一、商品的视觉诉求和演绎方法（论文文献综述）
王智洋[1]（2021）在《空间视阈下当代中国历史街区的文化建构》文中认为随着我国社会的不断发展与城市化进程的持续推进,保存有大量文物古迹、地方文脉并能较为完整体现出传统生活状态的历史街区,逐渐成为当下人们的关注焦点。自改革开放以来,我国对历史街区展开的相关改建工作,经历了由过往旧城改造中的拆旧建新与仿古热潮,向小尺度、微循环、渐进式有机更新的认知与实践转变。虽然其的主要模式与演化路径不断发展演进,但客观现实中政策规划、法律法规的缺失与商业要素的无序繁殖,依然在此过程中引发了地方文化消逝、群体认同淡化、商业开发同质化等一系列问题。究其原因,过往我国的历史街区改建遵循的多是一种“物质-精神”二元对立认知;其在将工作重心聚焦于历史街区物质形态与精神面貌的同时,却忽视了街区日常生活中的各种具有实用性、经验性、延续性特征的社会人文内涵。作为一种供人居住生活的空间形态,我国的历史街区具有着由物质性、精神性、社会性三重维度共同构成的空间结构属性;而当代城市更新背景下对之展开的文化建构,则是一种贯穿于其空间营建、空间叙事、空间消费环节的综合性空间生产活动。首先,对文物古迹外在形态风貌的修缮保护、对遗存布景等叙事景观的还原、与以物质为载体的消费活动,共同构成了历史街区文化建构中的物质空间维度。其次,精神空间维度的文化建构既是对历史街区中情感观念、集体认同、地方风俗等抽象要素的维系和延续,也包含着对隐藏于街区空间中的各种人文叙事文本的当代重置,并由此使之与当今大众的审美、怀旧、娱乐、教育等消费诉求相契合。最后,物质与精神层面的文化建构在历史街区的社会空间维度进一步交汇,并分别体现为对活态文化遗产的融合与传承、对社会生活状态的空间叙事再现,以及以体验性社会参与为基础的空间消费等不同层面。同时,由封闭的围合状态、生产逻辑的强势地位、传统地缘亲缘关系的隐退、原住民人口的大量迁出等引发的历史街区公共属性淡化、人际关联衰退、情感内核消散和消费精英化趋势等问题,在本质上均是一种空间异化现象。因此,空间视阈下展开的当代中国历史街区文化建构,理应处于一种辩证统一的状态之中。相关的实践工作不但要在历史街区物质性、精神性、社会性空间维度的融合交织中,凸显其的活态性、属人性本质与多层次、多环节的原真性内涵;也需在政治、经济、社会与文化等多元话语的互动、博弈与协调中,推动其相互补充、彼此制约并以此达成空间权益的动态平衡。
陈燕玲[2]（2021）在《新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究》文中认为新媒体技术和旅游业的蓬勃发展,促进了新媒体旅行纪录片的诞生,本论文旨在以新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》为例,探究该节目场景化叙事的场景特色和叙事创新,深入解读“场景化叙事”的文化内涵与节目呈现,将场景化叙事理论作为理论背景,将延伸的媒介情境理论、场域理论、陌生化理论作为论证依据。详细探究节目的发展历程、场景建构、叙事话语、多元比较、价值思考等五个要素,挖掘节目对新媒体旅行纪录片产生的应用价值与实践思考,以小见大洞察新媒体旅行纪录片的叙事方向与发展空间。本论文对该节目文本分析后得知,《冒险雷探长》为新媒体旅行纪录片提供了优质的创作范本,场景化叙事强化了新媒体旅行纪录片的文化内涵;催生了新媒体旅行纪录片更多的原创品牌;增强了新媒体旅行纪录片更精准化的营销模式,随着5G时代的到来,新媒体旅行纪录片的场景化叙事对节目的视听效果会产生更大影响。随着观看环境的虚拟化及创作团队的盲目从众等因素,也带来了同质化现象与趋同场景的审美疲劳;极致个人化风格与叙事话语的刻板传播;品牌化作品缺乏与商业文化的失衡等消极影响。新媒体环境的瞬息万变也带给节目更多变化莫测,同时给创作者、用户和市场提出了更多要求,结合本论文,笔者对节目场景化叙事的实际启发是把握技术与文本,丰富节目的场景建构;注重用户与互动,拓展节目的叙事话语;融合商业与文化,深耕节目的品牌价值等。新媒体旅行纪录片以个性化的纪实手法、多元化的剪辑方式、定制化的解说风格等艺术光韵展现了节目价值,也需要注意带来的消极因素进而积极应对,才能使得场景化叙事对新媒体旅行纪录片,产生更多元的叙事价值与创新呈现。
王宇轩[3]（2021）在《日常生活视角下西安顺城巷西段街道更新策略研究》文中研究指明城市发展正处于从增量开发转向存量更新提质的重要阶段,人为本、渐进性、可持续、活态化的更新导向是已然成为城市规划的主流价值观。随着人居环境成为城市可持续发展的重要议题,城市规划的路径已经从宏大叙事的战略发展体系构建转向平民场景的日常生活场所营造。随着西安文化战略的实施与“网红城市”的崛起,顺城巷作为极具商业价值的空间载体迎来了发展机遇,在明城内大规模更新建设中,追求高端化和绅士化的城市环境空间的现象在顺城巷南北东三段越发突出。这种将外来的旅游者作为主要的服务对象,异化日常公共空间的状况,促使顺城巷区段的在地居民逐渐被驱逐,失去建设生活空间的权力与渠道。顺城巷西段作为日常生活的发生器,已然面临着自身发展动力不足和旅游消费文化冲击的双重困境,如何尊重其本体特色,提出日常生活视角下的街道更新策略体系成为本文研究的核心目的。全文由四个部分组成:第一部分是理论研究部分,从日常生活相关理论的系统认知入手,阐述理论的价值转变,并对其类型、特征与价值进行解读,把握日常生活方式的转变趋势,梳理其当代内涵。在此基础上,剖析日常生活与城市发展的现实问题,并研究了在此背景下历史环境中的街道空间发展转向。第二部分是对研究主体的概述,首先对顺城巷的发展演变与更新历程进行梳理,而后选取顺城巷西段街道为研究对象,对这一片区进行整体性调研分析,包括物质空间和社会活动两个方面,从而定义顺城巷西段街道的价值所在;同时进行顺城巷西段街道特征提取研究,为日常生活性街道的类型划分奠定基础。第三部分是论文的核心部分,根据日常生活的特征,将顺城巷西段街道分为公共交往型、生产消费型、居住生活型日常空间三种类型进行日常生活方式、物质空间要素的分析调研。归纳总结日常活动的方方面面与公共空间的内在联系与现实问题。第四部分是策略提出部分,首先重构了日常生活视角下顺城巷西段街道的更新的价值基点、价值主体与更新原则,继而明确更新的目标与实施路径;然后从功能复合、场所开放、文化复愈、公众参与四个方面提出顺城巷西段街道的整体性更新策略;最后根据公共交往型、生产消费型、居住生活型日常空间三类空间的特有问题提出针对性策略。整体来说,文章基于日常生活的视角探讨顺城巷西段街道的更新策略,其核心是在正视日常生活价值的基础上对街道的共性问题与不同类型日常空间的特性问题精准施策。通过收集顺城巷的物质空间资料、记录场所的日常活动样态、深究街道衰败本质,为顺城巷西段街道更新贡献微薄之力。
尤达[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中认为美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
马颖寅[5]（2021）在《中国动画番剧研究》文中认为随着网络与数字技术的迅速发展,以互联网为主要传播平台的中国动画番剧顺势崛起,z世代的网络原住民成为动画番剧的主要接受、传播和消费群体。2020年的疫情加速了网络动画番剧的前进脚步,国产动画番剧的整体点击量和用户规模呈现大幅度上升趋势。在后疫情时代,中国动画呈现以传统媒介为主要载体的影视动画,向以互联网新媒介为主要载体的网络动画番剧之间的媒介转向之势。动画番剧凭借其迅猛的成长态势,成为中国动画整体发展的新生代力量和重要组成部分。本文立足于艺术学学科,以戏剧影视学为研究路径,以中国动画番剧为主要研究对象,以青少年亚文化为主要文化语境,以文献研究、个案分析、数据分析、比较研究等为主要研究方法。以“本体-审美-文化-展望”为逻辑框架,通过中国动画番剧的图谱概貌、审美特征、文化特征和未来进路四个章节,结合影视传播学、社会学等学科等理论和逻辑推导,对当下的中国动画番剧进行全景式的现象与文化梳理,以及重点内容的深入分析。本文的研究,一方面,围绕中国动画番剧发展至今的历史轨迹进行全面梳理,把握当下动画番剧的整体现状、成长纬度,窥探其未来的发展趋势,以期为中国动画番剧和中国动画的未来良性发展提出学术性建议。另一方面,也希望借助动画番剧为视角和切入口,正面引导当下青少年二次元受众的健康发展,同时也是对中国动画如何赋予青少年群体以更多教育和引导意义的启思。
孙倩[6]（2021）在《影视广告的戏剧性研究》文中研究指明影视广告凭借其广泛的传播效果和巨大的影响力,已经成为了目前最受广告主青睐的主流媒介形式之一。借助对视听元素的综合运用与灵活搭配,影视广告广泛传播着广告信息且倾注了广告创作者的艺术情感,名副其实地成为了既具有商业属性又具有艺术价值的特殊广告形式。随着媒介形式的不断发展变化,创作影视广告的手段也不断催化升级,大量的影视广告作品蜂拥至市场,其中不乏出现良莠不齐,同质化严重的现象。戏剧性作为戏剧艺术的重要特质则成为了影视广告被消费者关注和记忆的有效创作手段。通过戏剧性元素的加入,影视广告可以于众多泛化作品中脱颖而出,让消费者对其形成特殊记忆点,这也成为许多广告人追求影视广告戏剧性创作的重要原因。本文旨在结合影视广告和戏剧理论两大分支,对影视广告中的戏剧性表现与功能进行总结,并提出设计的若干要素。同时,通过对影视广告案例的分析,研究戏剧性加入到影视广告中产生的具体效果,并借助对不同的戏剧性元素进行分类探讨,形成从部分到整体的戏剧性设计的思考,再配合以相应的对策就影视广告的戏剧性创作提供些许启迪。本文首先围绕戏剧性展开了详细的研究分析,包括不同学说对其的探究、其具体的内涵特征以及在不同载体下戏剧性的差异三个主要方面。随后,重点探讨了戏剧性在影视广告中的特征与表现。通过对广告诉求的阐述,对创作广告的目的有了整体上的把握,再分析影视广告中的戏剧性特征,继而阐述戏剧性在其中的具体功能。随后,本文以广告案例为依托,分析不同的戏剧性元素在影视广告中的具体设计,包括戏剧性情境、戏剧性意象、戏剧性冲突、戏剧性叙事与戏剧性思维。在案例的举证中,详细论述了戏剧性存在的意义与价值,并提出应以整体的眼光对戏剧性元素加以运用。最后对当前戏剧性在影视广告中存在的问题进行总结,并提出进一步的建议,对未来影视广告的戏剧性设计提出了构想与展望。
杨焕丽[7]（2021）在《文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究》文中进行了进一步梳理在新媒体环境下,电视作为大众传播的重要媒介,不仅是优秀传统文化传承的传播载体,也是拓宽文化交流的重要渠道。文化类电视综艺节目肩负中华文化影像化传播、传承中华美学精神及满足受众文化需求等重要文化使命,彰显文化自信,承载推动电视文化产业发展的社会责任。在优秀传统文化呼唤现代化表达的时代背景下,文化类电视综艺节目以独特的视听语言实现文化符号的消费性生产,契合作为文化生产力形态的电视媒介的商业逻辑和产业发展诉求,持续不断地增加文化供给和文化涵养。创新是故宫文化传承最有效的方式,《上新了·故宫》节目在文化探秘到文化传承再到文创产品的文化创造过程中,使故宫文化逐渐渗透大众主流文化视野,赋予故宫文化现代化新活力,推动故宫文化产业发展。《上新了·故宫》节目是如何形成强大的文化影响力及文化传播力,逐渐发展为当前国潮文化“热”现象的呢?本研究选取《上新了·故宫》作为研究样本,探索节目如何创新性地让故宫文化跨越红墙黄瓦,贴近人民群众日常生活?又是通过怎样的艺术手法重塑故宫视觉文化形象,展现故宫文化活力?又以何种方式在文化传承到文化消费的过程中构建文化类电视综艺节目的深度与温度?最后是如何权衡社会效益和经济效益实现节目有效创新呢?以《上新了·故宫》节目为研究对象,围绕节目文本的理念创新策略、内容形式构思策略及传播策略等方面深度观照节目创新路径,希望丰富理论研究并为类型创作及电视文化产业发展提供实践经验。本研究涉及范畴主要包括绪论、结论和五个章节内容:第一章阐述文化类电视综艺节目创新概况。在相关概念界定辨析基础上从文化引领者、文艺创作者及文化消费者等视角观照文化类电视综艺节目创新动因,整体梳理节目发展脉络,遵循从整体到局部的研究思路过渡到《上新了·故宫》节目创新背景和创作动因的详细阐述。第二章主要是分析《上新了·故宫》节目在制作理念层面的创意所在。第三章是《上新了·故宫》节目内容的创新策略,从文化内容、角色内容及媒介内容等方面探讨节目的创新元素。第四章是《上新了·故宫》节目形式与传播的创新策略,从影像叙事、空间表达及传播策略等要素阐述节目的创新要点。第五章是《上新了·故宫》节目对同类节目的创新启示,在总结思考《上新了·故宫》节目创新实践经验的基础上考究文化类电视综艺节目现存问题和发展困境,进而探讨设想节目创新的提升策略。
漆飞[8]（2021）在《审美共同体问题研究 ——以当代批判理论为中心的考察》文中研究说明论文以当代批判理论的共同体思想为研究对象,在当代美学的问题域中聚焦审美共同体的问题研究,在内容上呈现为生命政治与共同体的美学之维、审美共同体的共识与差异、主体化与去主体化、边界与去边界等具体问题,以及审美共同体的理论批判五个章节。审美共同体研究以生命政治作为总体性的研究进路。福柯的生命政治思想经由微观政治与感性生命场域的重返生成了对政治和美学的不同理解路径。当代批判理论家不同程度地改写、颠覆和超越福柯对于生命权力的后现代式考察,以生命经验的感性之维重构当代生命政治与感觉共同体之间的理论关联。朗西埃转换了福柯的生命政治论题,以对政治与治安的讨论激活对感性共同体分配机制、去身份化和异质感知构成等问题的阐发,经由感性领域的重构生成了不同于福柯的感性政治进路。阿甘本、奈格里、哈特、埃斯波西托等人则基于对生命感知潜能的总体性观照,重新思考感觉共同体与审美感知、主体经验之间的张力,建构了不同生命政治进路下的审美共同体批判思想。共识与差异是审美共同体的本体性问题。当代批判理论接续和吸收早期批判理论和后批判理论对于宏大叙事、总体性和同一性逻辑的解构,但其并不全然地消解差异,而是在尊重差异和异质性的基础上建立一种感觉和情感共通的审美共同体范式。通过颠覆和超越存在论对于共在的反思,当代批判理论家将总体性问题视为一种新的本体论,以独一性、任意独一性、独一复多来重新规定审美共同体内部无法被化约的差异性,阿甘本以任意独一性来指认无法被表征的非本质差异性,埃斯波西托以疫责的空无属性来回应它与普遍性的关系,奈格里和哈特则将差异视为具有生成共同性的重要机制,赋予其生产性的潜能。感知、经验、语言和情感多维度地参与审美共同体的主体表达,基于差异的多元共同体形构出诸多不同类型的去主体化范式。对生命的伦理-美学诉求贯穿在当代批判理论关于审美共同体主体性问题的思考始终,通过秉承福柯晚年对于自我生存的去主体化思考,当代批判理论家以“去同一化”和“去身份化”来重新界定共同体内部感性生命存在的具体内涵。朗西埃以无分之分作为感觉共同体的解放主体,奈格里与哈特基于情感、认知和审美等感性系统来具有生产潜能的主体范式,以容纳差异的诸众来形塑审美共同体的发生,阿甘本则将纯粹潜能作为生命感知的触发机制,以语言和艺术的可交流性作为去主体化的具象呈现方式。“去身份化”是审美共同体的具有解放潜能的主体感性表达,其既没有返回到启蒙现代性时期被高扬的主体性,也未完全地落入后批判理论对于主体的全面批判和解构。基于审美共同体对于差异性和去主体化的内部构成,其外部存在形态呈现为从有边界的、实体的、稳定的向去边界的、非实体的、流动的等方面的转变。认同的危机与归属的困境是审美共同体存在形态问题的核心所指,埃斯波西托以免疫机制的否定性特征预设了一种非实体化感觉共同体的出现,作为边界机制的免疫范式彰显出对感性生命的纳入与排除逻辑,阿甘本以难民的现实问题激活了对生命政治边界的思考。媒介、信息和技术共同地参与着审美共同体的建构,传统基于血缘、宗族和地缘等自然关系纽带的共同体范型被松动,基于流动性的情感、感觉和意义的虚拟化审美共同体正在生成之中。审美共同体以情感和感性系统为内核建立起新的认同价值体系并延伸出诸多不同的表达范式,其自身也蕴藏着向审美乌托邦、异托邦、世界主义等诸多形态转变与对话的可能性。当代批判理论家经由共同体审美和感性维度的阐发,营构出一种基于容纳差异、去主体化的、无边界的、非实体的、流动生成的审美共同体范式,这一范式不仅构成了对于后现代以降总体性危机的重新反思和回应,同时也有力地推动了对当代美学与政治关系的思考。在回应后现代之后的总体性问题时,当代批判理论彰显出极强的现实介入品性和批判色彩,然而这一介入性常常体现为理论与思辨层面的介入性。在面向现实语境中的具体问题时,审美共同体思想呈现出其限度,一方面是在理论介入现实时存在转换的矛盾性和难以现实化,另一方面是理论自身的不可转换性。
汤子璇[9]（2020）在《数字时代奢侈品牌形象重塑及其启示研究 ——以古驰（Gucci）微信公众号为例》文中提出数字时代,随着移动互联网技术的迅速发展,传统奢侈品牌营销的各个环节都受到了冲击。与此同时,千禧一代成为了奢侈品消费主力军,他们多元化、个性化的消费需求以及较低的品牌忠诚度给奢侈品牌发展带来了新的挑战。来自意大利的古驰在经历了业绩下滑之后于2015年高调回归,成为传统奢侈品牌年轻化转型的教科书级案例。古驰近几年的销售增长很大程度上得益于高度活跃的中国市场。转型后的古驰为何如此受到年轻人的欢迎?它的品牌重塑路径是什么?在中国,微信公众号是国际奢侈品牌塑造品牌形象、链接目标消费人群的重要窗口。笔者以古驰微信公众号作为问题研究的切入点,通过对2015以后古驰官微发布的文本进行分析,希望能够找到这些问题的答案。本文以数字媒介技术的全面发展为背景,以成功转型的奢侈品牌古驰为例,深入研究依托于微信公众号的奢侈品牌形象建构。第一章绪论部分,笔者阐述了该选题的研究背景、目的,研究方法与创新点,以及相关研究现状。第二章笔者主要梳理了古驰的品牌发展史,同时对古驰进入中国以后的品牌形象传播历程进行了回顾。第三章笔者综合运用了罗兰·巴特的符号学理论,主要聚焦于古驰公众号中图片、文案、影像三类不同的文本符号,并选取代表性文本进行解读,旨在探究不同文本类型符号使用如何实现品牌形象的重塑和意义的传达。第四章着力分析古驰转型后在中国所策划的一系列营销活动,包括线上内容营销和线下场景营销,分析这些营销活动的举办如何助力于巩固和深化品牌形象,拉近古驰与中国消费者之间的距离。第五章,笔者对古驰和百雀羚的品牌形象嬗变策略进行了比较,旨在提炼出一些共性为更多传统品牌的崛起提供借鉴和参考。对古驰微信公众号文本进行解读的过程,也是对古驰的年轻化转型逻辑进行深入探究的过程。古驰独有的品牌传播圣经不仅可以为国内高端品牌的塑造提供借鉴,更能给我国传统品牌的转型带来启发,把数字时代面临的挑战作为机遇,使品牌形象重获新生。
赵苓岑[10]（2020）在《布朗肖中性批判研究》文中研究表明莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）作为二十世纪法国本土的“先驱”作家、批评家,针对其作品、公共参与的批评及“历史现场”的还原却明显地滞后,但这一错位却恰逢法国社会运动及理论走向外的热潮,积极影响了二十世纪思想史的进程:宏大叙事的形而上的传统被后现代所质疑、清算。后现代思潮中的两股主流后马克思主义与解构主义同属否定性批判,却在批判后是否建制的问题上走向了两条不同的道路。近来的研究却揭示了另一种可能:解构主义中“书写”这一概念与马克思主义中“实践”这一概念有所对话,而且能够继续对话,以回应后现代的现实。深刻影响了解构主义“书写”概念的布朗肖的“中性”思想,实际上已经预示了这一异质性对话,或者说铺垫了这一对话的可能。布朗肖的中性思想如何借由否定性批判作用于后现代思潮,这一问题又具体地分为以下几个问题:中性何时又如何走向否定性批判,在批判的理论坐标上留下“中性批判”的轨迹,中性批判又如何以非连续性、匿名、复多性等特征实现“书写”与实践、文学与哲学、文学与政治的对话,中性批判如何又是否能够建立“文学的共通体”,“文学的共通体”又是否为另一种建制,这一系列问题的思考及研究能够帮助我们拓展布朗肖研究、理解后现代思潮的互动,并探索进一步深化对话的可能,但在国内布朗肖研究中却属于缺位的状态。本论文以“布朗肖中性批判”为研究对象,旨在文化、社会、历史的典型现象中还原“中性批判”的生成,并尝试对上述问题进行探究。中性批判的生成关键在于与他者的异质性对话,集中展现了上世纪思想史“非连续性”的转向、尊重他异性的伦理转向以及回归日常的走向。论文将结合列斐伏尔日常生活批判与现象学还原的方法,再现布朗肖中性思想与法国典型文学、文化符号、罗兰·巴特（Roland Barthes）、德国早期浪漫派、新小说代表作家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）)的对话,试图阐明中性如何借由否定性批判逐步地走向文学的共通体,实现一种新的共通体与生活方式。论文分绪论、正文与结论三部分,正文共有五章。绪论部分在阐明选题动机及意义的基础上,分析布朗肖中性思想如何与法兰克福学派及列斐伏尔日常生活批判对话,创造性地提出思想史三段论、日常的三层公开性、三种关系,以构建中性批判的话语。并对国内外相关研究进行综述,针对中性批判的实践研究较为缺乏的现状,选择在正文部分提供较为详实的史料,综合分析中性批判的来龙去脉。论文第一章将聚焦中性批判生成的土壤。二十世纪40年代至80年代的批评史避不开布朗肖与萨特,因为他们,法国“话语”因而可能。布朗肖、法国、二十世纪是相互成就的。法国的首都、文学之都、布朗肖文学生涯的起点及场域——巴黎——某种程度上构成了文学空间:既为布朗肖所描述,又为其提供中性的条件,也构成中性的接受。本章将分析布朗肖为何批判以科学与进步为标准的现代性:首先享受科学与进步成果的巴黎充斥着以新闻为代表的专制语言,以街垒运动为代表的自下而上的暴力,反犹现象所表现出的对他者的排斥,促使布朗肖反思自法国大革命以来享有过大权力的启蒙以及启蒙所过度推崇的理性。具化了现代性的现代化城市巴黎,作为文学与革命、文学与政治互动最为频繁与最为集中的场域,为中性批判提供了丰富的语料及恰当的喻体。后续章节则回应中性批判的两个关注:生存与审美,也就是如何与他者共存的伦理与如何合乎尺度的表达。同时,第二章、第三章及第四章也对应着布朗肖不同的创作阶段,按时序呈现中性批判的发展。首先,以政论式写作开启文学生涯的30年代,布朗肖如何以中性意识突破知识分子民族主义的重围,不仅刺破了两次世界大战间“和平欧洲”的假象,而且借德占区巴黎与巴黎人无以识别的民族面貌强调了中性的必要性:以批判实现自知,但这一阶段的写作更多地倾向于文化自觉,属于中性走向否定性批判的探索初期。第三章则通过与具体的他者——巴特——的比较（对中性的不同态度、定义及定位）,以50年代末期至60年代末期反戴高乐威权、反对对阿尔及利亚战争、五月风暴及这一社会活动高潮期的宣言与自治组织为观察对象,分析二者的不同反应及表述,凸显布朗肖中性批判基于日常的现实粘度与“实践性”,中性批判也正是因为作用于自发性意识的可能,具有实践性。60年代社会运动热潮渐冷,包括布朗肖在内的法国知识分子将注意力转移到对语言的思考上来,认为权力的讨论不能仅限于国家机构、政治的视域,应回溯至语言,对语言进行反思。第四章以布朗肖对德国早期浪漫派的批判为切入点,布朗肖批判其“反思自我”的极端主义的可能,提出并实践以断裂、复多性语言为特征的断片书写。但也正因为断片书写,中性批判走向了不同于哲学与传统文学的道路:以写作而非建制作用于意识,而非推翻制度,打造不断生成的文学的共通体。文学的共通体或许过于理想,但中性批判对新小说、80年代城市日常书写乃至二十世纪文学艺术的影响至今可见,这样一种跨时空的差异性互动或许一定程度上呼应了共通体的生成性,因此,论文最后一章将具体地以布朗肖代表性虚构作品《死刑判决》为例,辅以新小说理论旗手阿兰·罗伯-格里耶的代表性虚构作品《窥视者》,分析中性批判留给我们的丰富遗产:如何调动图文互动,实现一种基于日常又与文学艺术共谋的新的生活方式。论文结论部分就本课题研究的主要路径、考察重点与核心观点进行了简要总结,最后指出,通过考察布朗肖半个多世纪以来中性批判的流变及其背后的社会、历史、文化因素与思想碰撞,其实践的价值、精神的内涵、思想的前瞻性与独特性可得到合理的解释与充分的揭示。在这个意义上,本研究的意义不仅在于对布朗肖中性批判的定义、阶段的划分、特征的梳理、历史定位与思想溯源的追溯,更在于将其当做已经实践过且具有可操作性的案例,帮助我们探索新时期的批判路径。
二、商品的视觉诉求和演绎方法（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、商品的视觉诉求和演绎方法（论文提纲范文）
（1）空间视阈下当代中国历史街区的文化建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路及方法 |
| 第一章 中国历史街区的变迁、现状及当下问题 |
| 第一节 历史街区概念的内涵、外延与辨析 |
| 一、历史街区概念的产生及演进 |
| 二、对历史街区概念的辨析与定位 |
| 第二节 我国过往历史街区工作实践的阶段性特征 |
| 一、1949-1957:对历史街区议题的初步认知 |
| 二、1958-1976:城市化建设停滞时期的历史街区工作 |
| 三、1978-1989:政府主导下对城市老旧地带的福利性改造升级 |
| 四、20 世纪90 年代:对城市展开的大规模拆旧建新浪潮 |
| 五、21 世初期至今:对历史街区的小尺度、渐进式有机改建 |
| 第三节 我国历史街区改建工作的主要模式、路径与当下困境 |
| 一、我国历史街区工作的常规模式和演化路径 |
| 二、当下我国历史街区改建工作存在的主要困境 |
| 第二章 历史街区文化建构的空间视角 |
| 第一节 历史街区改建:从传统旧城改造到当代文化建构 |
| 一、传统旧城改造背景下历史街区改建活动的缺陷 |
| 二、当代城市更新背景下历史街区文化建构的空间属性 |
| 第二节 历史街区文化建构的多重维度 |
| 一、“物质-精神”二元空间观下的过往历史街区改建工作 |
| 二、“空间三元辩证法”下历史街区的多重空间维度 |
| 三、作为一种日常生活空间的历史街区 |
| 第三节 历史街区文化建构的多重环节 |
| 一、当代历史街区文化建构的空间生产属性 |
| 二、空间营建:对历史街区文化遗产的保护、传承与融合 |
| 三、空间叙事:对历史街区过往之事的还原、重置与再现 |
| 四、空间消费:对社会转型中大众消费新兴诉求的契合与满足 |
| 第三章 历史街区文化建构的物质空间维度 |
| 第一节 对街区空间中物质文化遗产的修缮与保护 |
| 一、历史街区中物质文化遗产的类型与特征 |
| 二、历史街区物质文化遗产修缮保护的途径与方法 |
| 三、历史街区物质文化遗产修缮保护的原则与目标 |
| 第二节 对历史街区物质性景观的空间叙事还原 |
| 一、历史街区物质空间维度的自然与人工叙事文本 |
| 二、宏观:对整体肌理的空间叙事还原 |
| 三、中观:对建筑遗存的空间叙事还原 |
| 四、微观:对布景设施的空间叙事还原 |
| 第三节 以物质为载体的历史街区空间消费 |
| 一、历史街区空间消费的主要形式 |
| 二、历史街区空间消费的主要场所 |
| 三、历史街区空间消费的主要特征 |
| 第四节 历史街区空间物质形制的封闭与失序 |
| 一、“围合”状态下历史街区空间公共属性的消散 |
| 二、生产逻辑与象征性符号主宰下的空间消费 |
| 第四章 历史街区文化建构的精神空间维度 |
| 第一节 对街区空间中非物质文化遗产的维系与延续 |
| 一、历史街区中非物质文化遗产的主要类型与特征 |
| 二、历史街区中非物质文化遗产的空间主题营建 |
| 第二节 对历史街区精神场景的空间叙事重置 |
| 一、历史街区精神空间维度的人文叙事文本 |
| 二、从单一人文叙事文本到复合空间叙事场景 |
| 三、对历史街区空间叙事中人文叙事场景的当代重置 |
| 第三节 历史街区空间消费中的多重精神诉求 |
| 一、审美与怀旧 |
| 二、休闲与娱乐 |
| 三、历史与文化教育 |
| 四、遁世逃避 |
| 五、品味展示与认同获取 |
| 第四节 历史街区空间精神特质的消逝 |
| 一、由传统地缘、亲缘关系向业缘关系转变所引发的精神破坏 |
| 二、“非地方”状态下历史街区精神维度的同质化问题 |
| 第五章 历史街区文化建构的社会空间维度 |
| 第一节 对历史街区空间中活态文化遗产的融合与传承 |
| 一、历史街区中活态文化遗产在社会演进中的融合 |
| 二、历史街区中活态文化遗产在当代社会中的传承 |
| 第二节 对历史街区社会生活状态的空间叙事再现 |
| 一、历史街区社会空间维度的生活性叙事文本 |
| 二、对历史街区社会中宏大事件与民间活动的当代再现 |
| 三、时空叙事中的铺排、拼贴与并置 |
| 第三节 以体验性社会参与为基础的历史街区空间消费 |
| 一、体验性空间消费的社会维度 |
| 二、异托邦空间:时空情境穿越中的异质消费体验 |
| 三、阈限空间:从仪式走向世俗的节庆消费体验 |
| 四、“后台”空间:集体社会交往中的互动消费体验 |
| 第四节 历史街区空间社会功能与结构的变异 |
| 一、“绅士化”进程中的空间功能置换与人口结构改变 |
| 二、社会差异背景下的精英化倾向与消费区隔 |
| 第六章 空间视阈下历史街区文化建构的辩证统一 |
| 第一节 历史街区改建中的空间异化 |
| 一、物质形态与精神内涵的异化 |
| 二、人的社会行为实践的异化 |
| 三、由物质、精神和社会实践异化所引发的空间异化 |
| 第二节 历史街区文化建构中三重维度的辩证统一 |
| 一、历史街区文化建构的活态性与属人性本质 |
| 二、历史街区文化建构的多层次、多环节原真性内涵 |
| 第三节 历史街区文化建构中多元话语的辩证统一 |
| 一、政治话语:从主导者向中介人的角色转型 |
| 二、经济话语:于大众诉求和经济逻辑之间的平衡 |
| 三、社会与文化话语:文化治理下的广泛社会参与 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、新媒体旅行纪录片的研究现状 |
| 二、新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的研究现状 |
| 三、场景化叙事理论研究现状 |
| 第三节 研究方法与目标 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究的创新性 |
| 一、场景化叙事个案节目的全新解读 |
| 二、微场景与叙事话语的深度建构 |
| 三、冒险题材与和叙事风格的多元分析 |
| 第一章 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事概述 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片概述 |
| 一、新媒体旅行纪录片概念界定 |
| 二、我国新媒体旅行纪录片发展历程 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的概述 |
| 一、《冒险雷探长》的节目缘起与背景 |
| 二、《冒险雷探长》的制作类型:网络自制 |
| 三、《冒险雷探长》的内容定位:探险旅行 |
| 四、《冒险雷探长》的风格属性:微纪录片 |
| 第三节 纪录片叙事的概述 |
| 一、纪录片叙事的缘起 |
| 二、纪录片叙事的概念 |
| 三、纪录片叙事的类型 |
| 第四节 场景化叙事的概述 |
| 一、场景化叙事的缘起 |
| 二、场景化叙事的概念 |
| 三、《冒险雷探长》的场景化叙事现状 |
| 第二章 《冒险雷探长》的叙事场景建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的时空环境 |
| 一、媒介情境视角下的时间沉浸 |
| 二、场域视角下的空间景观 |
| 三、陌生化视角下的旅行环境 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的情境人物 |
| 一、探长主导的多元情境 |
| 二、众生百态的旅程群像 |
| 三、特色鲜明的故事人物 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的场景呈现 |
| 一、感官符号的场景传播 |
| 二、沉浸体验的场景演绎 |
| 第三章 《冒险雷探长》的叙事话语建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语表征 |
| 一、贴合主题的话语元素 |
| 二、流畅明晰的话语逻辑 |
| 三、程式规范的叙事方法 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语特点 |
| 一、恰如其分的关键词记忆 |
| 二、因地制宜的位置化叙述 |
| 三、题材多元的故事化讲解 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语意义 |
| 一、时空交织的场景叙事呼应 |
| 二、后现代化的叙事内涵表达 |
| 三、场景丰富的奇观文化传播 |
| 第四章 《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片的叙事手法比较 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片与其他纪录片的主要特点比较 |
| 一、新媒体旅行纪录片与传统纪录片的主要不同 |
| 二、新媒体旅行纪录片与新媒体平台其他题材纪录片的主要不同 |
| 三、场景化叙事与纪录片其他叙事方式的主要不同 |
| 四、《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片叙事特点的主要不同 |
| 第二节 三档新媒体旅行纪录片的叙事场景建构比较 |
| 一、时空环境的比较 |
| 二、场景设置的比较 |
| 三、场景呈现的比较 |
| 第三节 三档新媒体旅行纪录片的叙事话语建构比较 |
| 一、话语表征的比较 |
| 二、话语特点的比较 |
| 三、话语意义的比较 |
| 第四节 三档新媒体旅行纪录片的叙事影响与审美功能比较 |
| 一、叙事影响的比较 |
| 二、美学功能的比较 |
| 第五章 《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义和实践思考 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义 |
| 一、场景化叙事强化新媒体旅行纪录片的文化内涵 |
| 二、场景化叙事催生新媒体旅行纪录片的原创品牌 |
| 三、场景化叙事增强新媒体旅行纪录片的精准营销 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实践反思 |
| 一、同质化现象严重,趋同场景审美疲劳 |
| 二、个人化风格显着,叙事话语传播刻板 |
| 三、品牌化作品稀缺,商业文化比重倾斜 |
| 第三节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实际启示 |
| 一、把握技术与文本,丰富新媒体旅行纪录片的场景建构 |
| 二、注重用户与互动,拓展新媒体旅行纪录片的叙事话语 |
| 三、融合商业与文化,深耕新媒体旅行纪录片的品牌价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 笔者统计《冒险雷探长》场景化叙事的具体呈现 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（3）日常生活视角下西安顺城巷西段街道更新策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 时代背景 |
| 1.1.2 学科背景 |
| 1.1.3 城市及地段发展背景 |
| 1.2 研究范围与概念界定 |
| 1.2.1 研究范围界定 |
| 1.2.2 概念界定 |
| 1.3 研究目的与研究意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 日常生活相关概念国内外研究综述 |
| 1.4.2 街道更新国内外研究现状综述 |
| 1.4.3 西安顺城巷地段与城墙空间保护研究综述 |
| 1.5 研究方法与技术路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 1.6 本章小结 |
| 2 日常生活的概念认知及基础研究 |
| 2.1 日常生活的内涵解读 |
| 2.1.1 日常生活的内涵 |
| 2.1.2 日常生活的特征 |
| 2.1.3 日常生活的演进 |
| 2.1.4 日常生活的价值 |
| 2.2 日常生活方式的嬗变 |
| 2.2.1 居住生活方式 |
| 2.2.2 交通出行方式 |
| 2.2.3 消费生活方式 |
| 2.2.4 闲暇生活方式 |
| 2.3 日常生活的现实问题 |
| 2.3.1 意识层面 |
| 2.3.2 空间层面 |
| 2.3.3 社会层面 |
| 2.4 日常生活与街道更新 |
| 2.4.1 国外街道更新实践 |
| 2.4.2 国内街道更新实践 |
| 2.5 日常生活与街道空间互动 |
| 2.5.1 街道空间的定义与属性 |
| 2.5.2 日常生活下的街道类型 |
| 2.5.3 街道空间日常回归导向 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 顺城巷西段的历史演进及现状特征分析 |
| 3.1 顺城巷的更新历程 |
| 3.1.1 顺城巷空间本体历史演变 |
| 3.1.2 居民小规模的更新:20 世纪70 年代至80 年代 |
| 3.1.3 政府企业主导更新:20 世纪90 年代至2010年 |
| 3.1.4 上下并行自主更新:2010 年至今 |
| 3.2 顺城巷当下角色 |
| 3.2.1 顺城巷及周边区域现状概况 |
| 3.2.2 顺城巷作为城市公共空间的角色定位 |
| 3.2.3 顺城巷西段的角色定位 |
| 3.3 顺城巷西段现状概述 |
| 3.3.1 顺城巷西段的物质空间整体特征 |
| 3.3.2 顺城巷西段的社会空间行为特征 |
| 3.3.3 顺城巷西段的现实问题 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 日常生活视角下的顺城巷西段街道调查研究 |
| 4.1 顺城巷西段街道的研究对象与方法 |
| 4.1.1 调研对象 |
| 4.1.2 调查方法 |
| 4.1.3 调查要素 |
| 4.2 顺城巷西段街道的日常公共空间分类研究 |
| 4.2.1 顺城巷西段街道日常空间分类依据 |
| 4.2.2 公共交往型日常空间定义 |
| 4.2.3 生产消费型日常空间定义 |
| 4.2.4 居住生活型日常空间定义 |
| 4.3 顺城巷西段街道日常行为活动分析 |
| 4.3.1 活动主体 |
| 4.3.2 活动类型 |
| 4.3.3 活动密度 |
| 4.3.4 活动空间 |
| 4.3.5 日常行为活动调查结果分析 |
| 4.4 顺城巷西段街道物质空间要素分析 |
| 4.4.1 功能业态 |
| 4.4.2 平面形态 |
| 4.4.3 街道尺度 |
| 4.4.4 空间界面 |
| 4.4.5 周边建筑 |
| 4.4.6 公共场所 |
| 4.4.7 环境设施 |
| 4.4.8 物质空间要素调查结果分析 |
| 4.5 顺城巷西段街道现状研究总结 |
| 4.5.1 公共交往型日常空间现状总结 |
| 4.5.2 生产消费型日常空间现状总结 |
| 4.5.3 居住生活型日常空间现状总结 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 基于日常生活的顺城巷西段街道更新策略 |
| 5.1 日常生活视角下街道更新价值体系重构 |
| 5.1.1 站点回归 |
| 5.1.2 原则确立 |
| 5.2 日常生活视角下街道更新的目标及路径 |
| 5.2.1 更新目标 |
| 5.2.2 实施路径 |
| 5.3 顺城巷西段街道整体性更新策略 |
| 5.3.1 功能复合:整合日常需求 |
| 5.3.2 场所开放:扩容公共空间 |
| 5.3.3 文化复愈:建立文化地图 |
| 5.3.4 公众参与:搭建共治机制 |
| 5.4 顺城巷西段街道针对性更新策略 |
| 5.4.1 公共交往型日常空间更新策略 |
| 5.4.2 生产消费型日常空间更新策略 |
| 5.4.3 居住生活型日常空间更新策略 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究的主要结论 |
| 6.1.1 日常生活演进及概念理论研究总结 |
| 6.1.2 西安顺城巷西段街道的现状特征与当下角色总结 |
| 6.1.3 日常生活视角下顺城巷西段街道更新的策略总结 |
| 6.2 研究创新点 |
| 6.3 研究的不足之处 |
| 6.4 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者读研期间的研究成果 |
| 图录 |
| 表录 |
| 附录一:街道居民日常生活情况调查问卷 |
| 附录二:顺城巷西段街道立面照片 |
（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（5）中国动画番剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中国动画番剧的图谱概貌 |
| 第一节 动画番剧概念界定 |
| 一、中国动画、中国电视动画、中国动画番剧 |
| 二、“动画番剧”概念、词源基因与衍化 |
| 三、中国动画番剧的研究范围限定 |
| 第二节 中国动画番剧的发展脉络 |
| 一、萌芽阶段:“草根”式的FLASH动画与“闪客” |
| 二、早期阶段:“平台搭建”与“多元发展” |
| 三、转型阶段:动画番剧的“起步”与“蓄力” |
| 四、发展阶段:“量的爆发”与“格局的成形” |
| 第三节 中国动画番剧形式表征 |
| 一、丰富多元的类型化题材 |
| 二、以跨媒介改编为特色的文本来源 |
| 三、推陈出新的衍生范式 |
| 四、优势互补的技术形态 |
| 第四节 动画番剧在中国动画全景中的形态管窥 |
| 一、身份:小众向主流衍变 |
| 二、格局:中国动画整体版图的改写 |
| 三、困境:艺术商业之间的矛盾与内容尺度的诟病 |
| 第二章 中国动画番剧的审美特征 |
| 第一节 总体表征:异域风格影响与本土化特征 |
| 一、日式化风格的影响与效仿 |
| 二、西方科幻元素的注入与融合 |
| 三、中国动画番剧的本土化风格特征 |
| 第二节 内容形态:“她”视角下的青春物语 |
| 一、青春消费:幼态化的审美趣味与消费诉求 |
| 二、身体凝视:从女性身体符号书写到性别异化 |
| 三、性别取向:唯美色彩下的青春女性题材书写 |
| 第三节 艺术表达:形式、技术与影像功能的风格化呈现 |
| 一、形式体系:跨艺术形态下的差异化表达 |
| 二、技术手段:制作、传播与视觉上的虚拟性 |
| 三、影像功能:动画影像造梦机与精神乌托邦 |
| 第三章 中国动画番剧的文化特征 |
| 第一节 总体融合性:基于媒介、受众与文化衍变视角 |
| 一、媒介与次元融合 |
| 二、受众扩大化与破圈融合 |
| 三、向主流文化的衍变与融合 |
| 第二节 青春反叛性:基于青少年亚文化基因、现象表征与群体心理 |
| 一、反叛之流变:青少年亚文化的显性基因 |
| 二、反叛之动画番剧现象表征 |
| 三、反叛之生成与群体心理机制 |
| 第三节 大众参与性:基于碎片化特征、媒介赋权和参与式表达 |
| 一、碎片化特征:快感诉求和观影体验 |
| 二、媒介赋权与大众参与性 |
| 三、动画番剧中的参与式表达 |
| 第四章 中国动画番剧的未来进路 |
| 第一节 创作与市场 |
| 一、优质内容的多维度开发 |
| 二、跨媒介联动效应的全面激活 |
| 三、受众细分的自觉完善 |
| 四、工业化制作体系的建构 |
| 第二节 教育引导与教学实践 |
| 一、迷群画像:青少年二次元受众群像 |
| 二、瑕瑜互见:动画番剧对青少年的利弊影响 |
| 三、影视育人:开展中小学影视教育与媒介素养教育 |
| 四、积“微”成着:高校动画专业的教学实践基础 |
| 第三节 中国动画番剧的思考与展望 |
| 一、引导与塑型:建构第三极文化体系下的新中国动画学派 |
| 二、未来展望:在更迭流变中把握正确的前进方向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:论文结构思维导图 |
| 附录二:绪论中的图表 |
| 附录三:2011 年-2014 年中国动画番剧列表 |
| 附录四:2015 年-2021 年中国动画番剧列表 |
| 附录五:本文所涉及图片、表格索引 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）影视广告的戏剧性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状分析 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究内容与研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 戏剧性概念及内涵特征 |
| 第一节 戏剧性研究概述 |
| 一、国外戏剧性研究概述 |
| 二、国内戏剧性研究概述 |
| 第二节 戏剧性的内涵特征 |
| 一、戏剧性概念的内涵界定 |
| 二、戏剧性的内涵特征 |
| 第三节 戏剧性的载体差异 |
| 一、戏剧性与媒介载体 |
| 二、不同载体的戏剧性 |
| 第二章 影视广告的戏剧性表现 |
| 第一节 广告诉求与戏剧性表达 |
| 一、广告诉求的基本内涵 |
| 二、广告诉求的基本特征 |
| 三、广告诉求与戏剧性表达 |
| 第二节 影视艺术的戏剧性 |
| 一、戏剧性是影视艺术的基本特性 |
| 二、影视艺术戏剧性具有共同特征 |
| (一)影视艺术戏剧性具有综合性 |
| (二)影视艺术戏剧性具有自由性 |
| (三)影视艺术戏剧性具有开放性 |
| (四)影视艺术戏剧性具有个性化 |
| 第三节 影视广告的戏剧性特征 |
| 一、影视广告需要戏剧性支持 |
| 二、影视广告的戏剧性特征 |
| (一)戏剧性设计的营利性、目的性 |
| (二)戏剧性符号的生活化、具象化 |
| (三)戏剧性效果的直观化、冲击感 |
| (四)戏剧性结构的集中性、直白性 |
| 第三章 影视广告的戏剧性功能 |
| 第一节 戏剧性展现产品特征 |
| 第二节 戏剧性传达产品理念 |
| 第三节 戏剧性符合受众接受心理 |
| 第四节 戏剧性助力企业形象塑造 |
| 第四章 影视广告的戏剧性设计 |
| 第一节 影视广告的戏剧性情境设计 |
| 一、主观情境与客观情境 |
| 二、真实情境与虚拟情境 |
| 第二节 影视广告的戏剧性意象设计 |
| 一、直接意象与间接意象 |
| 二、整体意象与具体意象 |
| 第三节 影视广告的戏剧性冲突设计 |
| 一、内容冲突的表里之间——由事件到主题 |
| 二、效果冲突的内外转化——由刺激到反应 |
| 第四节 影视广告的戏剧性叙事设计 |
| 一、利用叙事情节突出广告诉求 |
| 二、利用叙事主题满足广告诉求 |
| 第五节 影视广告的戏剧性思维表达 |
| 一、戏剧性思维与品牌形象 |
| 二、戏剧性思维与广告创意 |
| 三、戏剧性思维与广告媒介 |
| 第五章 问题讨论与研究总结 |
| 第一节 存在问题 |
| 第二节 研究总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究内容、方法及创新之处 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 文化类电视综艺节目概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、文创产品 |
| 二、文化产业 |
| 三、文化类电视综艺节目 |
| 第二节 文化类电视综艺节目发展概况 |
| 一、文化类电视综艺节目创新动因 |
| 二、文化类电视综艺节目发展脉络 |
| 三、文化类电视综艺节目类型区分 |
| 第三节 《上新了·故宫》节目概况 |
| 一、《上新了·故宫》节目简述 |
| 二、《上新了·故宫》创新动因 |
| 第二章 《上新了·故宫》节目理念的创新策略 |
| 第一节 守正创新:点亮“文化自信”的明灯 |
| 一、不忘初心:践行文化自觉理念 |
| 二、兼收并蓄:彰显和而不同理念 |
| 三、温故知新:坚持文化创新理念 |
| 第二节 推陈出新:融合“互联网思维”理念 |
| 一、跨界思维:深耕跨界融合理念 |
| 二、产品思维:巧用产品创意思维 |
| 三、用户思维:建立用户导向思维 |
| 第三节 开拓创新:树立“以人为本”的理念 |
| 一、人文精神:传递“人文情怀” |
| 二、价值导向:倡导核心价值观 |
| 第三章 《上新了·故宫》节目内容的创新策略 |
| 第一节 文化内容:故宫文化的多元嵌入 |
| 一、古典文化:古典文化的内蕴传承 |
| 二、精神文化:传统美学精神的书写 |
| 三、情感文化:家国情怀的弘扬传播 |
| 第二节 角色内容:角色形象的功能塑造 |
| 一、明星嘉宾:文化探秘的体验者 |
| 二、故宫专家:文化内容的阐述者 |
| 三、宫廷御猫:文化知识的讲解员 |
| 第三节 媒介内容:文化记忆的媒介表征 |
| 一、艺术语言媒介:电视语言的记忆编码 |
| 二、物质材料媒介:文物承载的集体记忆 |
| 三、电视媒介仪式:文化记忆的仪式建构 |
| 第四章 《上新了·故宫》节目形式与传播的创新策略 |
| 第一节 影像叙事:文化描摹的叙事表征 |
| 一、纪实性叙事:文化表征的纪实手法 |
| 二、戏剧性叙事:文化探秘的悬念结构 |
| 三、互文性叙事:多重文本的互文碰撞 |
| 第二节 文化空间:文化书写的多重空间 |
| 一、物理空间:去演播室的场景空间 |
| 二、历史空间:情景再现的历史镜像 |
| 三、虚拟空间:动画技术的空间建构 |
| 第三节 传播策略:传播媒介的创新扩散 |
| 一、渠道策略:线上线下病毒式传播 |
| 二、整合策略:整合内容营销式传播 |
| 三、垂直策略:精准互动裂变式传播 |
| 第五章 《上新了·故宫》节目对同类节目的创新启示 |
| 第一节 文化类电视综艺节目存在的问题 |
| 一、节目内容“泛娱乐化”的文化空洞 |
| 二、节目题材与受众局限的“文化错位” |
| 三、节目创作“技术异化”的文化贬值 |
| 第二节 文化类电视综艺节目的提升策略 |
| 一、坚持内容创新,提升文化内涵 |
| 二、树立品牌意识,拓宽传播渠道 |
| 三、增强产业思维,发展衍生产业 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（8）审美共同体问题研究 ——以当代批判理论为中心的考察（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 生命政治与共同体的审美之维 |
| 第一节 生命政治的批判理论进路 |
| 一、微观政治与生命政治 |
| 二、生命权力与生命政治 |
| 三、治理术与生命政治 |
| 第二节 生命政治与感性共同体 |
| 一、感觉共同体的分配机制 |
| 二、感觉共同体的去身份化 |
| 三、感觉共同体的异质感知构成 |
| 第三节 作为否定性范式的感觉共同体 |
| 一、感性生命的原初典范 |
| 二、例外状态与共同体的界槛 |
| 三、朝向死亡政治的生命感知形式 |
| 第四节 作为肯定性范式的感觉共同体 |
| 一、以情感为核心的生命政治生产 |
| 二、超越生命政治的免疫式共同体 |
| 三、感知潜能与人类共在的张力 |
| 第二章 共识与差异:审美共同体的本体性问题 |
| 第一节 总体性问题的批判理论进路 |
| 一、非同一的星丛共同体 |
| 二、超越总体的绝对差异 |
| 第二节 歧感共同体与差异性感知的重组 |
| 一、重返感性经验的社会场域 |
| 二、可感性分配与审美感知的重构 |
| 三、制造差异的美学异托邦 |
| 第三节 容纳差异的多元共同体 |
| 一、超越存在的非同一共同体 |
| 二、无法被化约的差异性 |
| 三、共同性与差异的生成潜能 |
| 第三章 主体化与去主体化:审美共同体的主体性问题 |
| 第一节 主体性问题的批判理论进路 |
| 一、从先验主体到实践的主体 |
| 二、被建构的非中心化主体 |
| 三、人民作为去身份化的主体表达 |
| 第二节 生成性的诸众与艺术的生产 |
| 一、诸众与主体性的生产 |
| 二、非物质生产的感性装置 |
| 三、爱的政治与情感劳动 |
| 第三节 生命主体的感知潜能与语言经验 |
| 一、空无属性的赤裸生命 |
| 二、生命经验的纯粹表达 |
| 三、多元叠合时间中的潜能主体 |
| 第四章 边界与去边界:审美共同体的存在形态 |
| 第一节 从实体的/边界的向非实体的/去边界的转换 |
| 一、从共同体到共通体:感觉的共通 |
| 二、免疫范式的边界机制 |
| 三、难民与生命政治边界 |
| 第二节 从稳定的到流动的共同体 |
| 一、认同的危机与归属的困境 |
| 二、流动-生成中的情感纽带 |
| 第三节 审美共同体的形态转换与价值功能 |
| 一、审美乌托邦、敌托邦、异托邦 |
| 二、虚拟的感知远托邦 |
| 三、包容与对话的美学世界主义 |
| 第五章 审美共同体理论的限度 |
| 第一节 难以现实化的形式共通 |
| 一、作为规范性的生命-形式 |
| 二、感知潜能的非现实性 |
| 三、介于反乌托邦与虚无主义之间 |
| 第二节 主体性生产的转换困境 |
| 一、浪漫主义式的构成性力量 |
| 二、爱的政治是否可行? |
| 三、理想主义者的革命式乌托邦 |
| 第三节 想象式的边界机制 |
| 一、边界转换的有限性 |
| 二、归属的结构性难题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 人名索引 |
| 附录二 概念索引 |
| 在学期间的研究成果 |
| 后记 |
（9）数字时代奢侈品牌形象重塑及其启示研究 ——以古驰（Gucci）微信公众号为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 关于奢侈品牌的研究 |
| 1.3.2 关于品牌形象的研究 |
| 1.3.3 关于古驰的研究 |
| 1.4 研究方法与创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新点 |
| 2.古驰中国品牌形象传播历史回顾 |
| 2.1 奢侈品牌形象内涵 |
| 2.2 古驰品牌发展史 |
| 2.2.1 经典成就意式奢华 |
| 2.2.2 汤姆·福特时代的古驰:性感、时尚、冷艳 |
| 2.3 古驰中国品牌形象传播历史回顾 |
| 3.古驰符号传播及其形象重构:基于微信公众号的图片、文案与影像 |
| 3.1 古驰微信公众号的图片符号及其意指分析 |
| 3.1.1 古驰官方平面广告图分析 |
| 3.1.2 品牌代言符号的选择 |
| 3.2 古驰微信公众号的文字符号及其意指分析 |
| 3.2.1 神话着手开展品牌叙事 |
| 3.2.2 感性诉求展示品牌魅力 |
| 3.3 古驰微信公众号的影像符号及其意指分析 |
| 4.古驰品牌营销策略分析 |
| 4.1 解锁内容营销新方式 |
| 4.1.1 拍复古大片——素人演绎中国式时髦 |
| 4.1.2 追品牌足迹——明星开启奇妙灵感之旅 |
| 4.2 线下场景式营销为品牌赋能 |
| 4.2.1 艺术展览传递品牌理念 |
| 4.2.2 宠儿乐园打造互动体验空间 |
| 5.数字时代传统品牌形象嬗变:古驰与百雀羚之比较 |
| 5.1 百雀羚品牌形象嬗变分析 |
| 5.2 古驰与百雀羚形象重塑策略比较 |
| 5.2.1 深挖本土文化符号延伸品牌内涵 |
| 5.2.2 迎合年轻消费者的情感诉求 |
| 5.2.3 玩转社交媒体实现深度沟通 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:访谈提纲 |
| 致谢 |
（10）布朗肖中性批判研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 法文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中性批判的土壤——文学与革命 |
| 1.1 新闻与死亡的权利 |
| 1.1.1 新闻的景观与文学的自知 |
| 1.1.2 捧杀、棒杀与回归日常 |
| 1.1.3 照片、疾病与日常的过渡及匿名 |
| 1.2 暴力与日常 |
| 1.2.1 暴力与日常三难 |
| 1.2.2 四百多年街垒史与中性批判的调性 |
| 1.2.3 精神街垒与知识分子的拒绝 |
| 1.3 批判与日常 |
| 1.3.1 《国际杂志》与跨界的“世界” |
| 1.3.2 批判的根基与尺度——语言栅栏 |
| 1.4 写作与日常 |
| 1.4.1 中间人以及跨界的中性关系 |
| 1.4.2 反犹与为了纪念及警示的批判 |
| 1.4.3 奥斯维辛之后共通体的写作 |
| 1.4.4 流亡、外边与写作的受难、救赎 |
| 小结:拱廊街、拱廊街计划 |
| 第二章 中性批判的萌芽——文化自觉与理论探索 |
| 2.1 象征或者象征性 |
| 2.1.1 “不设防”与象征的逃逸 |
| 2.1.2 象征的“理性组织”与政治激情 |
| 2.1.3 分裂式政论写作 |
| 2.1.3.1 异见者的呼唤——中性的身份 |
| 2.1.3.2 游击、断裂的批判与时代病的诊断 |
| 2.1.3.3 疾病的隐喻、纳粹与虚假的联盟 |
| 2.1.3.4 非暴力不合作的批判与“和平欧洲”的假象 |
| 2.2 虚构与象征 |
| 2.2.1 虚设的门与无形的门 |
| 2.2.2 落空的手与中性的“念头” |
| 2.3 同时代的颜色 |
| 2.3.1 德占区巴黎与无法识别的民族面貌 |
| 2.3.2 不可能者的思想:他异的关系 |
| 2.3.3 拉斯科的野兽与文学的起源 |
| 小结:以文学扞卫象征 |
| 第三章 中性批判的发展——布朗肖与巴特的中性 |
| 3.1 模糊的中性与中性的不同态度、定义及定位 |
| 3.1.1 “服务的中性”与“为中性服务” |
| 3.1.2 巴特的中性与符号结构 |
| 3.2 中性的不同实践——白板书写与白色书写 |
| 3.2.1 “意识”的自由而非“功效”的自由 |
| 3.2.2 中性的不同程度:意识的缺席或者行动的自杀 |
| 3.3 写作的生成与想象的变形 |
| 3.3.1 作家应有的属性:反复自杀的耐心 |
| 3.3.2 先知之言——神性的受难 |
| 3.4 中性批判的“我” |
| 3.4.1 “我可以是谁”的疑问与文学的开端 |
| 3.4.2 反复接近原初的白板书写 |
| 3.5 走出文本的行动:宣言及自治组织 |
| 3.5.1 “走出”、“别处”与文学的本质、作家身份及写作的需求 |
| 3.5.2 拒绝直接而急迫的行动与文学的娱乐性、匿名性 |
| 3.5.3 词与物的中性或者行动的中性 |
| 3.5.3.1 结构主义与政治冷感的原因 |
| 3.5.3.2 无法匿名的戴高乐与知识分子纳粹化的可能 |
| 3.5.4 巴特与词语的“象牙塔” |
| 3.5.5 为了玫瑰的战役——签名与自治组织 |
| 3.5.5.1 与宣言合一及签名的集体性 |
| 3.5.5.2 启蒙、批判与自治组织 |
| 小结:文本的欢愉与共通体的狂欢 |
| 第四章 中性批判的成熟——布朗肖与德国浪漫派 |
| 4.1 德国早期浪漫派的危机与文学的良机 |
| 4.1.1 “反思”与写作的镜子 |
| 4.1.2 “无动于衷”的布朗肖与“脱轨”的浪漫派 |
| 4.2 “反思语言”对“反思自我”的批判 |
| 4.2.1 “反思自我”的弊端与语言的自治 |
| 4.2.2 断片的60 年代与布朗肖的断片 |
| 4.2.2.1 独白的交流——断片的花环 |
| 4.2.2.2 言语的群岛与断裂的必然 |
| 4.3 中性语言的特征:“欧几里得几何到黎曼几何” |
| 4.3.1 中性——言语关系 |
| 4.3.2 等待,遗忘——无尽的谈话 |
| 4.3.2.1 等待匿名与复多的言语 |
| 4.3.2.2 “遗忘的回忆”——断片的起点 |
| 4.3.3 作为第三类关系的断片 |
| 4.3.3.1 玩弄切分的解构 |
| 4.3.3.2 断片的三种距离 |
| 小结:如果批判成为一种起源 |
| 第五章 中性批判的装置艺术——布朗肖与罗伯-格里耶的日常 |
| 5.1 日常与现实 |
| 5.1.1 结构主义模型与中性批判 |
| 5.1.2 日常、批判及闲暇 |
| 5.1.3 “闲暇”的品格与约减的翻译 |
| 5.1.4 “远”和“空”的旅行 |
| 5.2 中性的图文互动与作为开关的玛德莱娜蛋糕 |
| 5.2.1 “重现的镜子”以及小说之光 |
| 5.2.2 死亡作为文学的权利 |
| 5.2.3 死亡之眼与作品的诞生 |
| 5.2.4 《死刑判决》的核心意象:都灵裹尸布 |
| 5.2.4.1 《死刑判决》与叙事的叠层 |
| 5.2.4.2 《窥视者》与移动摄影机 |
| 5.3 窥视内外 |
| 5.3.1 内部窥视 |
| 5.3.2 蒙太奇的外部窥视 |
| 5.4 牧神的迷宫——《窥视者》与《死刑判决》的装置艺术 |
| 5.4.1 牧神与现代性 |
| 5.4.2 《窥视者》与造浪的人工海岸 |
| 5.4.3 《死刑判决》与拱廊街 |
| 小结:创造一种日常 |
| 结论:成为我们自己的传承人 |
| 参考文献 |
| 附录A:布朗肖发表文章、序言、后记、集体宣言、公开信、手册总览（按时间顺序排列） |
| 附录B:布朗肖私人书信（按时间顺序排列） |
| 致谢 |
四、商品的视觉诉求和演绎方法（论文参考文献）
- [1]空间视阈下当代中国历史街区的文化建构[D]. 王智洋. 南京艺术学院, 2021(01)
- [2]新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究[D]. 陈燕玲. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]日常生活视角下西安顺城巷西段街道更新策略研究[D]. 王宇轩. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]中国动画番剧研究[D]. 马颖寅. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]影视广告的戏剧性研究[D]. 孙倩. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [7]文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究[D]. 杨焕丽. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [8]审美共同体问题研究 ——以当代批判理论为中心的考察[D]. 漆飞. 兰州大学, 2021(09)
- [9]数字时代奢侈品牌形象重塑及其启示研究 ——以古驰（Gucci）微信公众号为例[D]. 汤子璇. 华东师范大学, 2020(03)
- [10]布朗肖中性批判研究[D]. 赵苓岑. 南京大学, 2020(12)