一、潮剧源流研究概述（论文文献综述）
黄映雪[1]（2021）在《基于中国知网文献统计的潮剧研究梳理与分析》文中提出自2006年潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来,潮剧相关研究备受关注。研究以中国知网收录的潮剧研究文献为分析对象,从研究文献时间分布、期刊来源、研究重点等方面进行统计分析。结果表明,潮剧的后续研究应关注潮剧发展与产业发展的结合、培养高素质潮剧从业人才、改革创新传播方式、加强英译力度等方面内容,探讨促进潮剧发展与传播的有效策略。
李煜湄[2]（2020）在《梨园戏遗存散出研究》文中认为梨园戏研究的覆盖面很广,但往往忽略了遗存散出这一重要环节,这与梨园戏其他方面的研究成果极不对等。故本文将以《泉州传统戏曲丛书》所收录的梨园戏遗存散出为研究对象进行梳理,并对这些遗存散出在梨园戏整个剧目体系中的数量、分布特征、遗存形态分类等进行论述。由于梨园戏遗存散出的遗存形态较为复杂,本文试将其归为三大类:其一是全本已佚,但有不止一折的散出留存的剧目;其二是全本已佚,但有单折戏和部分弦管散曲留存的剧目;其三是移植自外剧种的剧目。根据这三种分类情况,重点择取了《事久弄》、《王昭君》、《春香闷》和《桃花搭渡》等几个遗存散出做具体个案分析,并从南戏之传承、戏曲多样化传播和闽南地方剧种间交流等三个方面拓展思路,力图回溯梨园戏遗存散出的早期剧本面貌。在纵向文献梳理同时,也把每一典型剧目与闽南其他剧种或民间曲艺中的同题材作品做横向比对,探讨其中的交流、传承关系。以此得出,梨园戏遗存散出主要受到三种传播路径的影响:一是宋元南戏南流后的遗存;二是戏曲、曲艺等多元渠道的传播;三是闽南剧种间的交流。由梨园戏遗存散出研究可知,梨园戏在开放的交流与学习过程中,也进行自主地选择和改编,使之逐渐成为自身的一部分,由此迸发出强大的剧种活力。
张丽娟[3]（2019）在《莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心》文中研究表明莆仙戏源于唐,成于宋,盛于明清,至今仍在舞台演绎。其历史悠久,艺术造诣颇高,不仅代表着莆仙一带的文化艺术成就,也传承着宋元南戏、明清传奇的遗韵。历来莆仙戏的研究多关注于其与宋元南戏发生的关系,为南戏研究服务,这样就容易忽略莆仙戏成长过程的主动性,即莆仙戏的形成是积极地与外界产生交流与互动的过程。所以在莆仙戏发展历程的研究中,还要挖掘其与外来戏曲声腔如梨园戏、潮剧、弋阳腔等发生的关系,使莆仙戏的研究更加全面。首先,以历史的眼光对莆仙戏的发展过程进行梳理,除了肯定民间艺术积淀为莆仙戏的形成提供可能,本课题还回归至“曲本位”的思想,探究唐宋大曲等音乐要素对莆仙戏形成的关键作用,挖掘莆仙戏形成的音乐条件,强调莆仙戏的成长一直是在不断交流着的。至明清阶段,则梳理莆仙戏与外来声腔戏曲要素的交流历史,以观照莆仙戏成熟的过程。其次,关注明清之际,莆仙戏与外来戏曲的交往。该时期,兴化杂剧发展成为独特的地方声腔“兴化腔”,走向成熟。莆仙戏与诸多外来戏曲声腔产生交流,尤其是与梨园戏、潮剧、弋阳腔等这些声腔戏曲有着密切的关系。本课题重点探究莆仙戏与梨园戏、潮剧、弋阳腔的关系,通过剧本这一较为客观载体进行文本分析比对,并具体结合戏曲诸要素,表明莆仙戏与这些戏曲存在交流的现象。然后,透过现象,挖掘莆仙戏和这些声腔戏曲产生交流的历史条件,从历史背景的角度考察莆仙一带与这些地方戏曲所在地的渊源关系。最后,总结莆仙戏的成长不是孤立的、自我的,而是积极与外界产生交流的过程。这一传播现象背后存在着深层文化土壤,即莆仙戏与其他戏曲生存的自然条件和生态环境上有着互通之处。所以课题的最后一部分从地理位置、迁移历史和乡土文化等三个方面入手,以莆仙戏为中心,着眼于我国地方戏曲（尤其是南方戏曲）整体发展的深层原因,以小窥大,从而使研究更开阔、更具现实意义。
肖惠卿[4]（2018）在《潮剧明本戏文的整理及溯源研究综述》文中研究说明潮剧是一个古老戏曲剧种,主要流行于广东潮汕地区,用潮汕方言演唱,具有独特的唱腔和表演形式,其发展历程值得关注与研究。随着潮剧明本戏文的发现与挖掘、整理与出版,潮剧溯源的研究也随即展开。20世纪40年代以来,尤其80年代后,潮剧明本戏文陆续校注出版,研究成果相继问世,潮剧源于南戏且在流传过程中糅合当地艺术精华的观点趋于明朗。
孙冰娜[5]（2018）在《潮剧民俗演戏研究 ——以京冈丁戏和韭菜芭神诞戏为考察对象》文中指出潮剧民俗演戏是一种在文化空间中潮剧作为主要的艺术表现形式与其余民俗元素相互作用而成的综合性文化现象。本文以历史文献资料为基底,从田野调查出发,以京冈游神赛会及其丁戏演出,和新加坡韭菜芭城隍庙城隍诞及其神诞戏作为考察对象,将鲜活的戏曲与民俗文化生态作为写作主要内容,用历史阐述与逻辑论证相统一,总体观照和个案剖析相印证的基本方法,对潮剧民俗演戏的形式内容、历史源流与未来展望进行了相应的考察与论证。第一章“潮剧民俗演戏与民俗信仰”,通过对潮汕地区行政地域划分历史的介绍以及潮汕文化的整体概观,指出该地缘文化圈酬神祭拜活动与潮剧民俗演戏历史之源远流长,并对比审视新加坡华人文化与民俗的流变,继之对两个实例,京冈游神赛会以及丁戏演出和新加坡韭菜芭城隍庙神诞活动以及潮剧演出,进行概述。第二章是“潮剧民俗演戏田野考察”,通过对请戏程序、例戏内容和送戏神仪式的田野调查,考察在京冈和韭菜芭潮剧民俗演戏在形式、内容以及民俗文化空间背景的异同。如在演出内容上,新加坡韭菜芭城隍庙所演出的例戏首折和国内有所不同,是《六国封相》而非《十仙庆寿》;又如在送太子爷仪式上,京冈由当地理事组织并负责“接太子爷”与“送太子爷”,但在新加坡,这种仪式馈赠给了谢戏者,是对谢戏者的回报。在潮剧民俗演戏中,送太子爷仪式镶嵌在例戏里,是潮剧演出与祭祀活动最为突出的交叉点。“太子爷”被现今潮汕地区年轻潮剧演员认为是潮剧唯一的戏神,而不是久飨香火的田元帅,这与各类文献相悖。为了解释这一潮剧戏神信仰的变迁,在第三章“民俗演戏影响下的潮剧戏神变迁”里,笔者通过对潮剧太子爷信仰和田元帅信仰进行历史梳理,对潮剧太子爷信仰与民间祭祀、岁节仪礼活动之间的关系进行考察,得出了如下结论:太子爷作为戏班参与民俗活动环节的重要工具,其功能性远远超出神圣性;但潮剧戏班中的田元帅恰恰相反,神圣性大于功能性,因此祂在特殊的年代里难以存留,这就是潮剧戏神信仰变迁的原因。第四章“潮剧民俗演戏文化空间和潮剧发展前景考量”,则是进一步以京冈游神活动中其他民俗行为为例,对潮剧民俗演戏所依存的文化空间进行阐述和分析。继而从文化空间传承的视角,以潮剧福祸相依的现状作为推演的基础,对潮剧民俗演戏进行前瞻。总而言之,笔者认为祭祀和戏曲,最大的功能是构建了文化认同。如京冈游神和丁戏演出构建了年轻一辈对氏族和地方的认同,并把较为边缘的他们纳入了主要的俗民群体,进行再俗民化;而韭菜芭的酬神祭祀和戏曲演出则吸引了当地华人参与华人文化圈特色民俗活动,并在潜移默化中构建和加强了华族对中华文化的认同。这对于戏曲以及所依托的文化空间二者的传承和保护具有重要意义。希望本文研究的方法和结论对戏曲演出与民俗活动、戏神信仰、文化变迁乃至东南亚领域的戏曲研究具有一定的借鉴价值。
浦晗[6]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中进行了进一步梳理南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
张姗姗[7]（2017）在《少儿潮剧教学活动研究 ——以潮州市少儿潮剧传承中心为例》文中进行了进一步梳理潮剧是潮州传统的地方戏剧,根据史料记载,已有超过400年的历史。其浸润了深厚的地域文化底蕴,在面临现代化、全球化文化冲击的当代社会,潮剧的生存不可避免的受到了一些冲击和影响。但是,整体来看,在潮州民间社会中,这一戏剧仍然具有强大的生命力。目前,潮州存在着多种多样的潮剧教学传承方式,最为特殊的是少儿潮剧传承中心的“娃娃潮剧”。为了深入了解少儿潮剧传承中心的教学活动情况,便四次赴潮州展开田野考察,对少儿潮剧传承中心陈鹏团长、教师黄婵燕、潮剧小学员、小学员家长、观看潮剧演出的观众均进行了采访与问卷调查。同时以参与者的身份加入少儿潮剧班的课堂学习,力求全面收集其教学特点。本研究注重对少儿潮剧整体教学活动进行研究。本文第一部分,整体概述少儿潮剧团十年间的发展历史及目前现状,其次将全面梳理少儿潮剧传承中心教学对象、师资配备、课时安排、教材、教学目标、教学理念、教学设备等相关教学要素的情况。本文第二部分,运用教育人类学中课堂人种志的研究方法与有效教学论的相关理念对少儿潮剧教学课堂进行深层描述与分析概括。从课堂教学过程的七个阶段、课堂教学的内容及其特色教学方法、课堂教学策略、学生学习行为及学习特点四个角度来切入,力求多维全面的展示少儿潮剧传承中心的课堂教学情况,以供其他少儿戏曲传承借鉴。本文第三部分,是对少儿潮剧教学活动认识所进行的整体理论阐释。首先,将少儿潮剧教学现象回归少儿心理特点与潮剧本质特色,探讨潮剧在少年儿童中传承的可行性。其次将少儿潮剧教学活动放入人类社会,运用教育人类学的视域,全面探讨潮州自然生态环境、经济环境、社会人文环境与少儿潮剧教学现象之间的关系。最后,将少儿潮剧教学现象立足文化的传承保护,总结梳理潮剧传承的五种教学模式以及少儿潮剧教学活动传承潮剧的有效性,同时兼论此模式在传承保护潮剧中所面临的困惑与不足。
陈志勇[8]（2017）在《潮州“关戏童”与潮剧戏神田元帅信仰考——兼驳“关戏童”为潮剧鼻祖说》文中认为"关戏童"是潮州的巫术仪式,它通过戏神田元帅降神附体于戏童进行歌舞及戏剧表演,具有一定的娱人功能。萧遥天《潮州戏剧音乐志》认为"关戏童"是潮剧的鼻祖,吴真《潮剧童伶制探源》主张"关戏童"是潮剧童伶制的源头;事实上,就"关戏童"的戏神田元帅和所表演"戏"的来源看,从关戏童班到潮音戏的演进之路难通。但"关戏童"作为一种具有巫术色彩的仪式演剧,考察其与潮剧的关系,不失为反思巫术仪式向戏剧演化路径论证的绝佳例案。
陈佳娜[9]（2016）在《潮州歌册研究述评》文中研究指明潮州歌册无论在文艺创作还是文献资料上都具有丰富的内涵,值得关注和研究。潮州歌册的研究,始于上世纪40年代,从80年代至今,已取得不少进展,研究成果比较丰富。这其中既有研究资料的整理出版,也有专门研究成果的相继问世。而仅仅依靠学者们自身力量是不够的,有关机构还需积极介入,加以组织与引导。通过设置一些相关课题、发布研究计划、约请专家学者撰写专题论文、举办主题学术会议等一系列的工作,才能多方组织学者,凝聚学术力量,进而有计划地推进潮州歌册研究工作的开展。积极参与潮州歌册研究的潮学者遍布世界各地,如何最有效地促进各地学者的研究成果的交流、对话,推广潮州歌册的研究,引起社会关注珍稀的非物质文化遗产等问题的解决,都离不开有关机构的组织、协调与引导。
马达,张姗姗[10]（2016）在《文化地理学视域下潮剧与广东潮汕文化区的音地关系研究》文中提出潮汕地区,是广东省潮州、揭阳、汕头三个地级市的统称,位于粤东沿海、广东与福建交界处,是潮剧的发祥地。根据史料记载,潮剧已有超过400年的历史,广泛流行于潮汕地区。文章从文化地理学的视域,以"南蛮之地"为何出现"忠孝节义,劝恶扬善"的潮剧,潮汕大地为何选取"田元帅"为潮剧的戏神,"省尾国角""三面环山"的潮汕如何孕育独具艺术魅力的潮剧,潮剧如何走出潮汕广泛传播海内外四个切入点来探寻潮剧与潮汕人文地理之间的关系。
二、潮剧源流研究概述（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、潮剧源流研究概述（论文提纲范文）
（1）基于中国知网文献统计的潮剧研究梳理与分析（论文提纲范文）
| 一、潮剧研究情况 |
| (一)潮剧研究文献时间分布 |
| (二)潮剧研究文献期刊来源情况 |
| (三)潮剧研究重点分析 |
| 1.潮剧溯源研究 |
| 2.潮剧演出剧目研究 |
| 3.潮剧音乐与唱腔研究 |
| 4.潮剧保护﹑传承和发展研究 |
| 5.潮剧海外传播与英译研究 |
| 二、潮剧研究趋势与启示 |
| (一)将潮剧发展与产业发展相结合 |
| (二)培养表演型与研究型相结合的人才 |
| (三)充分利用传播媒介，改革创新传播方式 |
| (四)加强英译力度，提升海外传播效果 |
（2）梨园戏遗存散出研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 研究缘起 |
| 二 前人研究评介 |
| 三 研究对象的界定 |
| 四 研究方法与思路 |
| 第一章 梨园戏遗存散出之概述 |
| 第一节 梨园戏遗存散出的产生背景 |
| 一、唐及五代孕育戏曲 |
| 二、宋元南戏传入 |
| 三、明清时代多剧种交流 |
| 第二节 梨园戏遗存散出的存录现状 |
| 一、“小梨园”流派的遗存散出 |
| 二、“上路”流派的遗存散出 |
| 三、“下南”流派的遗存散出 |
| 第三节 梨园戏遗存散出的题材特征与形态分类 |
| 一、梨园戏遗存散出的题材特征 |
| 二、梨园戏遗存散出的形态分类 |
| 第二章 由梨园戏遗存散出看南戏之传承--以《事久弄》和《山伯访英台》为例 |
| 第一节 梨园戏遗存散出《事久弄》研究 |
| 一、梨园戏遗存散出《事久弄》之内容与特征 |
| 二、梨园戏《事久弄》之源流初探 |
| 第二节 《明刊三种·满天春》之《山伯访英台》研究 |
| 一、《山伯访英台》之剧目内容 |
| 二、《山伯访英台》之源流初探 |
| 三、《山伯访英台》与闽南弦管中的《梁祝》曲文之关联 |
| 第三节 从梨园戏到“闽南戏剧圈”中的《梁祝》 |
| 一、梨园戏与莆仙戏的“梁祝”题材剧目比较 |
| 二、梨园戏与白字戏、歌仔戏中的“梁祝”题材剧目比较 |
| 第三章 由梨园戏遗存散出看戏曲多样化传播--以《王昭君》为例 |
| 第一节 梨园戏遗存散出《王昭君》研究 |
| 一、梨园戏遗存散出《王昭君》之内容与特征 |
| 二、梨园戏遗存散出《王昭君》之源流初探 |
| 第二节 弦管中遗存的“昭君”题材散曲 |
| 一、弦管中遗存的“昭君”散曲概貌 |
| 二、《明刊三种》中遗存的“昭君”弦管散曲 |
| 第三节 从梨园戏到闽南戏曲、曲艺中的《王昭君》 |
| 一、北管中遗存的“昭君”曲 |
| 二、竹马戏中的“昭君”戏 |
| 第四章 由梨园戏遗存散出看闽南剧种交流--以《春香闷》、《桃花搭渡》为例 |
| 第一节 梨园戏遗存散出《春香闷》与傀儡戏《苗泽弄》 |
| 一、语言风格之比较 |
| 二、剧情选择之比较 |
| 第二节 梨园戏遗存散出《桃花搭渡》与潮剧、高甲戏同题剧目 |
| 一、梨园戏《桃花搭渡》之内容与特征 |
| 二、梨园戏《桃花搭渡》与潮剧《桃花过渡》之比较 |
| 三、梨园戏与高甲戏中的《桃花搭渡》之比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（3）莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 前人研究评介 |
| 一、莆仙戏源流研究 |
| 二、莆仙戏本体研究 |
| 三、莆仙戏生态文化研究 |
| 第三节 研究方法与思路 |
| 第四节 创新之处 |
| 第一章 莆仙戏发展史回溯 |
| 第一节 莆仙戏的孕育 |
| 第二节 莆仙戏的形成 |
| 第三节 交流促进莆仙戏成熟 |
| 第二章 莆仙戏与梨园戏、潮剧的交流 |
| 第一节 莆仙戏与梨园戏传统剧目比较 |
| 一、莆仙戏与梨园戏剧本比对 |
| 二、莆田与泉州的历史渊源 |
| 第二节 莆仙戏与潮剧传统剧目比较 |
| 一、莆仙戏与潮剧剧本比对 |
| 二、莆田与潮州的历史渊源 |
| 第三章 弋阳腔对莆仙戏的影响 |
| 第一节 莆仙戏与弋阳腔传统剧目比较 |
| 一、莆仙戏与弋阳腔剧本比对 |
| 二、戏曲音乐、表演的共同点 |
| 第二节 历史溯源：明代戏曲声腔入闽 |
| 一、明代戏曲声腔入闽的交通前提 |
| 二、明代戏曲声腔在福建的流传 |
| 第四章 莆仙戏与其他声腔戏曲交流的文化土壤 |
| 第一节 地理、交通与人员流动 |
| 一、毗邻位置和便利交通 |
| 二、人员流动带动戏曲交流 |
| 第二节 深厚的民俗与信仰 |
| 一、丰富的民俗传统 |
| 二、虔诚的民间信仰 |
| 第三节 剧场文化与行业机制 |
| 一、戏神信仰与戏曲仪式 |
| 二、演员、戏班与神庙剧场 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（4）潮剧明本戏文的整理及溯源研究综述（论文提纲范文）
| 一、潮剧明本戏文的发现与收集整理 |
| 二、潮剧溯源研究评述 |
| (一) 关于潮剧肇始时间的研究 |
| (二) 潮剧的源流研究 |
| 1.潮剧源于“关戏童”“秧歌戏”等本土乡戏 |
| 2.潮剧源于弋阳腔的推断———“弋阳遗响” |
| 3.源于正字戏———正字母生白字仔之说法 |
| 4.潮剧源于南戏的说法 |
| (三) 21世纪关于“潮剧源于南戏”主调的确认以及分支细节的争论 |
（5）潮剧民俗演戏研究 ——以京冈丁戏和韭菜芭神诞戏为考察对象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘起与选题意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究框架、方法和资料 |
| 第一章 潮剧民俗演戏与民俗信仰 |
| 第一节 民俗演戏与文化生态 |
| 一、潮汕文化生态 |
| 二、潮剧民俗演戏历史源流 |
| 三、新加坡华人文化与民俗传承 |
| 第二节 京冈游神赛会与丁戏演出概述 |
| 一、京冈概况——两村六社十八围 |
| 二、出巡之神——雨神“仙叔公” |
| 三、游神队伍与出巡时间 |
| 第三节 新加坡韭菜芭城隍庙神诞戏演出概述 |
| 一、新加坡潮剧民俗演出 |
| 二、韭菜芭城隍庙演戏传统 |
| 小结 |
| 第二章 潮剧民俗演戏田野考察 |
| 第一节 演戏准备 |
| 一、请戏戏金的来源与性质 |
| 二、请戏程序 |
| 三、戏台搭建和剧目演出选择 |
| (一)戏台搭建方位 |
| (二)潮剧民俗演戏中的剧目选择 |
| 第二节 区域性的例戏选择与变迁 |
| 一、潮剧例戏的界定与特征 |
| 二、潮剧例戏演出形式与内容 |
| (一)京冈丁戏和韭菜芭神诞戏中的潮剧例戏演出 |
| (二)潮剧例戏演出历史流变与仪式功能初探 |
| 第二节 送戏神仪式田野考察 |
| 一、京冈丁戏接太子爷仪式 |
| 二、新加坡神诞戏请太子爷仪式 |
| 小结 |
| 第三章 民俗演戏影响下的潮剧戏神变迁 |
| 第一节 纷繁复杂的戏神信仰 |
| 第二节 太子爷考 |
| 一、太子爷信仰源流 |
| 二、太子爷神格探究 |
| 第三节 田元帅考 |
| 一、潮剧田元帅身份溯源 |
| 二、潮剧田元帅信仰源流梳理 |
| 三、潮剧田元帅信仰变迁考 |
| 小结 |
| 第四章 潮剧民俗演戏文化空间和潮剧发展前瞻 |
| 第一节 民俗演戏与文化空间 |
| 一、游神赛会与民俗生活 |
| 二、京冈丁戏所依托的文化空间 |
| 第二节 海内外文化圈异同和市场前景考量 |
| 一、海内外的潮剧民俗文化圈 |
| 二、民俗演出对潮剧演出市场的影响 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”：南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞：从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白：古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁：视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成：片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机：学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化：经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估：“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术：近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化：民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科：第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师：吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲：姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”：王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显：内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认：戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求：剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎：姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君：南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”：学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路：“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境：晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据：“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径：“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”：二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺：戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透：从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向：《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿：戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界：《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因：遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守：“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落：从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构：新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯：传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑：交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”：南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”：史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现：文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》：确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化：“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达：戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白：“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角：通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认：关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间：史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点：“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头：众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变：一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限：界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”：“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑：古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联：南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名：辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”：现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”：作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域：作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢：以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》：吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”：现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”：传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间：作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标：上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针：南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归：“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧：南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论：南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 ：南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 ：百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
（7）少儿潮剧教学活动研究 ——以潮州市少儿潮剧传承中心为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 第三节 研究现状与研究综述 |
| 第四节 研究思路与研究方法 |
| 第一章 潮州市少儿潮剧传承中心概述 |
| 第一节 少儿潮剧团发展历史及现状 |
| 一、2007 年机构成立 |
| 二、教学与演出 |
| 三、学员与教师的更迭 |
| 四、传承中心的财政运营 |
| 第二节 少儿潮剧传承中心教学架构 |
| 一、教学对象 |
| 二、师资配备 |
| 三、课时安排 |
| 四、教材内容选择 |
| 五、教学目标与教学理念 |
| 六、教学设备 |
| 第二章 少儿潮剧课堂教学分析 |
| 第一节 教学过程的叙述 |
| 一、激发动机 |
| 二、基本功练习 |
| 三、剧目学习 |
| 四、分组分层练习 |
| 五、复习巩固 |
| 六、知识迁移 |
| 七、反馈 |
| 第二节 课堂教学内容及其教学方法 |
| 一、唱腔念白课 |
| 二、身段表演课 |
| 三、排戏课 |
| 第三节 课堂教学策略 |
| 一、授权激励 互帮互助 |
| 二、把握节奏 控制课堂 |
| 三、合理利用多媒体资源作为教材 |
| 四、关注个体差异 因材施教 |
| 五、故事引导 激发学习动机 |
| 六、演出激励 兴趣导向 |
| 七、提前预设 建立新旧知识联系 |
| 八、集中智慧 集体备课 |
| 第四节 学生学习行为及学习特点 |
| 一、学生学习行为 |
| 二、学生学习特点 |
| 第三章 少儿潮剧教学活动的理论阐释 |
| 第一节 潮剧在少年儿童中教学传承的可行性分析 |
| 一、潮剧的歌舞性与故事性满足少儿学习心理 |
| 二、潮剧的道具服装与舞台妆容引发少儿学习兴趣 |
| 三、本土母语音乐文化环境有利于少儿学习开展 |
| 四、传统潮剧对少年儿童有多重教育功能 |
| 第二节 少儿潮剧教学的教育人类学思考 |
| 一、潮州人类社会对少儿潮剧教学活动的孕育与滋养 |
| 二、少儿潮剧教学活动对潮州人类社会的反哺与贡献 |
| 第三节 少儿潮剧教学的教育文化意义 |
| 一、传承保护潮剧文化的五种教学活动梳理 |
| 二、少儿潮剧教学活动的传承有效性解读 |
| 三、少儿潮剧教学活动传承潮剧所面临的困惑 |
| 结语 |
| 参考文献： |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（8）潮州“关戏童”与潮剧戏神田元帅信仰考——兼驳“关戏童”为潮剧鼻祖说（论文提纲范文）
| 一、“关戏童”:潮州的原始巫术与仪式 |
| 二、田元帅:“关戏童”请降神只的身份信息 |
| 三、源头误判:从关戏童班到潮音戏的演进之路难通 |
| (一) 从戏神田元帅论证潮音戏源自“关戏童”, 于理难通 |
| (二) 从关戏童班到潮音戏的艺术演进之路难通 |
| 四、反思:巫术仪式向戏剧演化路径的学理性论证 |
（9）潮州歌册研究述评（论文提纲范文）
| 一、潮州歌册研究的资料准备 |
| (一)歌册的搜集与整理 |
| (二)歌册的着录 |
| 二、潮州歌册的专门研究 |
| (一)潮州歌册的源流 |
| (二)潮州歌册的题材和内容 |
| (三)潮州歌册的艺术形式与特点 |
| (四)潮州歌册与女性文化研究 |
| (五)潮州歌册的个案研究 |
| (六)潮州歌册其他角度的研究 |
| 三、潮州歌册研究展望 |
| (一)研究资料建设还需继续 |
| (二)研究角度有待进一步拓展 |
| (三)研究方法可以多元化 |
| (四)有关机构的组织、引导需要加强 |
（10）文化地理学视域下潮剧与广东潮汕文化区的音地关系研究（论文提纲范文）
| 一、“南蛮之地”为何出现“忠孝节义、劝恶扬善”的潮剧 |
| (一)从“南蛮之地”到“海滨邹鲁” |
| (二)儒学文化浸润潮剧 |
| 二、潮汕大地为何选取“田元帅”为潮剧戏神 |
| (一)温暖湿润、灾害频繁的气候环境 |
| (二)信仰多子多福、重视男丁的社会环境 |
| 三、“省尾国角”“三面环山”的潮汕如何孕育独具艺术魅力的潮剧 |
| (一)中原汉人为避战乱迁入潮汕 |
| 1. 潮剧唱词均为具有古汉语化石之称的潮州方言 |
| 2. 人多地少孕育潮人的细腻与潮剧的精致 |
| (二)三面环山,布袋形地理环境 |
| 1.“天然屏障”孕育潮剧独特的唱腔特点 |
| 2. 潮剧中的地理名词均为潮汕本地景观 |
| 四、潮剧如何走出潮汕广泛传播海内外 |
| (一)濒临南海独具海洋文化性格的潮汕人 |
| (二)潮人的海外迁移带动潮剧文化的扩散 |
| 五、结语 |
四、潮剧源流研究概述（论文参考文献）
- [1]基于中国知网文献统计的潮剧研究梳理与分析[J]. 黄映雪. 广东开放大学学报, 2021(02)
- [2]梨园戏遗存散出研究[D]. 李煜湄. 华侨大学, 2020(01)
- [3]莆仙戏剧种交流研究 ——以传统剧目为中心[D]. 张丽娟. 华侨大学, 2019(01)
- [4]潮剧明本戏文的整理及溯源研究综述[J]. 肖惠卿. 星海音乐学院学报, 2018(04)
- [5]潮剧民俗演戏研究 ——以京冈丁戏和韭菜芭神诞戏为考察对象[D]. 孙冰娜. 中国艺术研究院, 2018(01)
- [6]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)
- [7]少儿潮剧教学活动研究 ——以潮州市少儿潮剧传承中心为例[D]. 张姗姗. 广州大学, 2017(02)
- [8]潮州“关戏童”与潮剧戏神田元帅信仰考——兼驳“关戏童”为潮剧鼻祖说[J]. 陈志勇. 汕头大学学报(人文社会科学版), 2017(04)
- [9]潮州歌册研究述评[J]. 陈佳娜. 汕头大学学报(人文社会科学版), 2016(05)
- [10]文化地理学视域下潮剧与广东潮汕文化区的音地关系研究[J]. 马达,张姗姗. 艺术百家, 2016(04)