一、广西美术学院雕塑系（论文文献综述）
马文甲,袁佳[1]（2021）在《鲁艺雕塑教育思想的形成与发展——以东北鲁艺时期（1946—1953）美术部雕塑系教学计划为线索》文中研究表明东北鲁艺时期美术部雕塑系,即现今鲁迅美术学院雕塑系的前身,于1951年初在哈尔滨正式创立。本文以1952年东北鲁艺雕塑系的教学计划为中心,重新审视其课程设置、教学方法、培养计划等,试图总结东北鲁艺时期美术部雕塑系教学,是基于一种强调素描对于雕塑基础训练的重要性,并以圆雕作为核心训练的雕塑教学设置。东北鲁艺时期美术部雕塑系的教学设置,有着"重视现实主义素描基础训练"、"注重从技法到实践的雕塑创作"、"注重理论修养与实践相结合"这3个主要特色,反映了在苏联模式大规模引进之前,中国本土雕塑教育的初步探索。
项祎[2]（2021）在《论王子云中国雕塑史研究的历史贡献》文中提出王子云先生是我国倡导西北艺术文物考古第一人。由他发起并建议当时国民政府批准组建了中国首个官方艺术文物考古团体:西北艺术文物考察团,所以说,他是中国美术考古事业的拓荒者;同时他也是敦煌艺术研究保护的先行者,是提议建立敦煌研究院的第一人。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人,经三十年不懈努力终成不朽着作《中国雕塑艺术史》!本文分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。首先论述王子云先生不同于其他研究者的研究背景,既是概述王子云先生的学术转折也是对于他研究中国古代雕塑的背景和目的的一种分析。首先王子云先生是从新文化运动思潮中走出的具有求变思想的艺术青年,他是艺术实践者出身,经历过私塾学习、中国传统绘画学习、西画学习,到欧洲又学习了雕塑艺术。在海外游学的经历使他具备了中西视野,也了解到民族艺术文化遗存流失海外的现状。同时王子云先生在开始对中国古代雕塑研究是处于国难当头时期的一种文化自觉,对于中国古代民族艺术的一种保护和调查的一种文化责任。为此他呈书国民政府教育部申请建立了中国第一个官办的艺术文物考察团——西北艺术文物考察团是一大壮举,这个历时四年跨越五省的考察团对于民族文化调查保护艺术遗存意义重大,对于那些至今已经无存的艺术文物留下了非常宝贵的资料,这也是王子云先生考察研究的巨大成就。进入到雕塑史研究的考察部分,同时也是王子云先生考察研究思想体系的一个形成过程。王子云先生在考察中的考察方法既具有他自身的审美解读,也有结合田野考察的方法和文化比较学的眼光,他的考察方法除了对于艺术文物的测量、记录、拍摄,还采用了临摹、速写、拓印、模铸的方法,最为重要的是王子云先生整体性的考察意识下所产生的独一无二的绘制全景图像的研究方法,既在整体上将大型美术遗迹的全貌予以展现,同时在局部上将差异也予以体现,同时他将大型美术遗迹的时代特性定格在了他考察的时代。全景图像既能转化为将300华里的唐陵尽收一图,也能将东西长1680米的莫高窟绘于一卷,将这种大景观大气氛展现出来,开全景美术遗迹考察研究方法的先河。王子云先生的全景图绘制不仅使用了美术写生的这种方式,同时也借助了测绘测量的方式来予以记录,我们可以看到王子云先生所采用的C编号与石彰如先生所采用的C编号是完全相同的,仅是对于耳洞没有呈现。王子云先生在敦煌研究中还有一个重要的成果,就是王子云先生最早向国民政府提出申请建立敦煌研究院,使得敦煌莫高窟这个文化宝库结束了百年来遭受劫掠盗抢的状况,收归由国家管理。我在重走王子云先生考察之路的过程中,对王子云先生考察的部分古代雕塑遗迹进行了实地考察。2019年对克孜尔石窟的实地考察,寻找全图角度拍摄。许多珍贵遗迹正是由王子云先生当时的记录,我们今天才得以了解,如:唐定陵因受时代破坏大量石刻已无存,王子云的唐定陵照片和图像绘制成为了后人研究的珍贵资料。进入到论述王子云先生对于中国雕塑艺术史研究,同时也是王子云雕塑史研究精神核心和学术理念的建立,他的研究方法具有其个人特色,因为他的所有研究都是立足于它的实际考察所获得的一手资料之上的,他将散落在中国大地的雕塑遗存进行分期、风格归纳,以及分类研究。以借鉴西方雕塑史研究的方法来选择研究材料。研究视野上将“雕”和“塑”的艺术遗存都归纳到雕塑艺术范畴中,雕就是只要是经过刀工雕琢的这种艺术,比如说线刻画、画像石、石刻线画,以及塑造成型的一些有起伏造型的艺术,比如说瓦当艺术都归纳在了雕塑艺术中,拓宽了雕塑研究的视野,将民间的这种艺术品和官方的艺术品都放在了一个层面上进行研究。同时王子云先生的中国雕塑史研究是多层面的,对于雕塑的技法层面、表现层面、立意层面都分别做了研究。将中国传统美术史中被忽略的雕塑艺术与中国绘画、书法等作审美对应,使雕塑艺术获得同等的学术地位。我们通过对王子云先生对中国雕塑史观点的梳理,发现王子云先生对于中国古代雕塑起源做了这种认识和判断,对于中国古代雕塑本土化民族化的节点做了一个梳理,同时很重要的是对于中国古代雕塑所受的各方面的外来影响做了深入的剖析。第三章最后谈到王子云先生中国雕塑史研究的学术贡献,首先是王子云先生中国雕塑史研究的奠基性贡献,有了王子云先生对中国古代雕塑艺术的研究框架,后继者可以延续雕塑史的研究工作,同时王子云先生提升了中国古代雕塑的学术地位,开辟了中国雕塑研究的理论体系,不仅是与其他的传统艺术等中华民族文明的核心精神建立了一种审美共鸣,最终将中国古代雕塑艺术做到一个理论化的评述,形成了他的不朽之作《中国雕塑艺术史》。本文谈到王子云先生中国古代雕塑艺术研究影响多个学科,他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立。他的美术史研究方式推动了美术史学的现代转型。同时,王子云先生的着作以及他的考察深刻影响到了中国美术教育,特别是中国雕塑教育。最后部分谈到王子云雕塑史研究的当代延伸,虽然王子云先生离开我们已有近三十年,但王子云相关学术研究活动及研讨陆续在开展中,有西安美术学院的“纪念王子云先生诞辰100周年”活动、广东美术馆“抗战中的文化责任——西北艺术文物考察团60周年（1940—1945年）纪念展览”、陕西省美术博物馆“云开华藏——陕西省美术博物馆馆藏王子云作品及文献展”以及西安美术学院的“王子云艺术奖”和王子云艺术研究院,继承和发扬王子云先生的学术精神,同时也是对进一步推进王子云学术研究搭建交流和探讨的平台。在总结王子云先生对中国雕塑艺术研究的成就主要分为两大方面,第一方面就是王子云先生对于中国雕塑艺术实物遗存的考察调查以及保护的成就,这使得这些之前没有进入中国古代文人视野的雕塑艺术,获得了学术地位,获得了保护,获得了认识,第二大方面就是王子云先生中国雕塑艺术大脸谱的谱写和构建成就。时至今日,虽然很多学者一直在呼吁重视中国雕塑史学这个学科。从今天的各种着作和研究成果来看,王子云先生对中国古代雕塑史的研究仍是最为系统全面的学术成果。
杜英奇[3]（2020）在《建构与回响 ——《农奴愤》研究》文中进行了进一步梳理《农奴愤》的创作始于1974年,它是由中央美术学院的雕塑家远赴西藏革命展览馆,与来自全国各地的艺术家以及展览馆的工作人员集体创作完成的大型综合性作品,它在中国现代雕塑史中占有重要位置。本文首先梳理了《农奴愤》创作的来龙去脉,以及雕塑文本与西藏封建农奴制历史之间的关系,发现中央美术学院的雕塑家致力于在创作中完成三个方面的建构——创作方法、创作队伍、创作母题。然后深入分析作品艺术本体语言的价值,发现《农奴愤》并不只是一组单一的泥塑作品,而是集合了多种艺术媒介的综合性作品,并与中央大厅的油画以及展览中另外两组大型雕塑之间形成了一套完整的叙事、象征体系。最后笔者从创作方法入手,以雕塑专业从业者的角度试图穿越历史原境,梳理《农奴愤》雕塑组在西藏的重要探索,总结《农奴愤》创作中的历史经验,并以此反思《农奴愤》的创作对后来学院中雕塑创作和雕塑教育的影响。
何晛含[4]（2020）在《中国现代美术教育两种模式比较研究》文中研究表明中国现代美术教育始于晚清新式学堂,而美术教育的出现也联系着中小学堂图画课教师的特定需求。民国初期,随着中国现代大学制度建立,高等美术教育借由现代大学制度得以建构,并逐渐形成专业美术学院和师范院校美术教育这两种模式。在此前提下,本论文在中国现代美术教育的现实—历史结构框架中,基于艺术和美术教育的相关理论,以当今世界艺术和艺术教育的重要理论问题作为切入点,探究中国现代艺术教育的历史脉络、现实状况,以及重要的现象、背景、成因和影响等。需要注意的是,长期以来,“艺术”这一概念经由美术学院的知识生产、知识传授和艺术史叙述被不断定义和经典化,而“艺术”的“边界”也在历史进程中频频变动。本文第一章将通过对于艺术、艺术教育、美术学院三者之间的关联性分析,探讨美术学院在当代艺术现场中如何想象与实践美术教育。本文第二章将现代大学制度下的美术教育放置在晚清以来的百年历史脉络中考察,试图梳理中国现代大学制度和美术教育之间如何进行互动与构建。这也为本文研究提供了必要的历史逻辑、理论来源和话语支撑。本文第三章则结合具体样本论述专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育体系的突出特征、目标诉求、现实价值、问题局限。最后基于两种美术教育模式的现状,着重反思未来中国美术教育新的可能性,即自上世纪九十年代以来,尤其是进入二十一世纪后,中国美术教育以中央美术学院实验艺术学院为典型的“实验”对于中国美术教育未来的想象与实践。在当下,专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育模式都需要思考如何在“宽厚的大学教育”与当代艺术现场之间充分实践符合自身属性定位的美术教育。相关从业者、参与者首先要充分厘清艺术家与艺术教育工作者这两种身份角色的区别、产生背景、联系性。而在美术教育借由大学制度进行建构的同时,也不应忽视美术教育自身所包含的独特性、整体性、流动性,继而进一步推动美术教育形成更符合时代诉求与历史使命的演变轨迹。
潘格[5]（2020）在《“博约”与“专精” ——以雕塑专业为例论美术实践类博士课程设置》文中认为2000年开始首批招生的美术实践类博士是我国艺术类最高学位,其目标是培养具有较高艺术创作能力和理论研究水平的复合型人才。创立至今近二十年来,质疑声一直不断。虽然目前的美术实践类博士的培养模式尚未完全成熟,对其的研究在整体上也没有一个完整的体系与架构,但近年来各院校在教学工作中取得的成果和经验,都为这一命题的讨论提供了基础。基于此,本研究选择以课程设置为切入点,梳理我国美术实践类博士课程设置的现状与存在的问题,并根据对我国美术实践类博士课程设置现状的对比与总结,对雕塑专业美术实践类博士的课程设置进行反思,为美术实践类博士相关的研究做最基础的铺垫,为未来的课程改革提出可能性。
尹代波[6]（2019）在《中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）》文中认为当代具象雕塑作为中国当代雕塑的重要部分,对其在上世纪90年代的转型进行研究,无论是对当代具象雕塑自身还是当代雕塑在今天的发展都有着不可代替的意义,本文的研究对于明晰中国当代具象雕塑的发展脉络也将是有益的。本文把研究的重点聚焦于这一时期有代表性的具象雕塑作品和雕塑家,通过对相关作品的题材内容、形式语言、表现手法和材料运用四个方面进行具体的对比分析和研究,明确其是如何转型的,以及转型的时代背景和西方当代雕塑对其的影响。本论文研究的中国当代具象雕塑的时间进程按当代雕塑中狭义的划分,设定在20世纪90年代以后,更为准确地说就是1990年以后。本文第一章对写实雕塑的发展脉络从三个阶段进行了梳理,分别为:写实主义因素、社会主义现实主义因素和现代主义因素,明确写实雕塑自从西方引入以来的发展。第二章就当代具象雕塑转型的原因从知识和文化的转型、学院的变革和西方当代雕塑的影响三个方面进行探讨,明确了具象雕塑转型的具体原因。第三章从普通人物成为表现的主体、“物”成为独立的主题、人体雕塑以当代具象的面貌出现三个部分来分析具象雕塑的题材内容是如何转型的。第四章从基座的消失、姿态的求变、形体的不完整和重复的力量四个部分来探讨具象雕塑形式语言的转型。第五章从具象雕塑作品表面的处理、超级写实手法的借用和色彩运用的普遍化三个部分来分析具象雕塑创作手法的转型。第六章从现代材料的发掘、传统材料的再认识和综合材料的介入三个部分来分析具象雕塑材料的转型。第七章则从具象雕塑转型后的现状和思考来探讨今天的当代具象雕塑面临的机遇与挑战,并提出两个开放性的问题:今天,具象雕塑在雕塑学科中的地位如何?是否坚持具象雕塑教学?这是一个未完成的命题。
卫恒先[7]（2019）在《民国上海雕塑家研究》文中提出本课题以民国时期活跃在上海地区的雕塑家为研究对象,通过对一手资料的挖掘整理,系统的考察民国上海雕塑家的社会活动、艺术实践和创作观念,以点带面的反映中国早期现代雕塑的发展历程。阐述特定的城市商业环境、文化语境和时代背景对于雕塑家的深刻影响。救亡和启蒙是20世纪早期中国的时代主题,五四运动以来,从“科技救国”到“文化救国”意识转型催生了中国学子对于西方艺术领域的关注,他们对于西方雕塑的学习也在这样的背景下产生。文章的第一部分主要考察了上海的文化背景和城市建设背景对于现代雕塑产生的有利条件,以及西学东渐浪潮下早期上海雕塑家的出现及学习情况。第二部分以社会学的视角还原历史的现场,微观考察雕塑家们留洋归国后,如何在上海的都市背景和文化语境下进行自我经营、从事雕塑展览活动和教学活动的,以及这些艺术活动的公众评价和社会效应。第三部分考察上海雕塑家多重艺术实践的以及他们对于艺术语言、风格的自觉追求。民国上海文化中既具有最时尚和最具活力的元素,也有最传统和最经典的元素,这两种元素在艺术家的实践中是并存的,他们多数都接受过“新”“旧”之学,在面对“中”和“西”两种语汇时往往能应对自如,这不仅体现在艺术形式上的“分”,也体现在雕塑观念上的“合”。同时,他们将雕塑作为自我表达的媒介,在雕塑创作中强调个人风格,通过不同艺术语言和形式来诠释个人化的、特定的艺术观念。第四部分考察在民国社会和时代巨变下,雕塑家们对于国家意志和民族精神的诠释与解读,他们在公共空间中的建造的领袖和英雄形象,借鉴西方雕塑的形式和构图,塑造出符合中国时代特征的大写的“人”,将民族意志融入到公共空间中,从而促进民族公共意识的觉醒,激励全民族的爱国热情。第五部分考察民国雕塑家的历史贡献与当代意义。在民国的新文化运动的大背景下,雕塑家们都有着浓烈的社会责任感和使命感,他们的艺术活动与“美育救国”的思潮是相联系的,在他们的作品中也有深刻的人文主义关怀。可以说民国上海雕塑家们是中国现代雕塑的拓荒者、美育的传播者、中外文化交流的使者,他们的雕塑作品成为城市独特的公共记忆和历史记忆,它们提升了城市的精神内涵,为城市注入了灵魂。文章的最后探讨民国时期雕塑家的艺术创作对于当今雕塑创作的启示,笔者认为雕塑民族化是一个变化的概念,不同的历程有着特定的历史语境,民族化应与时代内涵相联系。同时认为雕塑应该表现人文精神,对于人性的表现、对于情感的表现是雕塑创作恒常的主题,当代雕塑在面对不同时代和不同经历的对象时,依然会迸发出新的活力。
周朝晖[8]（2019）在《上海美专的西洋画教学研究》文中指出一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵三横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”三个时期。文章的主体部分是第二、第三、第四三章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究三个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵三横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。
孙振华,吕品昌[9]（2018）在《十年一见,见证成长 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”作品展十年回顾》文中进行了进一步梳理"曾竹韶雕塑艺术奖学金"获奖和入围作品展（以下简称"曾竹韶奖"）迄今已经整整十年了!"十年磨一剑",这个由全国各美术院校和雕塑界同仁共同打造的艺术品牌目前已经在雕塑界产生了巨大影响,雕塑学子纷纷以能够参加这个展览为终生荣幸;雕塑教师也以自己的学生能够在这个展览中获得好的成绩而感到自豪;十年来,曾竹韶奖的评审和作品展览已经成为观察中国当下青年雕塑创作状态以及各个院校雕塑教学成果最重要的窗口,成为观测当代青年雕塑发展变化的最有影响力的风向标。
冯明燕[10]（2018）在《艺术风格学视域下的中央美术学院雕塑性陶艺创作群体研究》文中研究表明本文以中央美术学院雕塑性陶艺创作群体作为研究对象,参照中央美术学院雕塑系的陶艺教学变革与发展将其化分为三代雕塑性陶艺创作群体,运用沃尔夫林的艺术风格学方法论将其作品建立相应的视觉形式,将此三代雕塑性陶艺创作群体的艺术风格分别归纳为:唯美、典雅的写实主义风格;自由、复古的唯物主义风格;反叛、理性的唯心主义风格。从中归纳出在此风格下的审美演变特点:从实用功能向审美功能转变,从古典主义向多元审美的转变,无缺陷的材质完美走向缺陷肌理的审美品质。在此基础上本文试图从艺术风格的内部机制（艺术家身份的转换与互换、材料媒介意识的觉醒）和外部环境（现代学院陶艺教育的兴起、西方艺术思潮的引进与本土文化的觉醒、互联网时代对媒介艺术和公共艺术的影响）两方面思考其群体艺术风格成因。通过探讨本论文研究内容在雕塑性陶艺创作理论的系统化,产瓷区及学院陶艺教育的辐射以及人文精神、民族文化自信回归上所体现的积极意义,确立在中国现代陶艺发展中,以中央美术学院为代表的学院派雕塑性陶艺的主流地位,最终构建一个基于沃尔夫林艺术风格学方法论之下的中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的个案。
二、广西美术学院雕塑系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、广西美术学院雕塑系（论文提纲范文）
（1）鲁艺雕塑教育思想的形成与发展——以东北鲁艺时期（1946—1953）美术部雕塑系教学计划为线索（论文提纲范文）
| 一、东北鲁艺时期雕塑系（组）历史沿革 |
| 二、东北鲁艺时期雕塑教学计划与课程设置 |
| 三、东北鲁艺时期雕塑教育的特色探索 |
| 结论 |
（2）论王子云中国雕塑史研究的历史贡献（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 学术界对王子云先生历史贡献的主要研究成果综述 |
| 一、关于王子云的重点文献综述 |
| 二、对王子云学术研究的角度 |
| 第二节 本文题旨思路、内容、方法及研究框架 |
| 一、题旨思路与研究内容 |
| 二、本文的研究方法和研究框架 |
| 第一章 从实践到研究——王子云从事雕塑史研究的学术转折 |
| 第一节 王子云研究雕塑艺术的基本历程 |
| 一、从学习到执教 |
| 二、从悠游到探究 |
| 三、从笔记到着述 |
| 第二节 王子云中国雕塑史学术研究思想的发轫 |
| 一、王子云学术研究的基点 |
| 二、王子云雕塑史研究学术思想的建构 |
| 三、王子云教育背景在雕塑史研究中的作用 |
| 四、自动肩负起保护文化遗产的文化自觉与历史担当 |
| 第二章 从长安到雅典——王子云中国雕塑考察研究体系的形成 |
| 第一节 王子云全景式考察研究的整体性考察意识 |
| 一、风格独创的大型美术古迹全景式绘制的研究方法 |
| 二、考察中的全景图像绘制举例 |
| 三、绘制全景图像方法的践行成果及成果 |
| 第二节 王子云考察研究整体性考证方法 |
| 一、甘肃敦煌莫高窟整体性研究的考证方法 |
| 二、新疆克孜尔石窟整体性研究的考证方法 |
| 三、甘肃麦积山石窟整体性研究的考证方法 |
| 四、陕西汉唐陵墓整体性研究的考证方法 |
| 五、王子云对古代遗迹整体性全景研究途径的意义 |
| 第三节 立足于中西比较体系的考察研究方法 |
| 一、王子云独具文化比较的学术眼光 |
| 二、对中国古代雕塑考察中的审美解读 |
| 三、王子云对中国古代雕塑独具卓识的考察研究结论 |
| 第四节 王子云中国雕塑史学术研究中的田野调查的体系建构 |
| 一、考察中实物与理论的互证体系 |
| 二、理论与考察实践中所构建的互涉体系 |
| 三、学术研究资料收集的多样化体系 |
| 第五节 王子云中国古代雕塑考察成果和成就 |
| 一、王子云考察发掘、发现成果述略 |
| 二、王子云促成完善西北文物系统的积累和研究 |
| 三、王子云唤起国人对艺术遗产的重视和保护意识 |
| 第三章 从重构到重建——王子云中国雕塑史学术研究的核心理念 |
| 第一节 王子云中国雕塑史研究的学术视角 |
| 一、梳理中国雕塑史的发展线索 |
| 二、王子云在中国雕塑史研究中的方法论梳理 |
| 第二节 王子云雕塑史研究中的审美视角 |
| 一、王子云雕塑美学观的中国古代雕塑多层面研究 |
| 二、王子云寻求中国雕塑与其他中国传统文化艺术的审美对应 |
| 第三节 王子云雕塑史研究中的学术观点梳理 |
| 一、对中国雕塑艺术起源和发展节点的认识 |
| 二、对中国雕塑艺术本土化、民族化节点的辨析 |
| 三、对中国雕塑艺术所受到外来影响的剖析 |
| 第四节 王子云中国古代雕塑史研究的学术贡献 |
| 一、王子云对中国雕塑史中重点史迹的研究贡献 |
| 二、王子云雕塑史研究在中国传统美术史视野下的学术贡献 |
| 三、王子云雕塑史研究在现代美术史视野下的学术贡献 |
| 第四章 从感性到理性——王子云雕塑史学术研究的延伸 |
| 第一节 王子云雕塑史学术研究与中国美术考古 |
| 一、王子云的考察践行结果对中国美术考古的影响 |
| 二、王子云与美术考古新学科创立的关系 |
| 第二节 王子云雕塑史学术研究与中国美术史学 |
| 一、王子云雕塑史学术研究推动中国美术史学研究的现代转型 |
| 二、王子云拓宽了中国美术史学学术视野的认识论启示 |
| 三、王子云雕塑史研究方法对现代美术史学研究的方法论启示 |
| 第三节 王子云雕塑史学术研究对中国美术教育发展的影响 |
| 一、王子云雕塑史学术研究开辟了美术考古与美术教育研究 |
| 二、王子云雕塑史学术研究对高等美术教育的深远影响 |
| 第五章 从自觉梳理到弘扬光大——研究王子云中国雕塑史学术成果的当代意义 |
| 第一节 王子云雕塑史研究的学术高度 |
| 一、王子云雕塑史学术研究中挖掘本土文化的价值与意义 |
| 二、王子云在中国传统文化中寻找到了雕塑研究的学术落脚点 |
| 三、王子云雕塑史学术研究与中国现当代雕塑发展的关系 |
| 第二节 王子云学术成果的学术价值和当代意义 |
| 一、《中国雕塑艺术史》的学术价值 |
| 二、王子云雕塑史学术研究及其他理论着作综述 |
| 三、王子云对中国古代雕塑所处环境和民俗写生作品举要 |
| 第三节 对王子云先生学术成就研究的回溯与展望 |
| 一、王子云相关学术研究活动及研讨概述 |
| 二、王子云雕塑史学术研究的后继效应 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 王子云着述一览表 |
| 王子云学术年表 |
| 附表1 敦煌莫高窟考察及洞窟编号一览表 |
| 附表2 四川重庆地区汉阙研究对比表 |
| 附表3 西北艺术文物考察团汉唐陵墓考察成果表 |
| 致谢 |
（3）建构与回响 ——《农奴愤》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究综述 |
| 第一章 《农奴愤》的创作与探索 |
| 第一节 历史机遇与藏地实践 |
| 第二节 雕塑的文本与母题 |
| 第三节 雕塑家群体与创作 |
| 第二章 综合性艺术语言的创造 |
| 第一节 高原的革命场域 |
| 第二节 现实与浪漫的交响 |
| 第三节 多维度艺术综合体 |
| 第三章 《农奴愤》创作中的方法与经验 |
| 第一节 从采风到创作的实践与传承 |
| 第二节 集体的塑造 |
| 第三节 历史记忆与民族史诗 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）中国现代美术教育两种模式比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起和研究目的 |
| 二、主要概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| 第一章 艺术、美术教育和美术学院 |
| 第一节 艺术的概念及边界 |
| 第二节 艺术教育和美术学院 |
| 第二章 中国现代美术教育的起点 |
| 第一节 清末民初的新式学堂 |
| 第二节 师范美术院校的成立 |
| 第三节 专业美术院校的成立 |
| 第三章 日、欧美术教育和艺术观念的影响 |
| 第一节 日本美术教育的影响 |
| 第二节 欧美美术教育的影响 |
| 第三节 现代大学制度的建构 |
| 第四节 两种美术教育理念和模式 |
| 一、古典范式和现代理念的并存 |
| 二、人文综合培养与现代专业分化 |
| 第四章 师范院校和专业学院的美术教育异同比较 |
| 第一节 师范院校美术教育理念和方法 |
| 一、师范院校美术教育理念 |
| 二、师范院校美术教育方法 |
| 第二节 师范院校美术教育的功能和目的 |
| 第三节 师范院校美术教育与中小学生美术教育 |
| 第四节 专业学院美术教育的独特理念和目的 |
| 第五节 专业学院和师范学院的构成比较 |
| 第五章 师范学院和专业学院两种教育模式的反思和预想 |
| 第一节 人文综合素养的视野 |
| 第二节 专业技能的深度训练 |
| 第三节 美育人材的全面培养 |
| 第四节 兼容并包的教育格局 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）“博约”与“专精” ——以雕塑专业为例论美术实践类博士课程设置（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第四节 研究思路与研究方法 |
| 一、文献法 |
| 二、个案研究法 |
| 三、比较法 |
| 四、访谈法 |
| 第五节 相关概念界定 |
| 一、博士 |
| 二、美术实践类博士 |
| 三、课程设置(Curriculum Provision) |
| 第二章 我国美术实践类博士的培养目标 |
| 第三章 我国美术实践类博士课程设置现状与比较分析 |
| 第一节 我国美术实践类博士课程设置现状 |
| 一、中央美术学院美术实践类博士课程设置现状 |
| 二、中国美术学院美术实践类博士课程设置现状 |
| 三、西安美术学院美术实践类博士课程设置现状 |
| 四、清华大学美术学院美术实践类博士课程设置现状 |
| 第二节 我国美术实践类博士课程设置比较分析 |
| 一、我国美术实践类博士课程性质的比较 |
| 二、我国美术实践类博士课程内容的比较 |
| 小结 |
| 第四章 对我国美术实践类博士课程设置的反思 |
| 第一节 专业性 |
| 第二节 系统性 |
| 第三节 深入性 |
| 第四节 地方(域)特色 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（6）中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、核心概念的界定与阐释 |
| 四、国内的相关研究 |
| 五、主要研究内容、方法、创新点 |
| 第一章 写实雕塑的发展脉络 |
| 第一节 写实主义因素 |
| 一、写实之风的倡导 |
| 二、民国时期以写实为纲的学院雕塑教育 |
| 三、早期租界写实雕塑 |
| 第二节 社会主义现实主义因素 |
| 一、红色经典 |
| 二、借鉴苏联 |
| 三、探究传统 |
| 第三节 现代主义因素 |
| 一、追求形式 |
| 二、追求风格 |
| 第二章 当代具象雕塑转型的成因 |
| 第一节 知识和文化的转型 |
| 一、80年代的知识转型 |
| 二、90年代的文化转型 |
| 第二节 学院的变革 |
| 一、招生的恢复 |
| 二、教学的回归 |
| 三、学术交流的频繁 |
| 第三节 西方当代雕塑的影响 |
| 一、内部的诉求 |
| 二、外部的影响 |
| 第三章 当代具象雕塑题材内容的转型 |
| 第一节 普通人物成为表现的主体 |
| 一、命题转变 |
| 二、平民肖像 |
| 第二节 “物”成为独立的主题 |
| 一、自然之物 |
| 二、日常物品 |
| 第三节 人体雕塑以当代具象的面貌出现 |
| 一、模特选择的转变 |
| 二、表现人体的私密 |
| 第四章 当代具象雕塑形式语言的转型 |
| 第一节 基座的消失 |
| 一、走下基座的崇高人物 |
| 二、去基座的普遍化 |
| 第二节 “姿态”的求变 |
| 一、开放性的“姿态” |
| 二、生活中的“姿态” |
| 第三节 形体的不完整 |
| 一、人物形体的残缺 |
| 二、人物形体的隐退 |
| 第四节 重复的力量 |
| 一、图像的重复 |
| 二、重复的组合方式 |
| 第五章 当代具象雕塑创作表现手法的转型 |
| 第一节 表面的平滑处理 |
| 一、逼真的平滑 |
| 二、商品化的平滑 |
| 第二节 超级写实手法的借用 |
| 一、单一泥塑表现手法 |
| 二、复合式的表现手法 |
| 第三节 色彩运用的普遍化 |
| 一、含蓄的色彩处理 |
| 二、表现性的色彩呈现 |
| 第六章 当代具象雕塑材料运用的转型 |
| 第一节 现代材料的发掘 |
| 一、玻璃钢材料的广泛运用 |
| 二、不饱和树脂材料的运用 |
| 第二节 传统材料的再认识 |
| 一、石膏材料的再认识 |
| 二、陶瓷材料的再认识 |
| 第三节 综合材料的介入 |
| 一、塑造的材料 |
| 二、现成品材料 |
| 第七章 转型后当代具象雕塑的现状及思考 |
| 第一节 转型后中国当代具象雕塑的现状 |
| 一、原有路径的拓展 |
| 二、图像介入具象雕塑 |
| 三、新媒体介入具象雕塑 |
| 四、具象雕塑介入社会 |
| 第二节 转型后对当代具象雕塑的思考 |
| 一、具象雕塑在雕塑学科中的地位如何 |
| 二、是否坚持具象雕塑教学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:杨剑平访谈 |
| 附录二:焦兴涛访谈 |
| 附录三:展望访谈 |
| 附录四:刘建华访谈 |
| 附录五:蒋铁骊访谈 |
| 附录六:宋海冬访谈 |
| 附录七:李占洋访谈 |
| 附录八:张克端访谈 |
| 附录九:班陵生访谈 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（7）民国上海雕塑家研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、研究内容与概念界定 |
| 四、研究方法 |
| 五、前期相关文献 |
| 六、创新点 |
| 第一章 上海雕塑家的出现背景 |
| 1.1 上海都市背景 |
| 1.1.1 大上海的商业背景 |
| 1.1.2 作为文化和艺术中心的上海 |
| 1.1.3 上海的都市建设与公共雕塑 |
| 1.2 “西学东渐”与早期雕塑的开展 |
| 1.2.1 传教活动及对于早期雕塑的影响 |
| 1.2.2 救亡图存与留学运动 |
| 1.3 上海雕塑家的国外求学背景 |
| 1.3.1 在法国巴黎美术学院的求学 |
| 1.3.2 法国自由画室的雕塑学习 |
| 1.3.3 张充仁在比利的雕塑学习 |
| 1.3.4 日本雕塑背景及留日雕塑家的学习 |
| 第二章 现实境遇——雕塑家在上海的活动 |
| 2.1 商业活动 |
| 2.1.1 艰难生存与谋求业务 |
| 2.1.2 商业经营 |
| 2.2 人际活动 |
| 2.2.1 江小鹣的朋友圈 |
| 2.2.2 其他雕塑家的人际交往 |
| 2.3 展览活动 |
| 2.3.1 雕塑展览的开创(1925-1929 年) |
| 2.3.2 雕塑展览的发展(1930-1936 年) |
| 2.3.3 雕塑展览的衰落(1937 以后) |
| 2.4 教学活动 |
| 2.4.1 在美术学校的雕塑教学 |
| 2.4.2 在社团和画室的雕塑教学 |
| 第三章 上海雕塑家的个人创作与自我追求 |
| 3.1 李金发雕塑中的“诗歌意象” |
| 3.2 江小鹣“通变中西”的多种艺术实践 |
| 3.2.1 江小鹣作品的现代艺术形态 |
| 3.2.2 传统文化对于江小鹣艺术的影响 |
| 3.2.3 江小鹣雕塑的“西体中魂” |
| 3.3 滕白也艺术中的“东方表现主义” |
| 3.4 岳仑、张澄江雕塑的折衷风格 |
| 3.5 张充仁雕塑的“罗丹风格” |
| 3.6 其他雕塑家关于“民族风格”的探索 |
| 3.6.1 张辰伯 |
| 3.6.2 万籁鸣 |
| 3.6.3 严德晖 |
| 3.6.4 滑田友 |
| 3.7 女性雕塑家的自我关照 |
| 第四章 塑造时代形象 |
| 4.1 “国父”形象的塑造 |
| 4.1.1 民国早期公共空间的孙中山像 |
| 4.1.2 上海市府总理铜像及影响 |
| 4.1.3 南京新街口总理铜像 |
| 4.2 革命英烈的塑造 |
| 4.2.1 骑马像 |
| 4.2.2 立像 |
| 4.3 抗战形象的塑造 |
| 4.4 民众肖像的塑造 |
| 第五章 民国上海雕塑家的价值 |
| 5.1 社会价值 |
| 5.1.1 促进美育的传播,凸显社会责任 |
| 5.1.2 作品中的人文主义思想 |
| 5.2 历史价值 |
| 5.2.1 雕塑事业的拓荒者 |
| 5.2.2 中外文化交流的使者 |
| 5.2.3 公共雕塑提升了城市的精神内涵和时代内涵 |
| 5.2.4 上海雕塑家的艺术活动丰富了“海派”文化的内涵 |
| 5.3 当代启示 |
| 5.3.1 雕塑创作要有人文关怀 |
| 5.3.2 雕塑创作要体现民族个性 |
| 5.3.3 雕塑创作要反映时代精神 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、民国上海雕塑家活动年表 |
| 二、民国时期三次教育部全国美术展览会参展作品名录 |
| 三、民国上海雕塑家着述、译介文献名录 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（8）上海美专的西洋画教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、本课题研究的目的和意义 |
| 二、相关概念的界定 |
| 三、前期相关研究综述 |
| 四、本文的主要研究内容、研究方法和创新点 |
| 第一章 上海美专西洋画教学的历史分野 |
| 第一节 筚路蓝缕——上海美专西洋画教学的“探索阶段” |
| 第二节 初露峥嵘——上海美专西洋画教学的“酝酿阶段” |
| 第三节 艺术策源——上海美专西洋画教学的“成熟阶段” |
| 第二章 上海美专西洋画教学的课程体系 |
| 第一节 写生教学地位的确立 |
| 第二节 特色课程在美专西洋画教学中的历史作用 |
| 第三节 美专西洋画课程体系的结构和内涵分析 |
| 第三章 上海美专西洋画教学的教师团队 |
| 第一节 核心人物对于教学理念形成的引领地位 |
| 第二节 中坚力量的构成和教学核心作用 |
| 第三节 从教师团队结构的变化看教学理念的成熟 |
| 第四章 上海美专西洋画教学的学术研究 |
| 第一节 技法理论方面的研究 |
| 第二节 艺术创作观念方面的研究 |
| 第三节 学术研究对实践教学的反哺作用 |
| 第五章 上海美专西洋画教学的分析与反思 |
| 第一节 对成才率和创造力之形成的分析 |
| 第二节 对上海美专西洋画教学的反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一:上海美专西洋画教学相关人名录 |
| 附录二:上海美专西洋画教学年表 |
| 附录三:上海美专西洋画教学名师统计表 |
| 附录四:上海美专西洋画优秀学生统计表 |
| 附录五:上海美专西洋画教学方面的重要学术活动 |
| 附录六:上海美专师生入选教育部第一届全国美术展览会西洋画作品统计 |
| 附录七:朱瑚教授口述历史(根据录音整理) |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所参与的项目 |
| 致谢 |
（10）艺术风格学视域下的中央美术学院雕塑性陶艺创作群体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 论文的研究背景、现状及现状分析 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状及现状分析 |
| 1.2 论文研究目的及意义 |
| 1.2.1 论文研究目的 |
| 1.2.2 论文研究的意义 |
| 1.3 论文的研究对象、概念界定与方法、所解决的问题 |
| 1.3.1 研究对象、概念界定 |
| 1.3.2 研究方法、论文所解决的问题 |
| 2 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体分期及其创作面貌 |
| 2.1 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体概念 |
| 2.2 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的分期及其创作 |
| 2.2.1 第一代雕塑性陶艺创作群体及其创作 |
| 2.2.2 第二代雕塑性陶艺创作群体及其创作 |
| 2.2.3 第三代雕塑性陶艺创作群体及其创作 |
| 2.3 艺术风格学方法论对中央美术学院雕塑性陶艺群体创作风格的适行性 |
| 2.3.1 艺术风格学的发展演变 |
| 2.3.2 艺术风格学方法论的研究特点 |
| 2.3.3 艺术风格学方法论对中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的适行性分析 |
| 3 中央美术学院三代雕塑性陶艺创作的艺术风格及审美演变 |
| 3.1 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的艺术风格 |
| 3.1.1 唯美、典雅的写实主义风格 |
| 3.1.2 自由、复古的“唯物”主义风格 |
| 3.1.3 反叛、理性的“唯心”主义风格 |
| 3.2 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的审美演变 |
| 3.2.1 从实用功能向审美功能转变 |
| 3.2.2 从古典主义向多元审美的转变 |
| 3.2.3 无缺陷的材质完美走向缺陷肌理的审美品质 |
| 4 中央美术学院雕塑性陶艺创作群体的艺术风格形成原因 |
| 4.1 艺术风格的内部机制 |
| 4.1.1 材料媒介意识的觉醒 |
| 4.1.2 艺术家身份的转变与互换 |
| 4.1.3 个性表达与审美感知之间的差异性 |
| 4.2 艺术风格的外部成因 |
| 4.2.1 现代学院陶艺教育的兴起 |
| 4.2.2 西方艺术思潮的引进与本土文化的觉醒 |
| 4.2.3 互联网时代对媒材艺术、公共艺术的影响 |
| 5.中央美术学院三代雕塑性陶艺创作群体研究的价值及意义 |
| 5.1 人文价值及民族自信力的回归 |
| 5.2 雕塑性陶艺创作理论的系统化 |
| 5.3 其它产瓷区及学院陶艺教育的辐射参照价值 |
| 6 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 图片资料来源 |
| 附录二 作品图片 |
四、广西美术学院雕塑系（论文参考文献）
- [1]鲁艺雕塑教育思想的形成与发展——以东北鲁艺时期（1946—1953）美术部雕塑系教学计划为线索[J]. 马文甲,袁佳. 美术, 2021(08)
- [2]论王子云中国雕塑史研究的历史贡献[D]. 项祎. 西安美术学院, 2021(12)
- [3]建构与回响 ——《农奴愤》研究[D]. 杜英奇. 中央美术学院, 2020(01)
- [4]中国现代美术教育两种模式比较研究[D]. 何晛含. 南京艺术学院, 2020(02)
- [5]“博约”与“专精” ——以雕塑专业为例论美术实践类博士课程设置[D]. 潘格. 中央美术学院, 2020(01)
- [6]中国当代具象雕塑转型研究（1990-2000）[D]. 尹代波. 上海大学, 2019(02)
- [7]民国上海雕塑家研究[D]. 卫恒先. 上海大学, 2019(02)
- [8]上海美专的西洋画教学研究[D]. 周朝晖. 上海大学, 2019(02)
- [9]十年一见,见证成长 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”作品展十年回顾[J]. 孙振华,吕品昌. 美术大观, 2018(10)
- [10]艺术风格学视域下的中央美术学院雕塑性陶艺创作群体研究[D]. 冯明燕. 景德镇陶瓷大学, 2018(02)