一、海鸥陶瓷大幅降价本地同行众说纷纭（论文文献综述）
梅声富[1]（2020）在《HC公司茶叶业务竞争战略研究》文中提出我国有着悠久的茶叶文化,是茶叶的发源地之一,也是茶叶的生产及消费大国。随着我国经济的快速发展,市场化程度不断加深,茶叶行业有得到快速的发展,HC公司也随着发展浪潮加入了茶叶行业。茶叶市场快速发展,给各企业带来机遇,同时也造成茶叶市场的混乱,各大品牌参差不齐,茶叶产品鱼龙混杂,致使仍然沿用传统经营模式的HC公司无法满足企业当前的发展需求,企业更新产品或技术的速度有所放缓,落后的竞争战略以及经营管理理论一定程度上制约了 HC公司的全方位发展,尤其是市场不断拓展的个性化需求和越来越低的市场准入壁垒让大量的新进入者纷纷加入竞争行列,加剧了市场竞争,使HC公司的整体发展大大受阻,HC公司很有必要重新梳理公司的竞争战略和发展方向。本文首先阐述了研究背景与意义,介绍研究内容、方法及创新点等。通过研究和学习相关战略文献及理论,了解和掌握相关的战略理论基础、类型、分析方法。结合对HC公司经营现状的了解,通过PEST、行业竞争结构、战略群组、直接竞争对手以及公司面临的机会和威胁等分析HC公司的外部竞争环境,并对外部因素进行量化分析（EFE矩阵）;其次,通过公司内部资源、公司价值链、核心能力以及公司面临的优势和劣势等对HC公司进行内部环境分析,并对内部因素进行量化分析（IFE矩阵）;在此基础上,进行SWOT分析,根据竞争战略制定的基本原则,通过QSPM定量化及定性化分析制定HC公司的竞争战略,并探讨HC公司竞争战略实施。最后为确保HC公司竞争战略的顺利实施,从质量管理体系、现场管理、人力资源等多个方面提出竞争战略实施的保障措施。
关煜[2]（2019）在《中国当代艺术的“面具”现象研究》文中指出晚近三十余年,中国当代艺术产生了一些颇具世界影响力的作品,其中尤其以架上绘画最为显着。就艺术本身论,我们甚至可以认为中国当代艺术在创构某种“艺术类型”甚至“艺术流派”。比如,以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧为代表的着名艺术家,他们都创作了“面具化”作品。画面中的肖像形象具有表情凝固、抽离了鲜活生命状态与不断复制等特征,符合汉斯·贝尔廷对肖像艺术中“面具”概念的定义。即使目前尚不能称他们的作品为“面具艺术流派”,但毫无疑问已形成了一种绘画现象,不妨称之为“面具”现象。将这种“面具”现象置于当下社会文化语境中来理解,则可以认为,它与上世纪80年代以来的现代性发生发展有着明显契合。这些“面具”艺术改变了古典艺术中对“优美”的追求,肖像中或傻笑或呆滞的表情无疑具有朴素写实的追求,蕴涵了现代性反思的文化精神。我们只有结合社会现实,才能透过面具本身理解这些表情下的震惊体验,实现艺术作品对现代人心理与精神世界的积极探索。论文以当代艺术的“面具”形态为切入点,结合丰富的作品实例与文献材料,运用图像学、美学、社会学的研究方法,对中国当代艺术“面具”群像现象进行研究。全文共分为五章:第一章,阐述中国当代艺术的历史语境与具体概念。首先界定“当代艺术”的概念,认为其是指中国20世纪80年代中期至今所出现的一批具有“观念”特征的先锋艺术。其次从“现代主义”、“后现代主义”、“别现代主义”多重维度着手,在中西方艺术视野的比较关系和中国当代不同艺术家的平行关系中建立观察中国“面具”化艺术的视角,确立中国当下文化与艺术的民族身份。第二章,从表情凝固、复制与面具表达的中国式呈现视角分析当代“面具”艺术的生成过程。主要运用汉斯·贝尔廷的“面具”理论,结合史上面具的流变发展过程对当代艺术中的“面具”形态下定义。并通过对本雅明、安迪·沃霍尔、当代艺术中的不同“复制”进行比较,总结出中国当代艺术与西方艺术“异质同构”的特性。同时,揭示出“天价面具”现象背后存在的“双重矛盾”,即国际艺术市场对作品、艺术家的热捧和国内官方艺术平台对其的冷遇之间的矛盾,以及当代艺术发生之初的批判意识与市场经济环境下产生的作品符号化、自我重复的策略之间的矛盾。由此探讨当代艺术的先锋内涵与存在意义。第三章,围绕中国当代艺术中最为突出的“面具”艺术家的作品,考察当代艺术的多样性、丰富性、杂糅性特征。通过对张晓刚的“中国脸”面具、岳敏君的“傻笑人”面具、方力钧的“光头”面具与曾梵志“假面”面具的代表作品进行梳理,一方面归纳“面具”的合理性称谓,另一方面在确立不同艺术家面具审美风格的基础上,对“面具”作品的中国式真伪寓言及深层人文关怀进行揭示。第四章,从“面具”艺术作品中的戏仿、反讽、隐喻等手法入手,分析当代艺术中面具的功能效果及中国式审美意蕴。认为当代“面具”艺术对传统面具的遮蔽、遁形功能有所保留。其以当下的视野与观念,和有别于西方艺术的隐喻与寓言的方式,共同开启“面具”的内在记忆与暗示功能。旨在重塑过去,抵抗记忆的断裂与遗忘,实现自我救赎。同时以自嘲与解构的方式隐喻地表达了艺术家的内在情感,获得了当代艺术反思与批判的创意。第五章,从构成面具的外在艺术形态线条、色彩、构图等组成部分入手,深入分析西方艺术语言的中国式变革。认为以中国社会现实为基的“记忆”与“反记忆”才是构成“面具”的主体部分,并以此为脉络形成当代艺术的叙事逻辑和基本情感表达。由此可见,当代艺术是建立在深厚的中国哲学思想基础之上,与中国社会现实紧密结合,而具有相对独立的绘画语汇、逻辑结构和空间意识的独立艺术。亦是对于文化蕴藉、审美蕴藉、政治蕴藉有着内在追求,带有反思批判性的先锋艺术。尽管这些“面具”作品吸收了西方艺术的手法,不免带有媚俗化、大众化、商业化印记,但作品呈现出的前现代、现代和后现代以及中西方不同文化、艺术共同交织的不规则,不平衡性却也正是中国当代艺术独特的绵延生命力之所在。
邹珺羚[3]（2018）在《中国传统漆艺的生产性保护研究 ——以桂林漆艺非物质文化遗产为例》文中指出近年来,非物质文化遗产的保护进入纵深发展阶段,工作方向转向“巩固保护成果、提高传承水平、构建文化生态、开拓现代化格局”。在新常态下,非遗保护作为“文化强国”战略的重要组成部分,要明确合理开发利用是非遗保护的有效途径。生产性保护作为当前在传统技艺、传统美术和传统医药药物炮制类非物质文化遗产领域被切实有效实施的保护手段,是非物质文化遗产的基本保护机制之一。在市场中利用各类“非遗+”创新传承模式,与社会各界合作,整合多方力量,推动保护工作的顺利进行,将非遗转化为地域特色明显、人文内涵深厚、市场竞争力强的文化产品和商品,让非遗项目重新在市场中恢复造血功能,焕发活力。桂林漆器作为桂林市级非遗项目,正处在发展上升期,依托传承基地的建立借助观古楼公司提供的平台,该项目在生产性保护的探索中找到了适合自身发展的模式,生产、销售都步入了正轨,实践迈入重要发展阶段。全文由绪论、正文、结语三部分构成,正文部分分为三章。绪论部分主要包括选题背景、研究意义、相关研究成果、研究内容、研究方法的阐述。第一章论述了漆器的相关概念,及其产生及制作工艺,介绍历史上重要的考古发现,以及非物质文化遗产的相关概念,和保护体系。优秀的生漆性能赋予漆器独特的魅力,得天独厚的漆树资源对漆器发展有着天时地利的作用。传统漆器制作工艺属于传统技艺类非物质文化遗产,目前针对非遗保护所制定的名录有四种,是我国十几年来非遗保护探索中的重要成果。第二章介绍了非遗保护方式中的生产性保护的概念及其对漆器行业发展传承的意义和作用,并已有的优秀案例进行整理,总结经验。在所有非遗保护方式中,生产性保护是最具发展性、更为积极的保护形式。同时,我国漆器行业发展也存在一定问题,产品两级分化严重,原材料贵而难寻、制作工艺周期长且复杂,产品价格高昂,工艺守旧等。可借鉴优秀案例的经验,结合生产性保护解决漆器发展中的具体问题。第三章首先介绍桂林漆器个案的发展概况,接着分析发展中的经验成效,及存在的问题,借助生产性保护理论框架,从多方面对个案的实践情况进行对策探讨。漆器的发展要保障原材料生漆的供应,作为一种经济作物,应多方面发掘生漆的利用价值;产品生产中要注意与时代相融合,不能过于守旧;漆器市场极具潜力,应针对不同的目标客户进行产品开发和营销,借助品牌影响力扩大市场,提高竞争力;非遗保护需要全各方力量助力完成,各级院校、协会在生产性保护中起着重要的作用,要活用各媒体的宣传力量,扩大非遗项目的知名度,让更多人能知道非遗了解非遗,参与到保护工作中来。
贺景[4]（2018）在《云南省旅游目的地形象评价与优化研究》文中进行了进一步梳理在经济全球化迅猛发展的时代,旅游市场的竞争也趋向国际化,“形象力”的竞争已经成为了旅游市场的主导竞争形式之一。旅游目的地形象对潜在旅游者选择和旅游者行为决策产生重大影响,而现阶段国内旅游目的地形象的发展和相关研究仍处在萌芽或起步阶段。在旅游业发展进入转型升级的关键时期,如何处理、应对在旅游目的地发展过程中面临的现实问题,通过科学、合理的手段来优化旅游目的地形象已经成为业内亟待解决的问题。本研究基于前人已有的研究成果,从整体性视角出发,采用文献分析与问卷调查相结合、定性分析与定量分析相结合、学科交叉与软件辅助相结合、比较分析与综合分析相结合等方法,系统性对旅游目的地形象展开研究,以厘清旅游目的地形象的本质,为云南省旅游目的地形象的优化与旅游目的地发展的实践工作提供参考建议。本研究主要围绕旅游目的地形象系统评价与优化展开探讨,相关内容主要包括研究准备、构建理论框架、实证研究三大部分。第一部分,研究准备。首先分别对旅游目的地形象评价、旅游目的地形象优化的已有相关研究进行研究综述,梳理相关研究成果及贡献、研究发展趋势和值得进一步研究的主题。结合旅游目的地的发展需求,确立旅游目的地形象系统评价与优化的研究主题。第二部分,构建全文理论框架。为了构建旅游目的地形象系统评价及优化的理论框架,本研究分五个步骤展开了分析。一是基于对已有研究成果和理论的借鉴,深入讨论旅游目的地形象的本质,对旅游目的地形象相关概念进行界定;二是对其形成过程和形成路径展开了分析,将旅游目的地形象这一抽象概念具象化,由此引出将旅游目的地形象概念系统化的讨论;三是对旅游目的地形象的影响因素进行分析,将众多具象化影响因素进行分类,由此引出对旅游目的地形象系统构成的分析;四是识别旅游目的地形象评价指标,同时也是对旅游目的地形象系统的评价;五是结合对旅游目的地形象的提升的深入分析,由此引出对旅游目的地形象系统优化的进一步探讨。第三部分,实证分析。基于云南省旅游目的地和云南省旅游目的地形象发展需要,本研究以云南省为对象进行实证分析。首先对云南省旅游目的地形象的发展历程、云南省旅游目的地形象和发展基础条件进行了细致阐述;进而以此为基础,结合云南省旅游目的地形象的市场问卷调查,分析相关数据后讨论得出云南省旅游目的地形象发展现存问题,并结合上文理论框架提出云南省旅游目的地形象优化的对策建议。本研究试图进行的创新性探索主要包括以下三部分内容:第一,结合对认知理论和系统理论的分析,从旅游市场供需视角和时间视角相结合,重新界定旅游目的地形象和旅游目的地形象系统。第二,基于系统理论和利益相关者理论,分析旅游目的地形象的内涵、形成及影响因素构成,构建了旅游目的地形象系统结构;第三,基于旅游目的地形象系统结构,指出其结构特征和动力机制,并进一步通过实证研究提出云南省旅游目的地形象优化对策。
李先帆[5]（2018）在《融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作》文中指出云南位于中国版图的西南边陲,地理环境特殊,拥有极为丰富的动、植物资源与民族文化资源。因交通问题,长期远离主流文化,被视为“秘境”。自古以来,该地区拥有独特的文化传承,其美术风格与中原地区也有较大区别,具有鲜明的地域个性。20世纪80、90年代,中国改革开放伊始,国门初开,各种思潮此起彼伏。众多根植于云南本土的画家有感于时代的变化,将深厚宏博的本土文化元素与外来文化元素、传统文化元素与现代文化元素相融合,以云南神奇多彩的地域风光、悠久的民族历史、多元共生的民族文化为题材进行绘画创作,绘制了大量优秀的作品,在画面中营造了野境、景境、情境、灵境,在海内外造成广远的影响,使国人为之侧目,吸引了大批追随者。这些作品堪称中国民族美术发展的宝贵财富,在内容与形式上都有深度的突破,不但极大地提升了云南地区的美术地位,而且奠定了其后云南乃至全国在特定的时代背景下对该地区民族文化的丰富解读,具有人类学、民族志与美术学上的多重价值,在中国民族美术发展与现代美术发展中具有里程碑意义。论文以民族美术的发展为视角,以“造境”为过程工具,研究20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作,探讨其在坚持地域个性的前提下通过对多元文化的融合,创造出灿烂的美术成果的成功经验。通过剖析组成该时期云南地区民族题材绘画这一母题的众多艺术现象与艺术群体,厘清该时期发生的详实历史背景,全面探讨其艺术现象在中国美术现当代进程中的地位,发掘潜藏在艺术对象与绘画图式下的审美精神与时代意志,以期对中西方文化互斥与结合、传统与现代文化摒弃与继承、边缘与主流文化对话与融合等核心问题有所揭示。论文除了绪论与结论,共分五章。绪论为本文的导论,以近年相关的田野调研积累为基础,结合当前学术界的相关研究动态,提出论文的研究方向和选题原由,以及论文所具有的学术价值和意义。另外就论文中涉及到的“云南民族题材绘画创作”、“造境”等概念作了定义与简要分析,提出“造境”作为过程工具的意义。第一章以大量的文献梳理与田野调研为依据,考察20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作诞生的土壤——“多元、融合的民族民间文化孕育之境”,指出云南民族美术的发展受地域性的自然背景、历史背景、文化交融背景影响,阐述了云南多元共生的民族文化的历史成因以及道路文化、人口流动带来的文化交融等独特的文化现象,列举了对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作有直接影响的崖画、壁画、古滇青铜器、民族建筑、民族服饰以及甲马、剪纸、东巴画等典型的民族民间美术样式。这些背景为20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的产生与发展及其多元、融合的特点提供了铺垫。第二章研究影响20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的时代因素——“时代浪潮推动下的云南民族题材绘画创作情境”,阐述了云南美术自建国以来的发展概况、改革开放后的美术创作情境、云南现代美术学脉的形成及其学术语境。这些因素直接作用于20世纪80、90年代云南民族题材绘画的创作者,构成其独特的文化立场与审美取向。最后介绍了 20世纪80、90年代云南绘画创作的发展概况以及重要美术现象与群体,包括“申社”、“云南画派”、“新具象”群体、云南版画现象、写生活动等,这些美术现象与群体与20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作有直接的关联。第三章以大量的作者与作品资料为依据,以“造境”为过程工具,解析云南美丽多姿的自然景观、深厚的历史积淀与多元化的民族审美文化、旺盛的生命意识、独特的宗教与信仰状况等因素对创作者的影响,解读云南民族题材绘画创作中审美意境的成因。将20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作中呈现的审美意境归纳为四部分:“边陲的野境”、“形式的情境”、“生命的情境”、“魔幻的灵境”。此章列举了 20世纪80、90年代较为活跃的50多位画家的170多张作品,较为完整地覆盖了该时期云南民族题材绘画创作的多个方向。针对作者的创作历程与其重要作品中营造的意境,展开详实的分析与研究,追溯作品的地域文化与民族文化渊源,解析其作品的审美特征与意境的独特性。第四章上承第三章对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的解析,就其艺术中多元文化的融合与审美意境的创造展开思辨:提出民族美术场域视野下边缘与主流、地域与整体的问题;研究云南地域性民族文化传承与民族题材创作的关系、地域性意境的生发;以地域性审美场域的视角展开对“边陲的野境”、“形式的情境”、“生命的情境”、“魔幻的灵境”四重意境的解读;研究在多元文化融合与审美意境营造的视域中,传统美术情结与现代思绪的承接、中国美术元素与西方美术元素对抗与交融所产生的作用及意义;进而推导出,在20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的多元文化融合与审美意境营造中,新的民族美术场域的衍生及其意义。第五章以大量的田野调研为依据,延续对20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作余绪的跟踪与研究:反思民族风情热的起伏;研究多元评价体系的建立与商品经济对民族题材绘画创作的影响;研究在全球化文化场域中表达地域情境、实现地域符号突围的可能性;进而根据已有的成功经验,寻找20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作所能给予的启示,并以此展望云南乃至中国各区域民族美术发展的各种可能性与蓬勃生命。
王华斌[6]（2017）在《设计学视野下的生态品牌模型构架研究》文中研究指明全球化时代同类企业品牌之间的竞争是白热化的,在激烈的市场争夺中,有的品牌历久弥新,有的品牌昙花一现,有的老品牌轰然倒塌、有的新品牌强势崛起,其中的原因千头万绪,众说纷纭,不一而论。当前正值我国政府倡导的大众创业、万众创新的历史时刻,为了众多的中国民族企业品牌少走弯路,为了众多的创业者能够理清思路,有必要对品牌的复杂的组成及影响要素、发展路径及策略等做一个全面系统的梳理。为了揭示生态品牌的成长规律,在实地考察并访谈多家企业负责人的基础上,获取了大量的与品牌建构有关的企业信息,在设计学的视野下,利用设计学的创新性解决前沿问题的系统整合思想及信息设计方法,对建构生态品牌模型构架做出了深入的研究,主要创新点有三:一是结合实践、访谈、多方面分析相关文献资料,在获取的信息中找出一些典型的品牌构成要素和具有重要影响力的要素,通过国际上成熟的解释结构模型方法建立了初步生态品牌理论模型架构,再对模型构架各层级要素进行扩展分析、完善,生成一个要素众多的内涵丰富的生态品牌成长模型构架。模型构架在结构上是开放的,便于其他的研究学者继续充实修正;其次是鉴于生态品牌模型构架的层次性及路径传递性等复杂关系,本课题依据解释结构模型法的程序,依次对每一个构成要素做出简明定性研究,并使用层次分析法的半定性半定量的思维方式,经过大量的演算,给出了每一个构成要素相对于当前品牌发展阶段的权重值（定量研究）,为使用生态品牌模型构架来评估企业的品牌健康程度作出理论模型依据,形成了一套有实用价值的品牌评估体系;其三是经过深入的企业品牌发展案例的分析、结合本课题的模型构架来实证研究,给企业品牌发展阶段的各要素、环节进行打分评估,得出品牌当前状态的总体健康值,并据此提出品牌改进建议,证明了生态品牌模型构架的合理性及实用性,充分证实了设计视野下的生态品牌模型架构研究的理论及实践价值。生态品牌模型构架直观而形象地揭示了生态品牌系统发展的定义、机制、构成要素及各要素之间相互关系,对每一个重要要素的含义及启示意义都进行了比较深入的分析研究,澄清了初创生态品牌的发展路径及关键节点要素,是中小企业管理者及创业者创建品牌的参考工具,既可作为品牌规划及管理的主要构架,也可作为品牌创建过程中的各要素实施质量的评估监测体系。生态品牌的模型构架研究是基于设计学视野下的一个新的尝试,由于信息时代的科技手段、方式方法、理念更新的快节奏,本文对于最新发展趋势对品牌的影响、模型构架中要素的变量研究、以及在研究内容、方法上尚存在不足之处,敬请阅读此文的专家予以指出,以继续开展未来的研究。结论:构建设计学视野下的生态品牌模型构架既是必要的又是合理的,借助生态品牌模型构架能够帮助中小企业合理建构品牌,对已有品牌具有自我对照评估的功用,是一个对品牌发展有实用价值的参考工具,经过深入的企业品牌发展案例的分析研究,证明了生态品牌模型构架的科学性及实用性,填补了设计学视野下的生态品牌系统之模型架构研究的理论空白。
阴雅婷[7]（2017）在《中国当代品牌文化传播变迁研究 ——基于广告传播的视角（1978-2015）》文中指出在美国等西方发达国家,许多知名品牌早已成为国家文化的代名词,如苹果、可口可乐、麦当劳、迪士尼等,不仅在美国本地,而且在全球各地源源不断地以各种品牌传播形式输出美国文化价值观。这些世界级品牌通过青春流行文化和多元文化的铸造表现自我,并通过对外传播品牌精神文化,尝试着在这个多元化而又和谐的世界中构建一种国际性的、友好的资本主义乌托邦视野,其完整、成熟的品牌象征性符码已经等同于文化本身。反观中国本土企业,绝大多数一直以来都缺乏品牌文化意识,未能重视品牌文化传播对消费者的影响,对企业长远发展的价值和作用。从1978年至2015年,中国本土品牌文化的传播过程并非是直线式的、跳跃式的,新的发展阶段也不是完全取代之前的发展阶段,而是在某个过渡时期,前后两个阶段互相交错、重叠,并继续在共存并进中此消彼长,最终表现为今天的品牌资产文化呈现、品牌文化多元化发展的态势。虽然中国品牌的核心理念是在不同的社会文化背景下由不尽相同的文化价值主导,但在同一个时期,上一时期主导性的品牌文化价值并不会消失,而是与这一时期主导性的品牌文化价值交融化合、共存并进,共同丰富并影响当时社会的文化价值观念。同时,虽然中国当代企业的品牌文化在广告的表现和传播中,于不同时期呈现出不一样的面貌,但是,即使是同一阶段主导性的品牌文化传播也受到多种广告事件和各种社会因素的影响和制约,是该时期政治、经济、媒体、文化等多重因素与关系交互作用的结果,凸显出该阶段的品牌文化传播不同于其他阶段的显着特征。本论文从广告的内容表现与传播、广告的消费文化表现、广告的艺术审美表现三个角度,观察1978年～2015年中国品牌文化传播变迁的轨迹与规律,考察品牌文化对中国消费者的消费观念、价值取向产生的影响,促使中国企业反思自身的品牌营销策略与品牌国际化道路。经过梳理发现,20世纪80年代,外商品牌的涌入唤醒了中国企业的品牌意识,中国本土品牌文化整体上处于品牌符号文化的传播阶段;20世纪90年代,虽然过度的商业化、功利化追求,使相当多的本土企业一度忽视了品牌理念文化的建设,但是在人民群众日益增长的精神文化需求作用下,中国本土企业的品牌文化逐渐进入到品牌附加价值文化的传播阶段,21世纪初至今,在企业并购重组的过程中,越来越多的企业开始关注品牌资产问题,逐步意识到品牌这一无形资产在企业资产中的重要地位,于是,中国本土企业的品牌文化进一步迈向品牌资产文化呈现,以及数字化媒体环境下的品牌文化多元化发展的阶段。从整体上看,中国本土企业的品牌文化传播呈现出现代化、多元化和美学化的特征和趋势,企业和消费者的品牌文化意识也在不断发展成熟。
袁玥[8]（2017）在《艺术品投资基金发展演进研究》文中进行了进一步梳理论文通过追溯艺术品投资基金存在的前提,梳理艺术品投资基金发展主要阶段典型案例,归纳各阶段特点,并据此厘清其发展演进的规律与特点。艺术品投资基金的本质属性既包括经济属性,文化属性与社会属性。三者之间彼此相关,且受不同历史阶段,不同社会环境的影响而呈现出不同的状态,以此在时间维度上呈现出各阶段的特征。在本质属性的基础上,艺术品投资基金的价值链决定了影响艺术品投资基金发展演进的三大因素,即:艺术资产价值、投资机会与投资风险。艺术品投资基金发展演进规律具体表现为艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进;艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束。由于艺术品投资基金其价值构成与价值实现的特殊性,无法将其仅作为普通金融工具、只在金融领域探讨,应全面理解其与文化、社会互动的关系与机理。
邓贤[9]（2016）在《五百年来一大千》文中指出第一章少年生死劫1民国五年（1916年）初夏的一天,艳阳普照满眼苍翠,重庆求精中学17岁的天才少年张正权与同学行走在山川如画的返乡小道上,如同置身一座绵延百里的风景画廊。但是不久他们这种好心情就被子弹击碎了——张正权也就是未
曹洋[10]（2016）在《基于建筑伦理的中国建筑设计协作机制优化研究》文中认为建筑设计是建筑行业活动的核心环节,围绕其构建的制度体系是行业运转秩序的基础。建筑设计及其实现不仅是建筑设计从业者的主体工作,更是建筑工程各个利益相关方博弈的重要平台。当前,我国的建筑设计协作机制尚不完善,各利益主体的价值立场冲突严重,致使本应投入于工程的社会资源蒸发于行业内耗之中。因此,有必要客观审视建筑行业现行制度环境的问题,并对其改进方式提出建议,进而构建权责清晰、运转高效的行业新秩序。西方的经验证明,建筑师的职业天性决定了其作为建设项目的核心角色最有利于社会资源的高效利用。然而,由于历史因素的影响和现实环境的制约,中国建筑师的业务水平尚无法支撑其新的角色定位,普遍存在的激愤情绪也使其对其他利益主体的价值诉求存在偏见。中国建筑师必须拓展视野并提升自己,才能与新的制度环境相匹配。本文在客观还原中国建筑行业生态的基础上,探讨了行业新秩序的可能性及其概貌,以期增进建筑师对其他利益主体的理解,并正视自身的不足,进而在制度调整和自我提升的双重作用下,形成建筑行业基于伦理的价值共识和善意的协作氛围。全文分四部分。首先,文章从秩序的概念出发,重新勾勒了作为本文理论支撑的建筑伦理学的学术框架,简要介绍了其中与本课题密切相关的学术成果和理论工具,借此帮助读者建立起观察建筑行业现象的伦理视角。其次,基于大量的访谈调研,文章对建筑活动各相关群体（行政管理方、建设方、设计方、施工方、使用方）的建筑伦理观和职业困境进行了较详尽的阐述,由此呈现出建筑行业生态的现实场景。在第三部分,文章就行业内的一些焦点问题展开讨论,通过对各方真实态度的分析,揭示出建筑活动伦理判断的矛盾性与复杂性,并由此引发对问题背后制度根源的思考。在结论部分,文章以西方建筑师负责制为蓝本,结合中国现实提出了以建筑师为核心的行业新秩序的构想,讨论了其制度支撑,并从伦理学角度进行了合理性证明。最后,文章还对新机制环境下建筑师的自我调整提出了建议。
二、海鸥陶瓷大幅降价本地同行众说纷纭（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、海鸥陶瓷大幅降价本地同行众说纷纭（论文提纲范文）
（1）HC公司茶叶业务竞争战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究思路与方法 |
| 1.2.1 研究思路及框架 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 创新点 |
| 第2章 理论基础与文献综述 |
| 2.1 理论基础与战略分析方法 |
| 2.1.1 战略管理理论 |
| 2.1.2 竞争战略类型 |
| 2.1.3 战略的分析方法 |
| 2.2 文献综述 |
| 2.2.1 竞争战略文献综述 |
| 2.2.2 茶叶行业文献综述 |
| 第3章 HC公司茶叶业务竞争外部环境分析 |
| 3.1 PEST分析 |
| 3.1.1 政治环境 |
| 3.1.2 经济环境 |
| 3.1.3 社会环境 |
| 3.1.4 技术环境 |
| 3.2 行业竞争结构分析 |
| 3.2.1 新进入者的威胁 |
| 3.2.2 供应商的讨价还价能力 |
| 3.2.3 买家的讨价还价能力 |
| 3.2.4 同行业者的竞争能力 |
| 3.2.5 替代品的威胁 |
| 3.3 战略群组分析 |
| 3.4 主要竞争对手分析 |
| 3.5 公司面临的机会和威胁分析 |
| 3.5.1 机会 |
| 3.5.2 威胁 |
| 3.6 外部因素评价(EFE)矩阵 |
| 第4章 HC公司茶叶业务发展内部环境分析 |
| 4.1 公司内部资源分析 |
| 4.1.1 生产资源 |
| 4.1.2 财务资源 |
| 4.1.3 渠道资源 |
| 4.1.4 品牌资源 |
| 4.1.5 技术资源 |
| 4.1.6 人力资源 |
| 4.2 公司价值链分析 |
| 4.2.1 基础活动 |
| 4.2.2 辅助活动 |
| 4.3 公司面临的优势和劣势分析 |
| 4.3.1 优势 |
| 4.3.2 劣势 |
| 4.4 内部因素评价(IFE)矩阵 |
| 第5章 HC公司茶叶业务竞争战略制定 |
| 5.1 SWOT分析 |
| 5.2 竞争战略制定基本原则 |
| 5.3 竞争战略可行性分析 |
| 5.3.1 差异化战略分析 |
| 5.3.2 集中化战略分析 |
| 5.3.3 成本领先战略分析 |
| 5.4 HC公司茶叶业务竞争战略的制定 |
| 第6章 HC公司茶叶业务竞争战略实施 |
| 6.1 细分产品市场 |
| 6.1.1 细分市场 |
| 6.1.2 确立目标市场 |
| 6.1.3 确立市场定位 |
| 6.2 聚焦优势产品 |
| 6.2.1 聚焦富硒茶产品 |
| 6.2.2 聚焦有机茶产品 |
| 6.3 加强生产运营管理 |
| 6.3.1 种植质量管理 |
| 6.3.2 茶叶加工管理 |
| 6.3.3 现场流程管理 |
| 6.3.4 标准化作业管理 |
| 6.4 提供差异化产品 |
| 6.5 提供差异化服务 |
| 6.6 提供差异化价格 |
| 6.7 塑造品牌形象 |
| 6.7.1 加强广告宣传力度 |
| 6.7.2 打造自身特点的品牌包装 |
| 6.7.3 产品信息追溯 |
| 6.7.4 不断进行公共关系营销 |
| 第七章 竞争战略实施的保障措施 |
| 7.1 研发技术保障 |
| 7.2 人力资源保障 |
| 7.3 企业文化建设保障 |
| 7.3.1 确立企业目标 |
| 7.3.2 塑造企业经营理念 |
| 7.3.3 为员工提供发展的平台 |
| 7.3.4 完善企业制度 |
| 7.4 营销体系保障 |
| 7.4.1 营销团队建设 |
| 7.4.2 优化市场激励体系 |
| 7.4.3 优化营销策略(4P) |
| 7.4.4 优化供应链策略 |
| 7.5 产品信息保障 |
| 第八章 结论及不足点 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 不足点及展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（2）中国当代艺术的“面具”现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究缘起 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究思路 |
| 第一章 中国当代艺术的定位 |
| 第一节 中国当代艺术的逻辑起点 |
| 一 中国当代艺术中的现代性理论向度 |
| 二 中国当代艺术的现代与后现代及前现代之维 |
| 三 当代艺术之于“观念艺术” |
| 四 当代艺术中的别现代性思考 |
| 第二章 中国当代艺术中的表情复制与面具表达 |
| 第一节 表情复制与面具表达 |
| 一 张晓刚作品中的表情“脸”形态 |
| 二 岳敏君作品中的表情“脸”形态 |
| 三 方力钧作品中的表情“脸”形态 |
| 四 曾梵志的“面具”表达 |
| 五 “面具”与“非面具” |
| 六 面具背后的天价神话 |
| 第二节 脸的角色与面具表达 |
| 一 面具 |
| 二 人脸 |
| 三 面具与人脸 |
| 第三节 从表情凝固、复制到面具表达 |
| 一 表情的凝固与面具生成 |
| 二 面具的隐藏与伪装 |
| 三 面具之后：遮蔽与彰显 |
| 四 从信仰崇拜到自我偶像 |
| 第四节 本雅明、安迪·沃霍尔与当代“面具” |
| 一 “灵韵”的消失与“面具”的返魅 |
| 二 重复的艺术与光晕的嬗变 |
| 三 由本雅明到当代艺术的技术嬗变与艺术革新 |
| 四 中国当代艺术与西方后现代艺术的异质同构 |
| 第三章 中国当代艺术中面具化的多样性面孔 |
| 第一节 冷漠与僵滞：张晓刚的“中国人”面具及其审美形态 |
| 一 千人一面的阿尼玛、阿尼姆斯与伪个性化 |
| 二 意识形态、集体无意识与“压抑”的潜文本 |
| 三 关于“沉默”的体验和“僵滞”的表达 |
| 四 “中国人”面孔 |
| 第二节 怪诞与可怖：岳敏君的“傻笑人”面具及其审美形态 |
| 一 玩世写实主义的灵魂狂欢 |
| 二 用偶像亵渎偶像的文化批判 |
| 三 可笑的理想主义与悲观的现实主义 |
| 第三节 泼皮与体道：方力钧的“光头”面具及其审美形态 |
| 一 入世的“光头”面具对崇高与英雄的消解 |
| 二 体道的“婴儿”与几道于水 |
| 三 天人合一的现世救赎 |
| 第四节 异化与空洞：曾梵志的“假面”面具及其审美形态 |
| 一 面具符号的标准化与非标准化 |
| 二 面具符号的寓言精神 |
| 三 空洞化了的世界和严重萎缩的利比多 |
| 第四章 当代艺术中的面具化手法、功能分析 |
| 第一节 戏仿(Parody)：波普偶像与互文本 |
| 一 戏仿与“互文本” |
| 二 戏仿内在的“图底”机制 |
| 三 对戏仿与恶搞现象的反思 |
| 第二节 反讽(irony) ：伪装与悖论 |
| 一 反讽概念的一般化 |
| 二 当代艺术中反讽的多重面孔 |
| 三 当代艺术中反讽之来路与归途 |
| 第三节 隐喻(metaphor)：“面具”的本体、喻体与喻底 |
| 一 当代艺术的隐喻功能 |
| 二 隐喻：面具的表征策略 |
| 三 隐喻产生的现实基础 |
| 第四节 反思与批判 |
| 一 以“丑”的形态进行“面具”化自我表达 |
| 二 以“真”的思考介入社会现实 |
| 三 “面具”的所指：反思与批判 |
| 第五章 面具艺术：形式与记忆的中国表达 |
| 第一节 艺术形式的中国式改造 |
| 一 集中西方审美风格于一体的线条 |
| 二 具有中国审美意蕴的色彩 |
| 三 汲取中国古典美术风格的构图 |
| 四 “面具”艺术手法的中国化表达 |
| 第二节 拼凑：艺术手法的中国式创新 |
| 一 中国式“拼凑”产生的机制与内在结构 |
| 二 当代艺术中“拼凑”的特征与表达效果 |
| 三 “拼凑”背后：自由游戏与人文理想的丧失 |
| 第三节 具有中国特色的记忆与反记忆 |
| 一 记忆与技艺的渊源 |
| 二 有关“记忆”的本质问题 |
| 三 以视觉经验构筑记忆的想象和情感 |
| 四 “面具”的符号记忆 |
| 五 当代艺术馆、艺术展的视觉“集体记忆” |
| 第四节 当代艺术的中国哲学基础与中国观念表达 |
| 一 西方之哲学、美学与艺术的影响 |
| 二 中国传统儒、道、释思想合流的影响 |
| 三 中国当代艺术的本土资源 |
| 第五节 当代艺术的民族身份认同 |
| 一 从“去中国化”看中国当代艺术的西化本质 |
| 二 从“去中国化”到同质多样中的“中国性” |
| 三 建立当代艺术的人文精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）中国传统漆艺的生产性保护研究 ——以桂林漆艺非物质文化遗产为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的及意义 |
| (一)目的 |
| (二)意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)非物质文化遗产保护相关研究 |
| (二)生产性保护相关研究综述 |
| (三)传统漆器工艺相关研究综述 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 中国传统漆器工艺概况 |
| 一、漆器的原料、漆器相关概念及其制作工艺 |
| (一)生漆及漆树资源 |
| (二)漆器的产生 |
| (三)漆器的制作工艺 |
| 二、漆器重要考古发现与主要产地 |
| 三、作为非物质文化遗产的传统漆器工艺 |
| (一)非物质文化遗产相关概念及理论 |
| (二)传统漆艺非遗名录体系 |
| 第二章 传统漆器工艺的生产性保护 |
| 一、生产性保护相关理论和保护要点 |
| (一)生产性保护的提出 |
| (二)生产性保护的要点 |
| (三)生产性保护中的各方力量 |
| 二、传统漆艺非遗生产性保护的重要性 |
| (一)中国传统漆器工艺行业发展状况 |
| (二)生产性保护的必要性 |
| (三)生产性保护对漆器传承发展的意义和作用 |
| 三、传统漆艺行业的生产性保护实践及策略分析 |
| (一)案例分析 |
| (二)典型策略 |
| 第三章 桂林漆器工艺的生产性保护 |
| 一、桂林漆器工艺传承现状 |
| (一)桂林漆艺概况及传承谱系 |
| (二)工艺流程及特色 |
| (三)传承基地 |
| 二、桂林漆器工艺的生产性保护实践及存在问题 |
| (一)基地+院校 |
| (二)基地+企业 |
| (三)生产性保护中存在的问题 |
| 三、桂林漆器工艺的生产性保护策略 |
| (一)价值潜力的全方位开发 |
| (二)文创品牌营销 |
| (三)活态传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 省级漆艺类非遗物质文化遗产代表性项目名录 |
| 附录二 桂林漆器非遗项目代表性传承人王伯杨专访 |
| 附录三 对桂林漆器非遗基地工作人员的采访 |
| 读硕期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）云南省旅游目的地形象评价与优化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 旅游目的地形象优化是国际旅游时代的发展要求 |
| 1.1.2 旅游产业转型升级推动旅游目的地形象优化 |
| 1.1.3 供给侧改革促进旅游目的地形象优化 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.2.1 旅游目的地形象的本质 |
| 1.2.2 旅游目的地形象的形成 |
| 1.2.3 旅游目的地形象的影响因素 |
| 1.2.4 旅游目的地形象评价 |
| 1.2.5 旅游目的地形象优化 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究思路与框架 |
| 2 研究综述与理论基础 |
| 2.1 旅游目的地形象评价研究综述 |
| 2.1.1 总体研究情况 |
| 2.1.2 主要研究内容 |
| 2.1.3 主要研究方法 |
| 2.1.4 综述小结 |
| 2.2 旅游目的地形象优化研究综述 |
| 2.2.1 总体研究情况 |
| 2.2.2 主要研究内容 |
| 2.2.3 主要研究方法 |
| 2.2.4 综述小结 |
| 2.3 综述结论 |
| 2.3.1 研究成果梳理 |
| 2.3.2 研究趋势分析 |
| 2.3.3 小结 |
| 2.4 理论基础 |
| 2.4.1 认知理论 |
| 2.4.2 形象发展阶段理论 |
| 2.4.3 旅游目的地形象维度理论 |
| 2.4.4 系统理论 |
| 2.4.5 利益相关者理论 |
| 3 旅游目的地形象系统构建 |
| 3.1 旅游目的地形象本质 |
| 3.1.1 形象 |
| 3.1.2 旅游形象 |
| 3.1.3 旅游目的地形象 |
| 3.1.4 相关概念辨析 |
| 3.2 旅游目的地形象分类 |
| 3.2.1 对已有研究成果的质性归纳 |
| 3.2.2 旅游目的地形象分类标准与结果 |
| 3.3 旅游目的地形象的形成 |
| 3.3.1 形成过程 |
| 3.3.2 形成路径 |
| 3.4 旅游目的地形象影响因素 |
| 3.4.1 基于已有研究的质性归纳 |
| 3.4.2 旅游目的地形象影响因素分类 |
| 3.4.3 旅游目的地形象影响因素作用路径 |
| 3.5 旅游目的地形象系统 |
| 3.5.1 旅游目的地形象系统示意图 |
| 3.5.2 旅游目的地形象系统构成分析 |
| 3.5.3 旅游目的地形象系统环境 |
| 3.5.4 旅游目的地形象系统特征 |
| 3.6 小结 |
| 4 旅游目的地形象评价 |
| 4.1 评价对象 |
| 4.2 评价工具 |
| 4.3 评价内容 |
| 4.3.1 旅游者对旅游目的地形象的认知评价 |
| 4.3.2 旅游者对旅游目的地形象的情感评价 |
| 4.3.3 旅游者对旅游目的地形象的总体评价 |
| 4.3.4 旅游者对旅游目的地形象的意动评价 |
| 4.4 小结 |
| 5 旅游目的地形象优化 |
| 5.1 旅游目的地形象优化模型构建 |
| 5.1.1 重要节点 |
| 5.1.2 优化内容 |
| 5.1.3 优化路径 |
| 5.1.4 优化模型 |
| 5.2 旅游目的地形象优化原则 |
| 5.2.1 目的性原则 |
| 5.2.2 系统性原则 |
| 5.2.3 层次性原则 |
| 5.2.4 开放性原则 |
| 5.3 旅游目的地形象优化动力 |
| 5.3.1 旅游目的地形象优化的内在驱动力 |
| 5.3.2 旅游目的地形象优化外部推动力 |
| 5.4 小结 |
| 6 实证研究 |
| 6.1 云南省旅游目的地形象发展现状 |
| 6.1.1 云南省旅游目的地形象发展历程 |
| 6.1.2 云南省旅游目的地形象发展基础 |
| 6.1.3 云南省旅游目的地形象发展面临的主要问题 |
| 6.2 云南省旅游目的地形象系统构成 |
| 6.2.1 云南省旅游目的地形象系统主体 |
| 6.2.2 云南省旅游目的地形象系统客体 |
| 6.2.3 云南省旅游目的地形象系统本体 |
| 6.2.4 云南省旅游目的地形象系统媒介 |
| 6.2.5 云南省旅游目的地形象系统外围因素 |
| 6.3 调查问卷编制及预调查分析 |
| 6.3.1 预调查问卷编制 |
| 6.3.2 预调查对象基本情况分析 |
| 6.3.3 预调查问卷题项筛选 |
| 6.3.4 问卷信效度检验 |
| 6.3.5 问卷调整及正式问卷结构 |
| 6.4 问卷调查与分析 |
| 6.4.1 数据获取 |
| 6.4.2 云南省旅游目的地形象评价总体水平与特征 |
| 6.4.3 基于人口统计学变量的评价结果分析 |
| 6.4.4 不同旅游动机与旅游偏好的评价结果分析 |
| 6.5 赴云南省游客微博文本分析 |
| 6.5.1 数据收集 |
| 6.5.2 数据分析 |
| 6.6 主要结论 |
| 6.6.1 总体情况 |
| 6.6.2 对旅游者人口统计学特征的讨论 |
| 6.6.3 对旅游者旅游偏好与旅游动机的讨论 |
| 6.7 云南省旅游目的地形象优化对策 |
| 6.7.1 提高云南省旅游目的地形象优化主体参与度 |
| 6.7.2 根据不同人口统计学特征进行旅游市场细分 |
| 6.7.3 根据赴云南省游客旅游偏好调整旅游目的地供给 |
| 6.7.4 着重改善云南省旅游目的地形象的主要影响因素 |
| 7 结论 |
| 7.1 研究结论与创新 |
| 7.1.1 基于市场供需视角和时间视角界定旅游目的地形象 |
| 7.1.2 基于系统视角探讨旅游目的地形象的本质 |
| 7.1.3 构建旅游目的地形象形成过程示意图 |
| 7.1.4 构建旅游目的地形象优化模型 |
| 7.1.5 实证结论 |
| 7.2 研究局限与展望 |
| 7.2.1 研究局限 |
| 7.2.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1：表3-1：已有的旅游目的地形象内涵与分类 |
| 附录2：表3-3：旅游目的地形象影响因素相关观点 |
| 附录3：旅游者开放式问卷调查 |
| 附录4：专家开放式问卷 |
| 附录5：预调查问卷 |
| 附录5：英文版调查问卷 |
| 附录7：正式调查问卷 |
| 附录8：赴云南省游客新浪热门微博原始数据(近三年) |
| 致谢 |
（5）融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、引言 |
| 二、相关定义与说明 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究综述 |
| 五、研究手段 |
| 第一章 “多元”“融合”的民族民间文化孕育之境 |
| 第一节 云南美术的原始性生态环境与多元文化交织的秘境背景 |
| 第二节 云南民族美术“多元”、“融合”特征形成的历史背景 |
| 第三节 云南民族美术产生的文化交融背景 |
| 一、云南的道路文化与文化交融 |
| 二、云南的人口流动与文化交融 |
| 第四节 云南民族民间美术中的典型样式 |
| 第五节 小结 |
| 第二章 时代浪潮推动下的云南民族题材绘画创作情境 |
| 第一节 云南现代美术创作情境及其学脉 |
| 一、新时代的云南美术创作情境 |
| 二、云南现代美术学脉的形成及其学术语境 |
| 第二节 20世纪80、90年代云南绘画创作发展概况与重要美术现象、美术群体 |
| 一、20世纪80、90年代云南绘画创作的发展概况 |
| 二、20世纪80、90年代云南重要美术现象与群体 |
| 第三节 小结 |
| 第三章 融合与造境中的云南民族题材绘画创作及其意境表现 |
| 第一节 审美因素的流转——云南民族题材绘画中“境”的形成 |
| 第二节 边陲的野境 |
| 一、丰饶、苍郁之境 |
| 二、雄奇、壮阔之境 |
| 三、平静、悠扬的之境 |
| 第三节 形式的景境 |
| 一、多变的图境 |
| 二、梦幻的画境 |
| 第四节 生命的情境 |
| 一、野性之境 |
| 二、厚土之境 |
| 第五节 魔幻的灵境 |
| 第六节 小结 |
| 第四章 融合与造境中的云南民族题材绘画创作文化场域 |
| 第一节 融合与造境中的边缘与主流美术场域视野 |
| 一、建构于地域文化中的边缘与主流美术场域视野 |
| 二、边缘化、地域化的意境与场域视野 |
| 第二节 融合与造境中的传统美术情结与现代思绪、东方与西方美术元素 |
| 一、地域与时代背景下的传统美术情结与现代思绪 |
| 二、民族题材绘画创作中的中国美术元素与西方美术元素 |
| 第三节 融合与造境中衍生中国民族美术场域 |
| 第五章 20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作的余绪与启示 |
| 第一节 余绪: 时代与地域情境中的云南民族题材绘画创作 |
| 一、民族风情热起伏中“融合与造境”的思考 |
| 二、商业热潮催生新的创作场域及其余绪 |
| 第二节 启示: 多元共生文化背景下的机遇与挑战 |
| 一、云南特性的“融合与造境”对新时代的呼唤 |
| 二、地域性、民族性为主线的艺术理想的坚守 |
| 三、全球化多元共生文化背景下“融合与造境”特质的民族美术之光 |
| 结语 |
| 注释及参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间的学术成果 |
（6）设计学视野下的生态品牌模型构架研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 本课题研究背景 |
| 1.2 本课题研究对象——品牌概述 |
| 1.2.1 为什么需要品牌 |
| 1.2.2 品牌的定义梳理 |
| 1.2.3 品牌的作用 |
| 1.2.4 品牌内涵 |
| 1.2.5 品牌的生态性、系统性及主要关系梳理 |
| 1.2.6 当前品牌建设的困惑与问题 |
| 1.3 本课题研究概要 |
| 1.3.1 研究目的及意义 |
| 1.3.2 本课题的研究范围界定 |
| 1.4 .品牌研究的国内外动态 |
| 1.4.1 国外研究动态 |
| 1.4.2 国内研究动态 |
| 1.4.3 国内外研究动态评述 |
| 1.5 将本课题置于设计学视野下理论依据 |
| 1.6 本课题研究思路 |
| 1.6.1 研究路线图 |
| 1.6.2 本课题研究方法 |
| 1.7 本课题创新之处 |
| 1.8 本课题有关概念简述 |
| 1.9 论文结构安排 |
| 第二章 生态品牌一般模型构架 |
| 2.1 品牌实质剖析 |
| 2.1.1 品牌关系说 |
| 2.1.2 品牌文化说 |
| 2.1.3 品牌过程说 |
| 2.1.4 质量信誉说 |
| 2.1.5 实力综合说 |
| 2.1.6 企业文化：品牌基因根源 |
| 2.1.7 产品：品牌基础承载体 |
| 2.1.8 产品与品牌的共生关系 |
| 2.2 建立品牌结构一般模型的理由 |
| 2.2.1 模型构架的设计思路 |
| 2.2.2 结构模型建构方法 |
| 2.3 品牌系统的关键组成要素分析 |
| 2.3.0 品牌的构成要素 |
| 2.3.1 模型要素的选择 |
| 2.3.2 系统要素间逻辑关系分析 |
| 2.3.3 系统结构的有向图表达 |
| 2.4 系统结构的矩阵 |
| 2.5 建立品牌系统递阶结构模型 |
| 2.6 根据有向图调整品牌系统层级结构 |
| 2.7 模型构架各层次要素的扩展 |
| 2.8 对总体模型构架的研究 |
| 2.8.1 产品及其创新处于模型构架核心 |
| 2.8.2 模型的层次性 |
| 2.8.3 总体模型构架划分 |
| 2.9 本章小结 |
| 第三章 生态品牌成长机制及模型构架要素定性研究 |
| 3.1 第一层级：品牌的“土壤”及“基因” |
| 3.1.1 品牌自身DNA结构、品牌基因研究 |
| 3.1.2 品牌基因要素简析 |
| 3.2 生态品牌系统驱动力及第二层级要素研究 |
| 3.2.1 品牌进化动力探讨 |
| 3.2.2 品牌发展自动力机制 |
| 3.2.3 品牌发展他动力机制 |
| 3.2.4 企业家精神 |
| 3.2.5 创新类要素 |
| 3.2.6 公司战略目标、公司治理、公司学习 |
| 3.2.7 自我调整适应能力 |
| 3.3 第三层级:模型构架主干要素研究 |
| 3.3.1 现代企业管理制度 |
| 3.3.2 关于产品研发要素 |
| 3.3.3 互联网思维要素 |
| 3.3.4 大数据应用 |
| 3.3.5 科技发展：品牌成长的支撑力量 |
| 3.4 第四层级：模型构架腰部诸要素研究 |
| 3.4.1 研发成果：企业的核心资产 |
| 3.4.2 产品生产制造等要素 |
| 3.4.3 质量控制与成本控制 |
| 3.4.4 财务管理 |
| 3.4.5 营销理念 |
| 3.4.6 广告宣传 |
| 3.4.7 商业模式的创新 |
| 3.4.8 仓储、后勤、物流等要素 |
| 3.5 第五层级营销环节诸要素研究 |
| 3.5.1 现代管理制度要素 |
| 3.5.2 营销活动系列要素 |
| 3.5.3 资金流要素 |
| 3.6 第六层级用户相关诸要素研究 |
| 3.6.1 售后服务 |
| 3.6.2 消费评价 |
| 3.6.3 市场反馈 |
| 3.6.4 用户终端要素 |
| 3.6.5 扩大再生产要素 |
| 3.7 顶层目标——品牌及其影响要素 |
| 3.7.1 顶层目标——品牌的确立 |
| 3.7.2 品牌外部影响因素 |
| 3.8 本章小结 |
| 第四章 运用层次分析法对模型构架要素定量研究 |
| 4.1 层次分析法概念 |
| 4.2 层次分析法的适用理由 |
| 4.3 使用层次分析法进行演算规则说明 |
| 4.4 建立品牌模型构架原始评价层次 |
| 4.5 模型构架第六层各要素权重 |
| 4.5.1 建立构成要素判断矩阵 |
| 4.5.2 产品功能价值等各要素权重测算 |
| 4.5.3 用户相关各要素权重测算 |
| 4.5.4 第六层各要素权重总排序 |
| 4.6 第五层各要素权重 |
| 4.6.1 本层主要要素集权重 |
| 4.6.2 营销活动环节各要素权重 |
| 4.6.3 本层管理类各要素权重计算 |
| 4.6.4 第五层级各要素权重总排序 |
| 4.7 第四层级各要素权重 |
| 4.7.1 本层级主要要素集权重 |
| 4.7.2 本层级管理类各要素权重 |
| 4.7.3 营销理念类各要素权重 |
| 4.7.4 产品生产类各要素权重 |
| 4.7.5 第四层级各要素权重总排序 |
| 4.8 第三层级各要素权重 |
| 4.8.1 第三层级主要要素集权重 |
| 4.8.2 产品研发类各要素权重 |
| 4.8.3 大数据运用及互联网思维等要素权重 |
| 4.8.4 第三层级各要素权重总排序 |
| 4.9 第二层级各要素权重 |
| 4.9.1 第二层级主要要素集权重 |
| 4.9.2 公司治理类要素权重 |
| 4.9.3 创新群各要素权重 |
| 4.9.4 第二层级各要素权重总排序 |
| 4.10 第一层级各要素权重 |
| 4.10.1 本层主要要素集权重 |
| 4.10.2 社会环境类要素权重 |
| 4.10.3 文化要素类各要素权重 |
| 4.10.4 主观精神类各要素权重 |
| 4.10.5 第一层级各要素权重总排序 |
| 4.11 总体品牌健康值评估 |
| 4.12 本章小结 |
| 第五章 企业品牌研究及评估案例 |
| 5.1 置于品牌模型构架下的比对研究 |
| 5.1.1 乐美达品牌基层要素研究 |
| 5.1.2 乐美达企业文化、理念、核心价值观等 |
| 5.2 乐美达品牌第二层级要素研究 |
| 5.2.1 乐美达公司战略目标 |
| 5.2.2 乐美达公司治理、理念创新及制度创新 |
| 5.2.3 乐美达公司学习原则及创新举措 |
| 5.2.4 乐美达品牌本层级各要素评价 |
| 5.3 乐美达品牌第三层级要素研究 |
| 5.3.1 乐美达现代管理制度的建立实施 |
| 5.3.2 乐美达之产品研发 |
| 5.3.3 乐美达公司对大数据应用情况 |
| 5.3.4 乐美达之互联网思维 |
| 5.4 乐美达品牌第四层级诸要素研究 |
| 5.4.1 乐美达的研发成果 |
| 5.4.2 乐美达产品制造环节 |
| 5.4.3 乐美达仓储、后勤、物流等要素 |
| 5.4.4 乐美达质量控制和成本控制等要素 |
| 5.4.5 乐美达的财务管理 |
| 5.4.6 乐美达的营销理念 |
| 5.4.7 乐美达的广告宣传 |
| 5.4.8 乐美达的商业模式 |
| 5.4.9 乐美达品牌第四层级各要素的评价 |
| 5.5 乐美达品牌第五层级要素研究 |
| 5.5.1 乐美达的营销管理 |
| 5.5.2 乐美达的营销活动环节 |
| 5.5.3 乐美达的资金流 |
| 5.5.5 乐美达品牌第五层级要素的评估 |
| 5.6 乐美达品牌第六层级诸要素研究 |
| 5.6.1 乐美达产品功能、价值实现研究 |
| 5.6.2 乐美达售后服务、消费评价、用户反馈等 |
| 5.6.3 乐美达的扩大再生产 |
| 5.6.4 乐美达品牌第六层级要素的评价 |
| 5.7 乐美达品牌状况及总健康值评估研究 |
| 5.7.1 乐美达——名品牌确立 |
| 5.7.2 乐美达品牌影响要素 |
| 5.7.3 乐美达品牌总体健康值评估 |
| 5.8 乐美达品牌发展改进建议 |
| 5.9 乐美达产学研合作总结及后记 |
| 5.10 本章小结 |
| 第六章 结论及展望 |
| 6.1 本课题研究主要结论 |
| 6.2 不足之处及展望 |
| 参考文献 |
| 在校博士攻读期间发表学术成果情况 |
| 附录 |
| 附录A：表1.1-1近年来消失的品牌 |
| 附录B：品牌系统中要素相关性分析表 |
| 附录C:要素矩阵的演算过程 |
| 附录D:层级推理演算表格 |
| 致谢 |
（7）中国当代品牌文化传播变迁研究 ——基于广告传播的视角（1978-2015）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 问题的缘起与研究意义 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 相关理论与相关研究 |
| 一、相关理论 |
| 二、相关研究 |
| 第三节 解决的主要问题 |
| 一、品牌文化核心概念的界定 |
| 二、中国当代品牌文化传播变迁的历史分期 |
| 三、中国当代品牌文化传播变迁的相关问题 |
| 第四节 研究方法和论文的基本框架 |
| 一、采取的研究方法 |
| 二、论文的基本框架 |
| 第一章 品牌的文化本质 |
| 第一节 品牌与文化 |
| 一、品牌的文化内涵 |
| 二、品牌是商品的文化符号 |
| 三、品牌在本质上是一种文化资本 |
| 四、品牌文化资本对经济资本的还原 |
| 第二节 品牌文化的"无意识"自然发展 |
| 一、品牌符号的文化雏形 |
| 二、品牌文化传播的主要形式——商业广告的恢复 |
| 三、本土品牌文化的"无意识"生长 |
| 第二章 商品经济下的品牌符号文化孕育 |
| 第一节 品牌符号文化产生的社会背景 |
| 一、20世纪80年代的经济调整与社会变化 |
| 二、社会转型期的文化思潮 |
| 第二节 品牌符号文化的构建与传播 |
| 一、企业初具品牌符号文化意识 |
| 二、品牌符号文化保护意识不足 |
| 三、品牌符号文化的传播 |
| 四、CI——系统化的品牌形象文化战略 |
| 五、品牌文化传播方式的跨越式发展 |
| 第三节 品牌审美消费文化的萌发 |
| 一、品牌符号文化的传统艺术性 |
| 二、广告视觉文化符号揭起品牌之路 |
| 三、品牌文化表现形式的艺术化 |
| 第四节 感性诉求:品牌文化的情感构建 |
| 一、品牌文化物质层面的情感构筑 |
| 二、品牌理念文化的感性诉求 |
| 第三章 名牌战略下的品牌理念文化匮乏 |
| 第一节 新时期的名牌战略 |
| 一、名牌战略兴起的社会背景 |
| 二、政府推动下的"名牌工程" |
| 第二节 名牌战略下品牌文化的空心化传播 |
| 一、品牌文化的核心——理念文化的缺失 |
| 二、企业的品牌理念意识淡薄 |
| 三、品牌文化的规范化传播 |
| 第三节 本土品牌广告中初现的理念文化 |
| 一、传承民族文化——食品饮料类广告 |
| 二、传播现代品牌理念——美容与个人护理用品类广告 |
| 三、以情感文化定位——家用电器类广告 |
| 四、突出品牌物质文化——交通品类广告 |
| 五、以理性文化诉求实现差异化——药品及保健品类广告 |
| 六、传导新型企业文化理念——企业形象类广告 |
| 第四章 市场经济下的品牌附加价值文化凸显 |
| 第一节 市场经济环境下的品牌文化传播 |
| 一、消费者品牌文化意识增强 |
| 二、品牌附加价值文化的"攻心战" |
| 第二节 品牌附加值文化中的消费主义色彩 |
| 一、消费主义文化的品牌传播 |
| 二、品牌中的消费主义文化对社会价值观的影响 |
| 第三节 品牌文化定位实现品牌差异化 |
| 一、从"心"出发的品牌文化定位 |
| 二、品牌文化定位的价值诉求 |
| 第四节 品牌文化传播的窄化与扭曲 |
| 一、广告文化表现的"双重扭曲" |
| 二、品牌文化传播的民族精神与平民意识 |
| 三、广告生产的身体文化符号 |
| 第五章 经济全球化下的品牌资产文化呈现 |
| 第一节 品牌资产文化的建构 |
| 一、顾客资产驱动品牌资产 |
| 二、由浅入深的品牌资产文化建构 |
| 第二节 品牌资产文化的传播 |
| 一、品牌资产文化的国际化传播 |
| 二、品牌资产文化的复合式呈现 |
| 第三节 广告文化价值观体现品牌资产文化 |
| 一、广告价值诉求体现品牌理念 |
| 二、西方现代文化影响中国传统文化价值观 |
| 三、外商与本土品牌广告中所呈现的文化价值观比较 |
| 四、中国本土品牌资产文化日趋多元化 |
| 第六章 数字化时代下的品牌文化多元化发展 |
| 第一节 数字媒体环境下品牌文化多元化传播 |
| 一、品牌事件导入品牌认知 |
| 二、品牌体验构建品牌文化 |
| 三、病毒式营销传播品牌文化 |
| 四、整合品牌传播提升品牌价值 |
| 五、品牌忠诚:品牌资产文化的核心与体现 |
| 第二节 品牌审美文化的数字化协同共建 |
| 一、广告审美提升品牌传播效果 |
| 二、企业与消费者协同共建审美理想 |
| 三、消费者积极的品牌态度驱动品牌忠诚 |
| 第三节 品牌文化传播场域中的多元权力关系 |
| 一、经济力量对"品牌文化传播"的构筑 |
| 二、大众媒体对"品牌文化"的广泛传播 |
| 三、政策法规对"品牌文化传播"的规范 |
| 四、西方消费文化对"品牌文化传播"的推动 |
| 结论 |
| 第一节 研究的主要发现 |
| 一、中国当代品牌文化传播变迁的轨迹与规律 |
| 二、中国当代品牌文化传播变迁的影响因素与特征 |
| 三、品牌文化传播的价值实现 |
| 四、品牌文化传播的战略启示 |
| 第二节 研究的不足与展望 |
| 一、研究的不足 |
| 二、研究展望 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（8）艺术品投资基金发展演进研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究综述 |
| 五、研究思路与方法 |
| 第一章 艺术品的投资价值 |
| 第一节 中世纪及以前：作为价值载体与价值符号的艺术品 |
| 一、古希腊与古罗马时期：宝库中作为价值载体的艺术品 |
| 二、中世纪时期：艺术品金融属性认知的停滞 |
| 第二节 文艺复兴时期的重要转变：从价值符号到投资属性 |
| 一、以君王、贵族、教皇为代表的藏家群体兴起 |
| 二、出现专业的收藏鉴别人、艺术代理人、职业画商与藏品整理人 |
| 三、形成初步的收藏标准与早期的收藏目录 |
| 四、设立专门的藏品展示空间 |
| 五、关于艺术品定价的认识和上涨的艺术家酬金 |
| 六、多层次艺术品市场已经形成 |
| 七、相对稳定的艺术创作群体 |
| 第二章 艺术品投资基金萌芽阶段 |
| 第一节 代表案例：熊皮俱乐部 |
| 一、“熊皮”诞生 |
| 二、“熊皮”的运营 |
| 第二节“熊皮”投资标的资产增值过程与机理 |
| 一、价值形成基础：赞助人 |
| 二、价值实现掌舵人：画商 |
| 三、加磅：“熊皮”艺术品投资基金 |
| 四、“熊皮”俱乐部的启示 |
| 第三节 萌芽阶段特点 |
| 第三章 艺术品投资基金初步发展阶段 |
| 第一节 代表案例：BRPF艺术品投资基金 |
| 一、BRPF艺术品投资基金的诞生 |
| 二、BRPF艺术品投资基金的管理团队 |
| 三、BRPF艺术品投资基金标的选择 |
| 四、BRPF艺术品投资基金的投资管理 |
| 五、BRPF艺术品投资基金最终收益 |
| 第二节BRPF艺术品投资基金资产增值机理分析 |
| 一、全球艺术市场的变化 |
| 二、艺术收藏群体的变化 |
| 第三节 初步发展阶段特点 |
| 一、金融世界与艺术世界的场域彼此交融，互相渗透中提高了管理专业性 |
| 二、艺术品投资基金形态趋向复杂，规模与数量明显增大 |
| 三、市场瞬息万变，艺术品投资基金的运营难度增大 |
| 第四章 艺术品投资基金快速发展阶段 |
| 第一节 代表案例：英国美术投资基金1号（FAF） |
| 一、英国美术投资基金I号的总体表现 |
| 二、管理团队的艺术鉴赏水平与市场技巧紧密结合：“蓝筹股”与“压力价” |
| 三、多元化的投资策略 |
| 四、严守商业机密与有技巧的推广艺术品相结合 |
| 第二节、FAF I资产价值增值机理 |
| 一、全球当代艺术品市场的整体攀升 |
| 二、个人财富管理需求与观念的变化 |
| 三、金融资本在艺术市场的布局 |
| 第三节 快速发展阶段特点 |
| 一、艺术品投资基金自身形态更为成熟，运营模式复杂多样 |
| 二、艺术品投资基金全球分布广泛，地区间发展水平差异明显。 |
| 第五章 艺术品投资基金的本质属性与发展演进规律 |
| 第一节 艺术品投资基金的本质属性 |
| 一、文化属性、经济属性与社会属性共同构成艺术品投资基金的本质属性 |
| 二、艺术品投资基金价值链 |
| 第二节 基于艺术资产价值、投资时机与风险而形成的演进规律 |
| 一、艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进 |
| 二、艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（9）五百年来一大千（论文提纲范文）
| 第一章少年生死劫 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第二章百日强盗 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第三章扶桑东渡 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第四章百日和尚 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 第五章拜师学艺 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第六章英雄莫问来路 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第七章天生我才 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第八章迷途知返 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 第九章红颜知己 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 第十章京华烟云 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第十一章莫使金樽空对月 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第十二章长兄如父 |
| 1 |
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| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第十三章崭露头角 |
| 1 |
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| 4 |
| 5 |
| 第十四章天地吾师 |
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| 5 |
| 第十五章身陷囹圄 |
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| 4 |
| 5 |
| 第十六章虎口脱险 |
| 1 |
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| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第十七章千里跋涉 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第十八章兄弟情深 |
| 1 |
| 2 |
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| 4 |
| 第十九章青城悟道 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第二十章善子之死 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第二十一章大漠探幽 |
| 1 |
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| 5 |
| 6 |
| 第二十二章敦煌面壁 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第二十三章大师归来 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第二十六章东张西毕 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 第三十章人生绝唱 |
| 2 |
| 3 |
| 第三十一章尾声:五百年来第一人 |
| 1 |
| 后记 我为什么要写张大千 |
（10）基于建筑伦理的中国建筑设计协作机制优化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| 1 研究缘起：从几个案例说起 |
| 2 问题的提出：建筑设计协作进程如何从多方博弈走向共享共赢 |
| 3 研究思路与方法 |
| 4 论文框架 |
| 5 论文创新点 |
| 第一章 建筑伦理视角的建立 |
| 1.1 建筑伦理既有研究概述 |
| 1.1.1 何为建筑伦理 |
| 1.1.2 建筑伦理学的发展概况 |
| （1）西方建筑伦理学发展概况 |
| （2）中国建筑伦理学发展概况 |
| 1.2 建筑伦理的秩序解读 |
| 1.2.1 中国传统文化对伦理概念的解读 |
| 1.2.2 建筑伦理的本质内涵：关于秩序的建筑学说 |
| 1.3 建筑伦理视角对建筑设计机制优化研究的现实意义 |
| 1.3.1 作为一门道德哲学的现实意义 |
| （1）西方规范伦理学对建筑设计机制优化研究的启示 |
| （2）中国传统伦理观对市场活动的影响 |
| 1.3.2 作为一种秩序学说的现实意义 |
| 本章小结 |
| 第二章 建筑设计协作利益相关方的建筑伦理观 |
| 2.1 建筑行政管理方的建筑伦理观 |
| 2.1.1 建筑行政管理方的内涵 |
| 2.1.2 建筑行政管理方职业行为的基本逻辑 |
| （1）建筑行政管理方的市场角色 |
| （2）经济视角下建筑行政管理方的职业行为逻辑 |
| 2.1.3 建筑行政管理方的建筑伦理观 |
| （1）建筑行政管理方的建筑价值观 |
| （2）建筑行政管理方的职业立场 |
| 2.1.4 建筑行政管理方的难处 |
| 2.2 建筑建设方的建筑伦理观 |
| 2.2.1 建筑建设方的内涵 |
| 2.2.2 建筑建设方职业行为的基本逻辑 |
| （1）不同类型建设方职业行为逻辑的共性 |
| （2）不同类型建设方职业行为逻辑的差异 |
| 2.2.3 建筑建设方的建筑伦理观 |
| （1）建筑建设方的建筑价值观 |
| （2）建筑建设方的职业立场 |
| 2.2.4 建筑建设方的难处 |
| 2.3 建筑设计方的建筑伦理观 |
| 2.3.1 建筑设计方的内涵 |
| 2.3.2 建筑设计方职业行为的基本逻辑 |
| 2.3.3 建筑设计方的建筑伦理观 |
| （1）建筑设计方的建筑价值观 |
| （2）建筑设计方的职业立场 |
| 2.3.4 建筑设计方的难处 |
| 2.3.5 小结：在市场规则与专业理想间徘徊的建筑设计方 |
| 2.4 建筑施工方的建筑伦理观 |
| 2.4.1 建筑施工方的内涵 |
| 2.4.2 建筑施工方职业行为的基本逻辑 |
| 2.4.3 建筑施工方的建筑伦理观 |
| （1）建筑施工方的建筑价值观 |
| （2）建筑施工方的职业立场 |
| 2.4.4 建筑施工方的难处 |
| 2.5 建筑使用方的建筑伦理观 |
| 2.5.1 建筑使用方的内涵 |
| 2.5.2 建筑使用方的建筑伦理观 |
| （1）业主的建筑伦理观 |
| （2）客户的建筑伦理观 |
| （3）一般使用者的建筑伦理观 |
| 本章小结 |
| 第三章 建筑设计协作进程中典型矛盾的伦理解读 |
| 引论：忧郁的职业性 |
| 3.1 认知层面的建筑伦理摩擦 |
| 3.1.1 技术价值层面的建筑价值观摩擦：以“功能”为例 |
| （1）建筑相关群体对建筑功能的不同理解 |
| （2）与功能相关的建筑伦理摩擦 |
| 3.1.2 社会文化价值层面的建筑价值观摩擦：以“文化态度”为例 |
| （1）投资与建筑文化价值观摩擦 |
| （2）纯利率与建筑文化价值观摩擦 |
| 3.1.3 感性认知价值层面的建筑价值观摩擦：以“创新”为例 |
| （1）建筑师：创新的维度 |
| （2）工程师：创新的标准 |
| （3）施工方：创新的成本 |
| （4）行政管理方：创新的价值 |
| （5）开发商：创新的风险 |
| 3.2 职业活动层面的建筑伦理摩擦 |
| 3.2.1 策划与设计阶段的建筑职业伦理摩擦 |
| （1）关于“任务书” |
| （2）关于“调研” |
| （3）关于“专项设计前置” |
| 3.2.2 施工阶段的建筑职业伦理摩擦 |
| （1）关于“施工招投标” |
| （2）关于“变更” |
| （3）关于“监理” |
| （4）关于“完成度” |
| 3.2.3 使用阶段的建筑职业伦理摩擦 |
| （1）关于“非法改造” |
| （2）关于“使用” |
| 3.2.4 与“推进速度”相关的建筑职业伦理摩擦 |
| 3.2.5 与“职业道德”相关的建筑职业伦理摩擦 |
| （1）行政干预是“合理的犯规”吗？ |
| （2）开发商的社会责任 |
| （3）公众能否为城市建设负责？ |
| 本章小结 |
| 第四章 秩序重构：基于建筑伦理的建筑设计协作机制优化建议 |
| 引论：市场经济环境下制度、契约与道德的统一 |
| 4.1 中外建筑师职业权责的比较 |
| 4.1.1 中外建筑师在建筑生产活动中职业权责的比较 |
| （1）中国建筑师执业制度的现状及其历史成因 |
| （2）西方建筑师的执业制度概貌 |
| （3）中国现行工程管理制度的问题 |
| 4.1.2 中外建筑师在城市建设决策中职业权责的比较 |
| 4.2 以建筑师为核心的行业秩序重建 |
| 4.2.1 建筑行业新秩序概貌 |
| （1）参照系：西方建筑师与建设工程其他利益主体的关系 |
| （2）符合中国国情的中间路线 |
| 4.2.2 建筑行业新秩序的伦理学支撑 |
| （1）道义论路径的辩护 |
| （2）目的论路径的辩护 |
| （3）契约论路径的辩护 |
| 4.2.3 建筑行业新秩序的制度支撑 |
| （1）建筑师对建设工程的全程业务 |
| （2）支持咨询服务业的发展 |
| （3）建筑师的职业风险控制 |
| （4）城市建设决策中专业话语权的提升 |
| （5）建筑行业协会管理与监督职能的强化 |
| 4.3 新的设计协作机制环境下建筑师的自我调整 |
| 4.3.1 价值认知层面的调整：设计价值观的伦理回归 |
| （1）当代中国建筑创作价值观的迷失 |
| （2）建筑创作是否需要价值标准 |
| （3）基于建筑伦理的建筑创作价值观初探 |
| 4.3.2 职业活动层面的调整：建筑师职业伦理准则的制定 |
| （1）自省：建筑师的社会责任 |
| （2）自治：建筑师职业伦理准则探索 |
| 4.3.3 业务水平层面的调整：建筑师业务水平的提升 |
| （1）市场意识的提升 |
| （2）沟通能力的提升 |
| （3）图纸质量的提升 |
| （4）施工知识的补足 |
| （5）后期服务意识的加强 |
| 本章小结 |
| 结语：制度与善意 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 发表论文和科研情况说明 |
| 附录一 调查问卷 |
| 附录二 采访记录 |
| 建筑行政管理方采访 |
| 建筑建设方采访 |
| 建筑设计方采访 |
| 建筑施工方采访 |
| 附录三 美国建筑师学会（AIA）伦理与职业行为准则 |
| 附录四 西方建筑学固有的伦理维度 |
| 附录五 规范伦理学主要分支概述 |
| 附录六 中国传统伦理观的基本内容及特征 |
| 致谢 |
四、海鸥陶瓷大幅降价本地同行众说纷纭（论文参考文献）
- [1]HC公司茶叶业务竞争战略研究[D]. 梅声富. 山东大学, 2020(05)
- [2]中国当代艺术的“面具”现象研究[D]. 关煜. 上海师范大学, 2019(08)
- [3]中国传统漆艺的生产性保护研究 ——以桂林漆艺非物质文化遗产为例[D]. 邹珺羚. 广西师范大学, 2018(01)
- [4]云南省旅游目的地形象评价与优化研究[D]. 贺景. 云南大学, 2018(10)
- [5]融合与造境 ——民族美术视野下的20世纪80、90年代云南民族题材绘画创作[D]. 李先帆. 中央民族大学, 2018(01)
- [6]设计学视野下的生态品牌模型构架研究[D]. 王华斌. 武汉理工大学, 2017(02)
- [7]中国当代品牌文化传播变迁研究 ——基于广告传播的视角（1978-2015）[D]. 阴雅婷. 华东师范大学, 2017(09)
- [8]艺术品投资基金发展演进研究[D]. 袁玥. 南京艺术学院, 2017(01)
- [9]五百年来一大千[J]. 邓贤. 当代, 2016(04)
- [10]基于建筑伦理的中国建筑设计协作机制优化研究[D]. 曹洋. 天津大学, 2016(12)