一、流行音乐你还有什么卖点（论文文献综述）
贾瑞芳[1]（2020）在《跨媒介书写：《红玫瑰与白玫瑰》改编研究》文中提出张爱玲作为中国现代文学史上最传奇的女作家之一,她创作的文学作品备受读者青睐,曾多次被改编搬上银幕和舞台,其中改编次数最多的一部作品是小说《红玫瑰与白玫瑰》。该小说从1944年出版至今,随着社会的发展以及价值观的变化,改编者们在忠实原着的基础上结合自身所处时代的语境,用不同的艺术形式对其进行新的演绎。多种艺术形式的改编,不仅给观众带来了不同的视觉体验,而且体现出了不同时代背景的创作者们对原作主旨的多重精神文化解读。本文选取了《红玫瑰与白玫瑰》四部改编作品,包括电影和话剧作为研究对象。在深入梳理小说文本、写作背景和故事情节的基础之上,参与其新时期的话剧改编工作。探析文学作品与影视剧和话剧作品中的互通性,并追寻《红玫瑰与白玫瑰》屡次被改编的原因与时代背景。鉴于多版改编作品艺术形式的不同,在对现有作品进行逐个的分析与比对。首先探究文本的可改变性及其特征,将其与历次改编版本进行比较分析,具体分析了不同改编作品对原作内容的增减,人物形象与主题再现的变化,时间与空间的叙事特征等方面的问题,进而研究不同版本作品所呈现的审美意蕴与美学价值。小说《红玫瑰与白玫瑰》作品本身不仅对爱情、对人生、对人性等主题有着深刻理解,而且具有非常强的时代特征。随着创作者们所处时代的变化,审美和价值观都发生了相应的改变,使得改编作品也随着发生了翻天覆地的变化,多角度诠释了这部作品,历久弥新。不同版本的改编作品映射了每一个社会发展时期受众的生活状态、精神追求,尤为重要的是在这些改编作品中,还体现了近百年来女性在历史进程中社会地位的变化及对爱情和生活影响。经过研究,尝试把近几十年《红玫瑰与白玫瑰》改编作品进行系统梳理,同时在努力解读改编作品的过程中,进一步挖掘经典文学作品改编与中国时代发展中个体的精神追求如何相互适应。
张议丹[2]（2020）在《网络亚文化视域下的“土味”现象研究》文中进行了进一步梳理互联网和新兴媒介技术为受众供了新的话语空间。“土味”现象是发生在这一时代背景下的网络亚文化新现象,它的发展和传播引起传播学界以及主流媒体的关注和探讨。“土味”现象具有跨圈层的传播特点,且因出现时间较短,结合亚文化理论对其进行深入分析的研究较少。本研究借鉴传播学、社会学等学科相关理论体系,运用亚文化经典理论对“土味”现象进行剖析与研究,通过对这种别具一格、极具乡土气息和“接地气”色彩的网络亚文化形式进行符号与文本解读、阐述其亚文化风格及文化意义,探讨其中蕴含的特征,追溯“土味”独特审美风格及叙事策略同时广泛流行于乡镇、城市两种青年群体的原因,依据“抵抗与收编”亚文化理论研究模式窥视“土味”现象在当代社会的流行现状与发展前景,并对“土味”现象进行反思。研究从网络亚文化视域出发研究“土味”现象亚文化风格的建构与意义及其亚文化特征,结合“亚文化的风格”理论框架分析“土味”现象如何从形象、行为、表达、文化四个方面建构亚文化风格,如何借助拼贴、戏仿、同构的手法实现亚文化风格。深入解读风格背后的意义可以发现,“土味”现象体现了乡镇青年和部分城市青年对获得现实成功、融入都市社会、提升阶级层次、获取文化资本、反叛主流文化、建构自我认同和寻求集体认同的努力。研究发现,该现象是社会经济发展转型、城乡差异难得缓解、“90”后代际特征、边缘群体表达权受限、文化环境多元化、大众媒介商业化属性加强、网络技术进步赋权等多方因素共同作用下的结果。大量受众出于从众、求异、解压、猎奇、寻乐、逃避、返璞归真等心理动因投入“土味”的怀抱。“土味”现象良莠不齐,本文将其产生的积极影响、消极影响等纳入研究范围,丰富中国网络亚文化相关研究体系,具有一定的创新性。芝加哥学派和伯明翰学派均认为被主流文化收编是所有亚文化的归宿,“土味”现象也不可避免地走向被主流文化从意识形态和商业两个层面进行所消解与收编的结局。展望这一现象的前景,可以预测其未来有成为主流文化新形式和在商业化过程中被新兴网络亚文化取代两种发展趋势。
凌欢[3]（2019）在《旅游影响下曾厝垵的地方性变迁研究》文中认为在全球化、现代化和流动性背景下,地方被视为动态与未尽事件重新受到审视。旅游作为全球化和现代化扩张的同盟军以及空间流动的重要形式,在加速地方的全球化和现代化进程中使其处于不断变化的状态,成为形构地方的重要力量。与此相关,中国旅游经过四十年发展,引发的地方性变化逐渐成为显性与普遍现象,近年来越来越受到学界关注。以往研究案例表明,旅游发展在依赖于地方性的同时,也造成了地方性的消弭,使旅游地呈现出“非地方化”趋势。而曾厝垵在旅游发展中则成功实现了地方性的生产,表现出明显的“地方化”过程,且在时间序列上可以清晰地识别出地方性的多元与动态变化,包含地方性的生产与消弭、解构与重构等多重张力,对其独特的地方性变化现象进行研究,有助于深化旅游对地方性影响的认识,并为旅游地的地方性管理提供指导。本文针对曾厝垵典型案例,以地方性为视角,综合运用田野调查、文本分析和扎根理论等研究方法,从过程、表征和动力机制三方面系统探讨了旅游影响下曾厝垵的地方性变迁。结果表明,（1）旅游影响下曾厝垵的地方性处于动态变化中,先后经历了原生态的闽南渔村、小众的文艺城中村和大众化的文创休闲景点三个阶段,既包含“地方化”过程,也面临“非地方化”趋势;（2）旅游影响下曾厝垵的地方性变迁在景观形态、空间功能和文化意义上均具有显着表现,处于地方性变迁不同阶段的曾厝垵分别体现出不同的代表性景观,随着旅游向纵深发展,空间功能从生产转向服务,再到休闲消费变迁,由此促进传统乡土文化向现代商业文化转变;（3）旅游影响下曾厝垵的地方性变迁是市场选择因素、场所营造因素、运营管理因素、政策规划因素和生活实践因素共同起作用的结果,但不同因素的作用主体以及在地方性变迁过程中所起的作用存在差异。据此研究结论,本文最后对旅游发展中的地方性管理、旅游影响下的“地方化”与“非地方化”、旅游场域中地方性的特殊性等问题进行了实践与理论层面的讨论。
郑源源[4]（2017）在《韩国流行音乐在中国大陆的传播（1998年～2004年）》文中研究指明自二十世纪九十年代被我国引进之后,韩国流行音乐在我国大陆历经沉浮,现今已有二十余载。韩国流行音乐作为引发“韩流”现象的导火线,已成为韩国流行文化的一张名片。韩国流行音乐是继“西洋风”、“日风”、“港台风”之后,在中国大陆掀起高潮的流行文化。其影响领域之广、时间之长当为世间所罕有,堪称现代跨文化传播的典型范例。韩国流行音乐能在中国大陆广泛传播有着诸多因素,如中韩两国引进（输出）、播放海外流行音乐的政策法规、韩国政府对韩国流行音乐的扶持、中韩两国的外交关系以及大众传媒对流行音乐传播的运行方式等因素,构成了韩国流行音乐在中国大陆传播和发展的政治环境、经济环境和文化生态环境,当然两国拥有共同的文化渊源也使得两国在流行音乐的交流中具有明显的亲和力。就流行音乐自身而言,韩国流行音乐或新颖质朴、深情流露或激情热烈,舞蹈表演动感火爆、舞台造型怪异张扬,看似简单的节奏又呈现出震撼人心之势。总之,韩国流行音乐以其夸张式的表达方式在当今乐坛自成一派。韩国流行音乐在中国大陆的传播,为中韩两国政治交流、经济合作、文化发展等方面带来了一定的影响,也为中国流行文化产业的发展带来了深刻的启示。论文以1998年～2004年为时间区间,详细认真的分析和研究韩国流行音乐在中国大陆的传播情况。旨在较为全面地对韩国流行音乐在中国大陆传播中的具体事实做一整理和分析,最后通过问卷调查的方式探讨韩国流行音乐对中国当今大学生的影响及韩国流行音乐与中国受众的审美契合在先贤的理论创作成果的基础上进行研究,研究的主题是当代中国流行音乐文化的多元结构,研究的内容包含了历史学、社会学、传播学等大范围的资料。通过宏观层面的对先学的理论成果进行研究分析以及微观层面对音乐传播事项的细致梳理,为韩国流行音乐在中国大陆传播的研究提供一个可供参鉴的框架和体例。
邵丽坤[5]（2017）在《九十年代以来的城市剧场二人转》文中认为本论文以九十年代以来的剧场二人转作为考察与研究对象,运用田野考察和文献梳理相结合的方法对论文进行分析、论证。以往研究成果,对传统二人转的研究较多,对城市剧场二人转专门进行研究的着述较少。本论文尝试从以下几个章节展开论述:前言部分以时间为序,对二人转的研究进行梳理,九十年代以来也是二人转研究的多元与深入期,并开始出现对剧场二人转的讨论。第一章对二人转在城市中的发展进行概述,二人转在书场里拣板凳头、唱客栈、唱票房子（火车站）、唱撂地、唱小剧场、唱茶社及串巷子演唱、在城市公园演唱、唱站前曲艺厅、小剧场等等,最后在城市剧场站稳脚跟,每一时期每一地点,表演的内容也不同。第二章对二人转的演出空间及演出内容发生的变化进行梳理、分析,并对二人转的“真伪之辩”进行剖析。第三章论述剧场二人转是多种合力作用的结果,二人转由民间文化向大众文化的转化、剧场的经营管理者、演员的文化自觉及创新意识、政府的作用等等,共同制衡着二人转的发展。第四章主要分析剧场二人转的特征,二人转的涉性表演、二人转对娱乐至上的追求、二人转带有粗野的乡土气息。第五章论证剧场二人转对传统二人转的回归,注意与观众的交流、“百货迎百客”的原则、丑旦的角色构成与跳进跳出的方式、兼容并包的形式、戏拟化的表演。第六章论证媒介与剧场二人转的关系。结语部分,本文以九十年代以来的城市剧场二人转为研究对象,对其在城市的发展状况有个大致梳理,对其与传统二人转的变与不变、剧场二人转对传统二人转的回归等问题进行了深入的探讨,尤其是对剧场二人转的特征进行了剖析。剧场的繁荣也是多方力量作用的结果,其中剧场的经营管理者、政府及演员的文化自觉意识、创新意识等共同影响着剧场二人转。尤其是媒介,对剧场的二人转影响相当巨大。剧场二人转也在多方力量的制衡中,向前发展。
朱姝[6]（2017）在《想象与展演：K-POP迷的日常实践及其意义生产研究》文中进行了进一步梳理研究选取了韩国流行音乐的粉丝（K-pop迷）为研究对象,采用虚拟民族志、深度访谈、参与观察等研究方法,以观展/表演范式来解释K-pop迷的日常实践。本研究探讨了 K-pop迷产生的社会语境,K-pop迷与偶像的关系、迷与其他迷的交往,以及K-pop迷的日常生活实践,并且从粉丝八卦的角度探讨了女性K-pop迷的社会参与。研究发现:互联网时代的粉丝积极实践着从观看到展演的行为,K-pop迷与偶像之间形成了一种准社会交往的状态,这种准社会交往的状态是对真实社会交往的代替,实际上是一种代偿机制,弥补了现实中真实交往的不足。而迷与其他迷之间的关系则是一种熟悉的陌生人关系,这种关系随时可能中断,但有些也会发展到现实生活。本研究还考察了不同类型的迷成员的行为,根据迷与偶像的连接、迷与其他迷的连接将K-pop迷成员分为四类:圈内人、爱好者、交际者、观光者,不同迷成员在日常生活的交流实践中有很大的差别,而且在不同的情境下迷成员的身份展现出一种游移的特质,时间、金钱等都是迷成员身份转变的重要因素。而在日常生活中,K-pop迷也深受韩流影响,无论是外在的着装打扮还是内在的审美,各方面都发生着潜移默化的改变,粉丝文化甚至介入粉丝的人际关系和生活场景,成为日常生活的一种元素,甚至建构他们理解世界的逻辑。
方列丰[7]（2016）在《苏联蓝衫社研究》文中研究指明一般而言,政治宣传剧在我国现代革命的宣传活动中扮演着极其重要的角色,从苏区一直到新中国的文化大革命时期出现了大量的宣传表演作品,这些作品中,其中有一大部分一直被用以“活报剧”统称。根据苏联蓝衫社给出的概念来理解,活报剧是一种根据新闻报道或官方颁布的政策方面的内容进行创作,对无产者进行意识形态渗透的宣传鼓动形式,就像活的报纸。然而,“活报剧”这个概念与我国活报剧研究者一般依据的活报剧内容有所偏差,至今没有学者对这个问题进行探讨。由于活报剧以短暂的方式介入社会,发挥新闻实效的作用,因此留给学者的踪迹非常少,这在我国十分显着,没有完整的第一现场资料被保存下来,使得对活报剧的认知存在许多模糊之处,给研究者带来许多困惑。这是造成我国活报剧研究滞后的最主要原因。一般认为,我国的活报剧由李伯钊从苏联引进。实证可查,最早的活报剧出现在苏联,并且很快迅速影响了世界无产阶级的政治文化创作活动,这也从侧面佐证了苏联活报剧对我国活报剧的出现和发展起到决定性作用。因此本论文的研究方向集中在对苏联蓝衫社的考察,在我国活报剧研究很难推进的尽快下,希望通过对苏联活报剧的考察研究,来形成一面照看我国活报剧的镜子,从而对我国活报剧研究起到促进作用。本文首先从19世纪末20世纪初俄国先锋戏剧家的戏剧实验和当时的文化政治背景切入,探讨了活报剧在苏联产生的历史条件。进而分析蓝衫社的特征、考察它的发展和衰落的过程,通过活报剧考察活报剧在历史的具体运动过程,论述活报剧的特征与形态,并最终理清活报剧的基本概念和艺术形态。我们得出的结论是：活报剧是宣传鼓动剧的一个分支,但其规定性特征在于,它是据新闻报导进行创作的戏剧性宣传鼓动剧,目前国内所统称的活报剧,需要通过活报剧的这一规定性特征来进一步甄别,在没有进行这一工作之前,应当先以政治宣传剧称之。
刘婷婷[8]（2016）在《当代流行歌曲歌词的语言学研究》文中指出流行歌曲作为人们日常文化生活中不可或缺的一部分,在具有娱乐消遣作用的同时也逐渐成为一种主流文化元素,其中的歌词语言就是这种文化元素的主要组成部分。流行歌曲正在以其独特的歌词语言艺术实现着歌曲创作的初衷,同时影响着广大受众。本文以近十年来权威的华语流行歌曲榜单中的普通话歌曲为研究对象,从语言及语用两个方面对当代流行歌曲歌词的特点进行分析研究,通过语料分析与理论研究等方法探索出当代流行歌曲歌词的语言特点和语用影响,并通过以上两方面的研究对当代流行歌曲歌词创作中的不规范现象进行总结、纠正,希望可以对流行歌曲歌词今后的创作起到一定的积极作用。
张应华[9]（2012）在《全球化背景下贵州苗族音乐传播研究》文中指出本文研究的问题来源于当代贵州苗族音乐的传播实践,研究起点是其传承策略的封闭性和传播策略的现代性。研究的构想与基本思路是：在田野调查的基础上,运用多学科综合分析的方法,全面梳理贵州苗族音乐当代传播的现状,并深刻揭示其现代性特征,同时,通过对不同群体不同观点的深度访谈和问卷调查,揭示其关于贵州苗族音乐传播的不同价值观,以此进一步提出全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略。本文主要的理论来源包括文化全球化理论、后现代文化、文化传播、文化生态、人类学、教育学、文化产业、苗族文化研究等。具体来讲,主要包括以下几个章节：第一章简要地梳理了贵州苗族音乐的文化空间结构及其研究历程,对传承与传播两个概念进行了较为详细地比较与辨析,并在此基础上提出了全球化背景下贵州苗族音乐传播研究的几个主要问题。第二章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的民间自然传播,包括“民间自然传播的历时性梳理和功用概述”、“苗族音乐‘代际传播’的行为方式与个案调查”、“苗族音乐‘族际传播’的行为观念与个案调查”以及“贵州苗族音乐民间自然传播的挑战”四个部分。第三章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的现代媒介传播,包括“贵州苗族音乐创作传播及个案分析”、“贵州苗族音乐表演传播及个案分析”、“贵州苗族音乐文化原生态推介”以及“贵州苗族音乐现代媒介传播的价值与现代性症结”四个部分。第四章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的学校教育传播,包括“20世纪下半叶贵州苗族音乐学校教育传播”、“21世纪以来贵州苗族音乐学校教育传播”、“贵州苗族音乐学校教育传播的现代性悖论”三个部分。第五章主要采用文献研究、问卷调查和个别访谈的方法梳理和探讨贵州苗族音乐传播的地方策略和社会舆论,包括“贵州苗族音乐传播的地方策略与新闻导向”、“青年学生群体社会舆论的问卷调查”、“文化学者群体社会舆论的深度访谈”三个部分。第六章为全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略的探析。其中文化策略包括“价值判断的文化自觉观”、“研究策略的文化全球观”、“信源策略的文化主体观”、“信道策略的多层分级观”、“解读策略的文化相对观”、“交流策略的主体间性观”、“产业策略的文化生态观”。行动策略则主要研究了以下五个方面：1)以“合目的、合规律”的生产实践维护贵州苗族音乐文化生态；2)从“元素型”转向“文化型”的贵州苗族音乐创演传播；3)回归民间主体性行为,重构贵州苗族音乐的“原生态”推介；4)以“交往理性”重构贵州苗族音乐当代教育传播体系；5)以“主体选择”策略重构贵州苗族音乐保护体制。
滕锦平[10]（2011）在《人有病(长篇小说)》文中研究说明师大中文系教师老蒋是一位失眠症患者,中年离异,随后开始了新的恋情。期间儿子小山不断以恶作剧从中作梗,让老蒋身心疲惫。未来的大舅哥为了其妹婚后的生活保障,要求老蒋利用股票市场积累财富,后来几经转折,最终血本无归,新的恋情也戛然而止。由于投资股票的资金,是借于对老蒋一直怀有"企图"的酱园老板娘,老蒋只好以身抵债,那是一段噩梦般的日子……这是一部反映当下知识分子心路历程的长篇小说。作品集写实与夸张、冷峻与激情、讽刺与幽默、犀利与包容于一体,表达出一种悲天悯人的情怀。
二、流行音乐你还有什么卖点（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、流行音乐你还有什么卖点（论文提纲范文）
（1）跨媒介书写：《红玫瑰与白玫瑰》改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及创新点 |
| 第一章 “可见”的文本——小说《红玫瑰与白玫瑰》的改编可行性 |
| 第一节 两性关系的奇情化书写 |
| 第二节 情节元素的精确性雕琢 |
| 第三节 情绪氛围的可视性构建 |
| 第二章 银幕再现——1994年电影版《红玫瑰与白玫瑰》 |
| 第一节 原着搬演 |
| 第二节 意象书写 |
| 第三节 女性主义意识 |
| 第三章 创造性演绎——2007年明星版话剧《红玫瑰与白玫瑰》 |
| 第一节 推陈出新 |
| 第二节 舞台上的时空 |
| 第四章 颠覆性改写——2010年时尚版话剧《红玫瑰与白玫瑰》 |
| 第一节 颠覆原作 |
| 第二节 戏剧危机下的生存 |
| 第五章 奇观化呈现——2019年现代版话剧《红白玫瑰》 |
| 第一节 时尚版与现代版版本演变研究 |
| 第二节 现代化舞美升级:多媒体技术的应用 |
| 第三节 现代化的传播营销策略 |
| 结论:《红玫瑰与白玫瑰》改编实践的理论反思 |
| 参考文献 |
| 附录 A 张爱玲文学作品被改编信息表 |
| 附录 B 时尚版与现代版差异表 |
| 附录 C 2010 年时尚版《红玫瑰与白玫瑰》话剧剧本 |
| 附录 D 2019年现代版《红白玫瑰》话剧剧本 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）网络亚文化视域下的“土味”现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘由 |
| 第二节 研究目标与研究方法 |
| 一 研究目标 |
| 二 研究方法 |
| 第三节 创新点及研究难点 |
| 一 研究创新点 |
| 二 研究难点 |
| 第四节 研究综述 |
| 一 国外青年亚文化研究综述 |
| 二 国内青年亚文化与网络亚文化研究综述 |
| 三 国内“土味”现象研究综述 |
| 第一章 网络亚文化与“土味”现象概述 |
| 第一节 概念界定 |
| 一 网络亚文化的内涵 |
| 二 “土味”现象的内涵 |
| 第二节 “土味”现象概述 |
| 一 “土味”现象的传播发展历程 |
| 二 “土味”现象内涵的拓展 |
| “土味”现象的主要类型 |
| 第三节 |
| 一 “土味视频” |
| 二 “土味情话” |
| 三 “社会人语录” |
| 四 “土味表情包” |
| 五 “土味应援” |
| 第四节 “土味”现象的亚文化特征 |
| 一 青年亚文化的普遍特征:边缘性、抵抗性、解构性 |
| 二 网络亚文化的新型特征:分享性、创造性、流动性 |
| 第二章 “土味”现象的亚文化风格 |
| 第一节 “土味”现象风格的建构 |
| 一 形象建构:视觉符号的夸张化、标识化 |
| 二 行为建构:行为符号的荒诞化、模式化 |
| 三 表达建构:语言符号的戏谑化、套路化 |
| 四 文化建构:作为沟通体系和再现形式的文化 |
| 第二节 “土味”现象风格的解码 |
| 一 “土味视频”的符号运用 |
| 二 “土味情话”的文本解读 |
| 三 “土味表情包”的符号探析 |
| 第三节 “土味”现象风格的实现 |
| 一 拼贴 |
| 二 戏仿 |
| 三 同构 |
| 第四节 “土味”现象风格的意义 |
| 一 向往:获得现实成功,融入都市社会 |
| 二 需求:提升阶级层次,获取文化资本 |
| 三 抵抗:反叛主流文化,仪式化的抵抗 |
| 四 认同:建构自我认同,寻求集体认同 |
| 第三章 “土味”现象的流行原因 |
| 第一节 社会根源探析 |
| 一 社会经济的发展转型 |
| 二 城乡差异的日益凸显 |
| 三 边缘群体表达需求受压抑 |
| 四 “90”后群体的代际特征 |
| 第二节 文化语境变迁 |
| 第三节 技术基础动因 |
| 第四节 受众心理分析 |
| 一 寻求归属:从众心理 |
| 二 凸显个性:求异心理 |
| 三 消弭压力:解压心理 |
| 四 娱乐消遣:猎奇寻乐心理 |
| 五 缓解焦虑:逃避放逐心理 |
| 六 返璞归真:追求真实心理 |
| 第四章 主流文化对“土味”现象的收编 |
| 第一节 主流文化对“土味”现象的意识形态收编 |
| 一 主流媒体对“土味”现象的点评 |
| 二 相关机构对“土味”现象的整治 |
| 三 主流文化与“土味”现象的互动 |
| 第二节 主流文化对“土味”现象的商业收编 |
| 一 工业化生产复制:“土味”符号商品批量生产 |
| 二 商业化跟风模仿:“土味广告”、“土味营销”涌现 |
| 第三节 “土味”现象的发展前景 |
| 一 成为主流文化的新形式 |
| 二 被新兴网络亚文化取代 |
| 第五章 “土味”现象的影响 |
| 第一节 “土味”现象的积极影响 |
| 一 放大边缘群体的价值与诉求 |
| 二 释放文化市场的活力与潜力 |
| 三 丰富主流文化的内涵与形式 |
| 第二节 “土味”现象的消极影响 |
| 一 低俗负面内容扭曲青年群体价值观 |
| 二 娱乐化、低俗化倾向影响社会风气 |
| 三 同质化现象削弱网络亚文化传播意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 访谈提纲 |
| 附录B 深度访谈样本基本信息一览表 |
| 附录C 调查问卷设计 |
| 个人简历 |
| 致谢 |
（3）旅游影响下曾厝垵的地方性变迁研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景与研究问题 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究问题 |
| 1.2 研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究思路与技术路线 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 理论基础与分析框架 |
| 2.2 国内外研究现状 |
| 2.2.1 旅游影响研究 |
| 2.2.2 旅游领域的地方性研究 |
| 第3章 研究设计 |
| 3.1 研究地概况 |
| 3.1.1 地理环境 |
| 3.1.2 历史文化 |
| 3.1.3 社会经济 |
| 3.1.4 旅游发展 |
| 3.2 研究过程 |
| 3.3 研究资料收集与处理 |
| 3.3.1 资料收集 |
| 3.3.2 资料处理 |
| 第4章 旅游影响下曾厝垵的地方性变迁过程与表征 |
| 4.1 变迁过程分析 |
| 4.1.1 旅游发展前：原生态的闽南渔村 |
| 4.1.2 旅游发展中：由小众的文艺城中村转变为大众化的文创休闲景点 |
| 4.2 变迁表征分析 |
| 4.2.1 景观形态的变迁：自然渔村景观→文艺城中村景观→商业旅游街区景观 |
| 4.2.2 空间功能的变迁：生产功能→服务功能→休闲消费功能 |
| 4.2.3 文化意义的变迁：传统乡土文化→现代商业文化 |
| 第5章 旅游影响下曾厝垵的地方性变迁动力机制 |
| 5.1 动力因素分析 |
| 5.1.1 扎根理论编码 |
| 5.1.2 研究发现 |
| 5.2 作用机制分析 |
| 5.2.1 单因素作用 |
| 5.2.2 多因素相互作用 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论及讨论 |
| 6.1.1 研究结论 |
| 6.1.2 讨论 |
| 6.2 研究创新点、不足及展望 |
| 6.2.1 可能的创新点 |
| 6.2.2 不足之处 |
| 6.2.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 部分访谈记录 |
| 附录 B 研究地部分照片 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（4）韩国流行音乐在中国大陆的传播（1998年～2004年）（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 第一章 绪论 |
| 一、相关内容的界定 |
| （一）研究对象 |
| （二）时间界定 |
| 二、研究目的和意义 |
| （一）研究目的 |
| （二）研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| （一）国内研究 |
| （二）国外研究 |
| 四、研究方法、创新之处及论文框架 |
| （一）研究方法 |
| （二）理论创新 |
| （三）论文框架 |
| 注释 第二章 韩国流行音乐在中国大陆传播的时代契机（1998 年～2004 年） |
| 一、社会时代背景 |
| （一）政治互动 |
| （二）经济互动 |
| （三）文化互动 |
| 二、音乐文化积累 |
| （一）韩国流行音乐概况 |
| （二）中国大陆流行音乐简况 |
| 小结 |
| 注释 第三章 韩国流行音乐在中国大陆传播的文化机制 |
| 一、中国大陆引进、播放海外流行音乐的相关政策法规 |
| 二、韩国输出、播放流行音乐的相关政策法规 |
| 三、中韩文化的接近性和差异性 |
| （一）文化的接近性 |
| （二）文化的差异性 |
| 小结 |
| 注释 第四章 中国大众传媒对韩国流行音乐产业的传播推广案例 |
| 一、广播对韩国流行音乐的传播━以“汉城音乐厅”为例 |
| 二、中央电视台和韩国KBS的合作 |
| 三、网络媒介对韩国流行音乐在大陆传播的推进 |
| 小结 |
| 注释 第五章 韩国流行音乐在中国大陆传播的受众审美心理分析 |
| 一、当代中国大学生对韩国流行音乐的关注度问卷调查及分析 |
| 二、韩国流行音乐与中国受众的审美契合 |
| 小结 |
| 注释 结语 |
| 注释 参考文献 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 致谢 |
（5）九十年代以来的城市剧场二人转（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、研究对象与意义 |
| 二、研究方法 |
| 三、二人转研究历史与现状 |
| 第一章 二人转在城市中的发展概述 |
| 第一节 二人转早期在城市中演唱的情况——20、30、40 年代 |
| 第二节 50—70 年代的二人转在城市的演出情况 |
| 一、城市剧场的兴建 |
| 二、民间二人转艺人在城市剧场演出的情况 |
| 三、文革时期二人转的演出状况 |
| 第三节 80年代以来二人转在城市中的发展 |
| 一、80 年代初二人转在城市的演出情况 |
| 二、1986 年—1991 年 |
| 三、1992—1995 年 |
| 第四节 1995年至今—民间二人转剧场演出的繁盛期 |
| 第二章 现代城市剧场二人转的变化 |
| 第一节 二人转演出空间的改变 |
| 第二节 演出内容的变化 |
| 一、说口占据较大的比重 |
| 二、丑角为主的表演突出 |
| 三、小帽小曲取代成本大套的演唱 |
| 四、片段化的组合方式 |
| 五、综艺化的节目取代了舞蹈 |
| 第三节 二人转的“真伪”之辩 |
| 第三章 剧场二人转的繁荣是多种合力作用的结果 |
| 第一节 民间文化向大众文化的转化 |
| 第二节 经营者的运作 |
| 一、有自己的创作团队 |
| 二、独特的管理方法 |
| 第三节 政府的角色 |
| 第四节 演员的作用 |
| 一、演员身份的改变 |
| 二、二人转艺人的文化自觉 |
| 第四章 剧场二人转的特征 |
| 第一节 二人转的涉性表演 |
| 一、这是母体艺术与生俱来的特性 |
| 二、关于二人转的“黄绿之争” |
| 第二节 娱乐至上的追求 |
| 一、性话题的快乐 |
| 二、认知的快乐 |
| 三、逃避的快乐 |
| 四、愚蠢带来的快乐 |
| 五、社会批判的快乐 |
| 六、越轨的快乐 |
| 第三节 粗野的乡土气息 |
| 一、粗鄙化 |
| 二、带有乡土气息的俗文化 |
| 第五章 剧场二人转对传统二人转的回归 |
| 第一节 注重与观众的交流 |
| 一、要“不隔心” |
| 二、俯就化的演出方式 |
| 三、营造亲昵的氛围 |
| 四、形成观演互动的场 |
| 第二节“百货迎百客”的原则 |
| 第三节 丑旦的角色构成与跳进跳出的方式 |
| 第四节 兼容并包的形式 |
| 第五节 戏拟化的表演方式 |
| 第六章 媒介与城市剧场二人转 |
| 第一节 利用媒介传播二人转 |
| 一、利用广播、唱片、光碟及网络传播二人转 |
| 二、与电视的结合 |
| 第二节 二人转演员与媒体互相调试 |
| 一、演员从排斥到配合 |
| 二、剧场对待电视等媒体也经历一个曲折往复的过程 |
| 第三节 赵氏喜剧对二人转的推动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）想象与展演：K-POP迷的日常实践及其意义生产研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究意义 |
| 一. 研究缘起 |
| 二. 研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一. 迷研究综述 |
| 二. 国内外研究现状 |
| 三. 与K-pop迷有关的研究 |
| 第三节 理论框架与概念界定 |
| 一. 理论框架 |
| 二. 概念界定 |
| 第四节 研究设计 |
| 一. 研究对象 |
| 二. 研究方法 |
| 三. 研究问题 |
| 第一章 K-pop迷产生的社会语境 |
| 第一节 视觉化的韩国流行音乐 |
| 第二节 流水线上的K-pop偶像 |
| 第三节 跨文化传播中的K-pop迷 |
| 第二章 在媒介影像之中:K-pop迷的认同想象 |
| 第一节 K-pop迷的情感认同变化 |
| 第二节 文本消费中的意义生产 |
| 一. 媒介文本中的K-pop偶像 |
| 二. K-pop迷的文本挪用与想象展演 |
| 三. 偶像商品的消费意义 |
| 第三节 一种准社会交往的模式 |
| 第三章 在迷群之中:K-pop迷的身份展演 |
| 第一节 K-pop迷成员的身份构建 |
| 一. K-pop迷的群体认同 |
| 二. 迷群互动中的身份区隔 |
| 三. K-pop迷的前台和后台表演 |
| 第二节 应援仪式中的展演与认同 |
| 一. K-pop迷的集体力量 |
| 二. 现场应援中的愉悦与展演 |
| 第三节 不同类型迷成员的比较 |
| 第四章 在日常生活之中:K-pop迷的身体实践 |
| 第一节 追星实践中的模仿与认同 |
| 第二节 K-pop迷的改造与反思 |
| 第三节 K-pop迷的性别展演 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: 受访者信息 |
| 一. 采访对象基本信息 |
| 二. 不同迷成员类型分类表格 |
| 附录二: 调查问卷与采访提纲 |
| 一. 调查问卷 |
| 二. 采访提纲 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）苏联蓝衫社研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与原因 |
| 第二节 关于课题 |
| 一、相关概念界定 |
| (一) 活报剧(Living Newspaper) |
| (二) 蓝衫社(The Blue Blouse) |
| (三) 宣传鼓动剧 |
| 二、研究范围 |
| (一) 考察活对象的界定 |
| (二) 苏联蓝衫社的形式与内容 |
| 第三节 研究现状文献综述 |
| 第四节 研究目的和意义 |
| 第五节 研究方法与思路 |
| 第一章 活报剧的溯源——苏联活报剧 |
| 第一节 活报剧戏的萌芽 |
| 第二节 意识形态准备 |
| 第三节 活报剧的诞生 |
| 第二章 蓝衫社的特征 |
| 第一节 简介 |
| 第二节 语言构造与蒙太奇 |
| 第三节 音乐 |
| 第四节 表演空间 |
| 第五节 导演 |
| 第六节 演员 |
| 第七节 目的 |
| 第八节 一个活报剧演出案例 |
| 第三章 蓝衫社的发展与衰落 |
| 第一节 蓝衫社的发展 |
| 第二节 蓝衫社的衰落 |
| 第三节 总结 |
| 第四章 结论 |
| 参考书目 |
| 中国活报剧作晶目录 |
| 中国活报剧剧本 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（8）当代流行歌曲歌词的语言学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 流行歌曲的发展及现状 |
| 第一节 流行歌曲的界定 |
| 一、流行歌曲的相关界定 |
| 二、本文涉及概念的相关界定 |
| 第二节 流行歌曲的历史 |
| 一、流行歌曲的产生 |
| 二、流行歌曲的发展 |
| 三、流行歌曲历史上的代表性时期 |
| 第三节 流行歌曲的现状 |
| 一、多种音乐元素的融合 |
| 二、网络歌曲的兴起 |
| 三、中国风歌曲的流行 |
| 本章小结 |
| 第二章 当代流行歌曲歌词的语言特点 |
| 第一节 语音方面特点 |
| 一、押韵 |
| 二、叠音 |
| 第二节 词汇方面特点 |
| 一、叹词、语气词的广泛使用 |
| 二、新词语的频繁出现 |
| 三、专门用语的使用 |
| 四、典故词语的化用 |
| 第三节 句式方面特点 |
| 一、整句散句交替运用 |
| 二、长句短句配合使用 |
| 三、特殊句式的使用 |
| 第四节 修辞方面特点 |
| 一、比喻 |
| 二、比拟 |
| 三、反复 |
| 四、排比 |
| 五、夸张 |
| 第五节 歌词中的语码转换特点 |
| 一、汉语与外国语言之间的语码转换 |
| 二、普通话与方言之间的语码转换 |
| 三、普通话与少数民族语言之间的语码转换 |
| 本章小结 |
| 第三章 当代流行歌曲歌词的语用功能 |
| 第一节 当代流行歌曲歌词中的言语行为 |
| 一、当代流行歌曲歌词中的言内言语行为 |
| 二、当代流行歌曲歌词中的言外言语行为 |
| 第二节 当代流行歌曲歌词的语用功能分类及分析 |
| 一、表达情感 |
| 二、鼓舞与激励 |
| 三、纪念与怀念 |
| 四、教育与启迪 |
| 本章小结 |
| 第四章 当代流行歌曲歌词的规范问题及建议 |
| 第一节 当代流行歌曲歌词中出现的语言不规范现象 |
| 一、语法错误 |
| 二、古诗文的不规范使用 |
| 三、歌词用语过于粗俗 |
| 四、语句无意义 |
| 第二节 当代流行歌曲歌词语言不规范现象出现的原因 |
| 一、歌词语言不规范现象出现的主观原因 |
| 二、歌词语言不规范现象出现的客观原因 |
| 第三节 对规范当代流行歌曲歌词的几点建议 |
| 一、歌词创作方面 |
| 二、歌曲发行方面 |
| 三、歌曲受众方面 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）全球化背景下贵州苗族音乐传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一.选题缘起 |
| (一) 全球化视野下的贵州苗族文化状貌 |
| (二) 音乐人类学的自我经验转换 |
| (三) 全球化背景下贵州苗族音乐文化的现代性变迁 |
| 二.研究思路、方法和意义 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 研究意义 |
| 三.多维视野的学科参照与文献梳理 |
| (一) 多维视野的学科参照 |
| (二) 贵州苗族音乐文化研究的文献梳 |
| 第一章 贵州苗族音乐传播的生态环境与类型划分 |
| 第一节 贵州苗族音乐传播的生态环境与研究历程 |
| 一.贵州苗族音乐传播的生态环境 |
| 二.贵州苗族音乐传播的研究历程 |
| (一) 20世纪上半叶的研究 |
| (二) 20世纪下半叶的研究 |
| (三) 新世纪之交的研究 |
| 第二节 贵州苗族音乐传播的研究类型 |
| 一.何谓“传承”?何谓“传播”? |
| (一) 何谓“传承” |
| (二) 何谓“传播” |
| 二.传承与传播的属性及其关系 |
| (一) 传承与传播的属性比较 |
| (二) 依据贵州苗族音乐当代传播问题情境的概念建构 |
| 三.贵州苗族传播研究的类型划分 |
| (一) 民间自然传播 |
| (二) 现代媒介传播 |
| (三) 学校教育传播 |
| (四) 生产行为传播 |
| 第二章 贵州苗族音乐的民间自然传播 |
| 第一节 贵州苗族音乐民间自然传播的历时性梳理与功用 |
| 一.贵州苗族音乐民间自然传播的历时性梳理 |
| (一) 出土实物梳析 |
| (二) 史料文献梳析 |
| (三) 民间口述辑录 |
| 二.贵州苗族音乐民间自然传播的功用 |
| (一) 信源：苗族音乐作为历史文化 |
| (二) 信道：苗族音乐作为媒介手段 |
| 第二节 苗族音乐“代际传播”的行为方式 |
| 一.个案描述：杨昌杰及其社区 |
| 二.“代际传播”的传习机制 |
| (一) 家族传习机制 |
| (二) 民俗活动传习机制 |
| (三) 师承传习机制 |
| 三.“代际传播”的传习策略 |
| 第三节 苗族音乐“族际传播”的行为观念 |
| 一.族际关系研究理论的梳理 |
| 二.苗族音乐“族际传播”的文献与民间传说 |
| 三.个案研究：草苗音乐的“族际传播”——一种迁徙包裹互动关系 |
| 第四节 全球化背景下贵州苗族音乐民间自然传播的挑战 |
| 一.自然环境和物质基础方面的挑战 |
| 二.外来文化挤压所造成的挑战 |
| 第三章 贵州苗族音乐的现代媒介传播 |
| 第一节 贵州苗族专业音乐创作传播及个案分析 |
| 一.贵州苗族专业音乐创作传播概述 |
| 二.创作特点及个案分析 |
| (一) 创作目的 |
| (二) 技术手段：苗族音乐作为元素和西方音乐的体裁思维 |
| 第二节 贵州苗族专业音乐表演传播及个案分析 |
| 一.贵州苗族专业音乐表演传播概述 |
| 二.表演传播特点及个案分析 |
| (一) 表演传播目的 |
| (二) 技术手段：现代性“祛魅”的呈现方式 |
| 第三节 贵州苗族“原生态”音乐文化推介 |
| 一.贵州苗族“原生态”音乐文化推介概述 |
| 二.“原生态”推介的特点 |
| 第四节 贵州苗族音乐现代媒介传播的价值与现代性症结 |
| 一.贵州苗族音乐现代媒介传播的价值 |
| 二.贵州苗族音乐现代媒介传播的现代性症结 |
| 第四章 贵州苗族音乐的学校教育传播 |
| 第一节 20世纪下半叶贵州苗族音乐学校教育传播 |
| 一.贵州苗族音乐学校教育传播的萌芽 |
| 二.贵州苗族音乐学校教育传播的创建 |
| (一) 艺术专业院校的苗族音乐教育传播 |
| (二) 国民教育体系中的苗族音乐教育传播 |
| (三) 贵州苗族音乐学校教育传播创建的社会文化背景 |
| 第二节 21世纪以来贵州苗族音乐学校教育传播 |
| 一.总体状貌及其类型划分 |
| (一) 总体状貌 |
| (二) 类型划分 |
| 二.教学策略的现状调查 |
| (一) 专业型教育的个案调查 |
| (二) 结构型教育的个案调查 |
| 三.当下贵州苗族音乐学校教育的目标及其“模拟性”特点 |
| (一) 贵州苗族音乐学校教育传播的目标：文化代际传播 |
| (二) 贵州苗族音乐学校教育传播的“模拟性”特点 |
| 第三节 贵州苗族音乐学校教育传播的现代性悖论 |
| 一.“同一性”中的“差异”教育观念 |
| 二.教育研究策略的“同一性”怪圈 |
| 三.“文化代际传播”的“封闭性” |
| (一) 文化全球化语境下的“封闭性” |
| (二) 后现代课程理论视角下的“封闭性” |
| 第五章 贵州苗族音乐传播的地方策略和社会舆论 |
| 第一节 贵州苗族音乐传播的地方策略与新闻导向 |
| 一.贵州苗族音乐传播的地方策略 |
| (一) 苗族音乐民间自然传播的地方策略 |
| (二) 苗族音乐现代媒介传播的地方策略 |
| (三) 苗族音乐学校教育传播的地方策略 |
| 二.贵州苗族音乐传播的新闻导向 |
| 第二节 问卷调查：来自青年大学生群体的社会舆论 |
| 一.调查目的、问题设计 |
| (一) 调查目的 |
| (二) 问卷设计 |
| 二.调查问卷统计与分析 |
| (一) 基本情况统计与分析 |
| (二) 问卷结果统计与分析 |
| 三.被调查大学生置于贵州苗族音乐当代传播的价值观念 |
| 第三节 深度访谈：来自文化学者群体的社会舆论 |
| 一.关于贵州苗族音乐民间自然传播的社会舆论 |
| (一) 关于口传心授行为方式的言论 |
| (二) 关于贵州苗族音乐民间自然传播当下境遇的讨论 |
| 二.关于贵州苗族音乐学校教育传播的社会舆论 |
| (一) 贵州苗族音乐学校教育传播的动因 |
| (二) 贵州苗族音乐学校教育传播的核心目标 |
| 三.关于贵州民族音乐现代媒介传播的社会舆论 |
| (一) 针对现代媒介本身的批评 |
| (二) 对“原生态”及其现代媒介推介的不同认识 |
| (三) 关于苗族音乐创作传播的讨论 |
| 四.焦点问题：全球化背景下的冲突与共识的价值观立场 |
| 第六章 基于社会舆论的贵州苗族音乐全球化传播策略 |
| 第一节 全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略 |
| 一.价值判断的文化自觉观 |
| 二.研究策略的文化全球观 |
| 三.信源策略的文化主体观 |
| 四.信道策略的多层分级观 |
| 五.解读策略的文化相对观 |
| 六.交流策略的主体间性观 |
| 七.产业策略的文化生态观 |
| 第二节 全球化背景下贵州苗族音乐传播的行动策略 |
| 一.以“合目的、和规律”的生产实践维护贵州苗族音乐文化生态 |
| 二.从“元素型”转向“文化型”的贵州苗族音乐创演传播 |
| 三.回归民间主体性行为,重构贵州苗族音乐的“原生态”推介 |
| 四.以“交往理性”重构贵州苗族音乐当代教育传播体系 |
| 五.以“主体选择”策略重构贵州苗族音乐保护体制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录一：为青年大学生设计的调查问卷 |
| 附录二：为专家学者设计的访谈提纲 |
| 自传、攻读博士学位期间的科研情况 |
| 后记 |
四、流行音乐你还有什么卖点（论文参考文献）
- [1]跨媒介书写：《红玫瑰与白玫瑰》改编研究[D]. 贾瑞芳. 山西师范大学, 2020(07)
- [2]网络亚文化视域下的“土味”现象研究[D]. 张议丹. 郑州大学, 2020(02)
- [3]旅游影响下曾厝垵的地方性变迁研究[D]. 凌欢. 华侨大学, 2019(01)
- [4]韩国流行音乐在中国大陆的传播（1998年～2004年）[D]. 郑源源. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
- [5]九十年代以来的城市剧场二人转[D]. 邵丽坤. 吉林大学, 2017(09)
- [6]想象与展演：K-POP迷的日常实践及其意义生产研究[D]. 朱姝. 南京大学, 2017(02)
- [7]苏联蓝衫社研究[D]. 方列丰. 中央美术学院, 2016(08)
- [8]当代流行歌曲歌词的语言学研究[D]. 刘婷婷. 黑龙江大学, 2016(02)
- [9]全球化背景下贵州苗族音乐传播研究[D]. 张应华. 中国音乐学院, 2012(06)
- [10]人有病(长篇小说)[J]. 滕锦平. 时代文学(下半月), 2011(11)