临时性景观在当代城市公共空间中存在的问题 |
| 5.1.1 华而不实的临时造成大量的浪费 |
| 5.1.2 只追求形式主义,缺少长远考虑 |
| 5.1.3 盲目跟风,没有辨识度 |
| 5.1.4 临时是鲜活的产生,无奈的结束 |
| 5.2 临时性景观推动城市的发展的积极作用 |
| 5.3 临时性景观对设计教育的意义 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 2018 世界城市化发展趋势(World Urbanization Prospects:The 2018 Revision) |
| 附录二 2018 世界城市全球大都市检测报告(Metro Global Metro Monitor 2018) (译稿) |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（10）《四巨头：亚马逊、苹果、脸书和谷歌的隐藏基因》翻译报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 任务描述 |
| 1.1 原文简介 |
| 1.1.1 原文作者简介 |
| 1.1.2 原文内容简介 |
| 1.1.3 原文文本特点 |
| 1.2 实践目的与意义 |
| 1.3 翻译报告的主要结构 |
| 第二章 译前准备 |
| 2.1 翻译文本的确立 |
| 2.2 运用工具的准备 |
| 2.3 翻译理论和策略的选择 |
| 2.4 任务计划的制定 |
| 第三章 翻译过程描述 |
| 3.1 原文的理解阶段 |
| 3.2 译文的组织阶段 |
| 3.3 译后的校对阶段 |
| 第四章 商业读物翻译的功能语境重构模式 |
| 4.1 功能语境理论 |
| 4.1.1 功能语境理论的发展 |
| 4.1.2 功能语境理论视阈下的翻译研究 |
| 4.2 翻译研究中的语境重构 |
| 4.3 商业读物翻译的功能语境重构模式 |
| 第五章 商业读物翻译的功能语境重构过程 |
| 5.1 情景语境重构 |
| 5.1.1 要素增减 |
| 5.1.2 要素转换 |
| 5.1.3 要素替代 |
| 5.1.4 要素重组 |
| 5.2 文化语境重构 |
| 5.2.1 异化 |
| 5.2.2 归化 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 原文 |
| 附录2 译文 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、爱马仕的无限时光（论文参考文献）
- [1]缂丝,经纬交织间的手艺之光[J]. 范炜焱. 金融博览, 2021(08)
- [2]基于双面数码印花的丝绸图案设计应用研究[D]. 张娜. 浙江理工大学, 2020(02)
- [3]新反理智主义 ——赖尔会知理论的发展[D]. 王君. 山东大学, 2020(09)
- [4]纤维艺术在室内公共空间中的应用研究[D]. 武露凝. 合肥工业大学, 2020(02)
- [5]文化是人为的 更是为人的 漫话民族文化创意产业[J]. 许鑫. 中国民族, 2020(04)
- [6]纸艺在儿童书籍插画设计中的转型与创新研究[D]. 吴星雨. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [7]-700cc[J]. 陈鹏. 江南, 2020(01)
- [8]视错觉设计在新媒体橱窗中的应用研究[D]. 朱彦辉. 深圳大学, 2019(12)
- [9]临时性景观在城市公共空间中的作用与价值研究[D]. 曹烨. 上海大学, 2019(02)
- [10]《四巨头：亚马逊、苹果、脸书和谷歌的隐藏基因》翻译报告[D]. 郝美丽. 华南理工大学, 2019(02)