华丽动感APEC室内大型插花

一、华美的乐章APEC室内大型花艺布置（论文文献综述）

于菁竹^[1]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中指出苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。

周莹^[2]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中研究表明新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。

王聪^[3]（2019）在《都市语境下的民俗商业化实践 ——以上海市陶艺体验店为例》文中研究说明商业化是民俗当代传承的重要途径和方式,而城市化则是民俗在当代必须要面对的重要问题与全新语境。在此背景下,探讨民俗在都市语境下的商业化开发,对于民俗的当代传承而言就尤为重要。本研究以上海市的陶艺体验店为例,分析了民俗在都市背景下进行商业化开发的实践方式,探讨了作为商业模式的陶艺体验对于都市语境的适应以及在此过程中发生的文化改造。这一同质化运营的商业模式产生于现代社会中人们对于手工活动的重新发掘,伴随着DIY的浪潮而兴起。作为商业模式的陶艺体验,受益于现代传媒下的技艺公开化,也仰赖于发达工业体系的支撑,并由于商业化的运作而获得了坚实的生存根基。与传统手工陶瓷行当相比,陶艺体验店的参与群体发生了重大变化。追求商业利益、半路出家的都市青年成为了陶艺体验店的经营者,他们虽掌握一定的陶艺制作技术,却并不直接从事陶瓷制品的生产,而更多地运用现代商业知识和手段进行店铺运营。陶艺体验店的顾客,即有一定经济条件的都市青年白领,则在亲自动手生产的过程之中获得另一种体验。作为民俗文化的陶艺,必然受到作为参与者的“民”的影响。在现代市场经济条件下,陶艺体验店的生成是经营者与顾客的双向互动过程,经营者出于自身的商业目的而改造陶艺文化,但这种改造并非出于毫无缘由的自我想象,而是依据市场需求,尽可能地不断调适自我以适应顾客的要求。而顾客对于陶艺的使用也同样是建立在都市生活方式的基础之上的,在陶艺体验之中,他们既是消费者又是物的生产者,在陶艺体验之中不仅获得属于自我的创造性快乐,也利用陶艺建构自己的社交形象、协调人际关系,陶艺体验尽管是一种短暂的消费,却参与到了使用者的生命之中,并在其中扮演着重要的角色。新的参与群体对陶艺的使用,使得陶艺的文化内涵发生了变化,由多样趋于单一,由乡土走向城市,并围绕着核心而吸附了新的文化元素。我认为,这一变化的根本原因是“民”的变化,商业经营者则起到了如传统民俗精英一样文化中介的功能作用。

易永姣^[4]（2014）在《清前室宇赋研究》文中研究表明室宇是辞赋创作的重要题材,室宇赋在中国古代文学史上有相当规模,具有独特的思想内容和文学价值。本论文以清前室宇赋为研究对象,以室宇赋的分类收集、整理为基础,运用文学分析与文化阐释、理论分析与文本解读、宏观考察与微观剖析相结合的方法,具体探讨了清前室宇赋的发展、思想意蕴和艺术特色,分析了中国古代政治、哲学、宗教、思想文化、艺术等对室宇赋的影响。全文分上、中、下三篇,共十章。上编“清前室宇赋总论”属宏观研究。凡三章：第一章清前室宇赋之发展脉络。“室宇”作为房屋建筑,是人类文明的重要标志之一。先秦文献中的室宇记载与室宇描写,表明室宇不仅外观形式和类型功能日渐变化,而且其文化意蕴也日渐丰富和发展。室宇作为抒发情志的媒介,出现在早期诗文中,屈原楚辞也有描写室宇的片断,这些为室宇赋的出现奠定了基础。汉代,宫殿赋、京邑赋兴盛；魏晋时期,表现个体情感的私宅赋兴起；唐以后室宇赋种类繁滋,数量大增,其包蕴的情感也日趋丰富,在创作上也呈现出多样化特征。第二章清前室宇赋之思想文化关联。自唐代开始,室宇赋中室宇的文人化色彩日渐浓厚。室宇的命名、环境选择、建筑及装饰等越来越浓烈地呈现出文人化的审美意趣。对室宇的审美和题咏旨趣体现出中国古代喜山乐水的风水观念、“天人合一”的哲学思想、崇礼重德的礼义制度等对室宇赋创作有密切关系。第三章清前室宇赋发愤表志的创作动机和艺术特色。清前室宇赋以抒情写志为创作目的,在室宇审美和人生意趣上呈现出较量世俗、超逸高雅的特征,行文灵活多变,洒脱活络。在赋中室主道胜情泰的心境下,赋文体现出宁静、平和、纯美的虚构艺术。中篇专论清前私宅赋。私宅赋以个人居所为描写对象,占室宇赋的绝大部分,最能彰显作家思想和个性,并呈现出鲜明的时代特征。本篇以汉魏唐私宅赋形成——宋私宅赋发展——元、明私宅赋高峰的发展历程,探讨中国古代社会、思想文化、文士的生活心态等对室宇赋创作的影响,研究各个时期的室宇赋所呈现的思想文化内涵和艺术特征。共四章：第一章汉唐私宅赋,集中分析了魏晋南北朝私宅赋的生命意识、山水情怀和唐代私宅赋的昂扬气势和淑世情怀。第二章宋代私宅赋,联系社会、政治和文化的变迁,分析宋代私宅赋幽约深婉,内蕴深醇的意蕴美以及在特定文化背景下赋中所呈现的文人风雅和悲感情怀,并联系理学思潮分析南宋室宇赋的理趣韵致之美,宋代室宇赋所体现的文风嬗变,并论述了金代私宅赋中儒道合流的整体态势和乐天委命思想特征。第三章元代私宅赋,从宏观层面分析了元代私宅赋玩世遗荣,放情高蹈的思想特征、赋中隐者情怀的主要表现方式。选取典型作家进行个案分析,如耶律铸私宅赋园艺之趣与治业之情的有机交融；戴表元私宅赋循理而安、修身俟命的通达人生观；袁桷私宅赋的道家、道教意蕴。从文学发展的角度,探讨元代私宅赋“骚情汉势”的文体特征。第四章明代私宅赋。明代“以孝治天下”,大力推崇程朱理学,施行政治和思想上的高压统治,受其影响,表现孝思主题的赋文大量出现；作家在创作中呈现出通变达观的仕隐观念；赋文体现出强烈的理学色彩和雅俗共赏的审美倾向,明代复古运动和文学流派对私宅赋创作产生了很大的影响。下篇为公共类室宇赋研究,共三章：第一章教育类室宇赋。教育类室宇赋以学校为写作对象,有私学赋、官学赋等主要类型。本章分类探讨学校赋的类型及发展,以具体作品为例分析官学赋的政教性特征及形成原因,以学校赋中的儒者情怀为基础,探讨书院赋的兴起与宋明理学的关系,书院赋中浓厚的朱子情节和对理学传统的维护。第二章游观类室宇赋。根据室宇的建筑形式和作者抒发的情感类别,分览胜感怀、品评名人、览古咏史、观政护边四种类型探析游观类室宇赋的思想内容。分析中国古代文人庆赏宴乐、官吏考课、限韵作赋等与室宇赋创作的关系,探讨游观类室宇赋托兴抒怀的创作模式。第三章公堂、宗教与礼制类室宇赋。公堂类室宇赋体现了中国古代士人的功业之心、国家观念,体现出茂昭清德,仁形于心的执政特色。宗教类室宇赋以佛庙、道观等宗教室宇为依托抒写宗教情怀。礼制类室宇赋以礼制建筑为题材呈现出崇圣祭祖的情感特征。综上,室宇既是家、国历史的浓缩,也是一种特殊的文化景观。室宇赋是文人心态和社会历史的生动展现,呈现出浓郁的情感色彩、鲜明的时代特色和深厚的文化意蕴。室宇赋的发展与中国古代建筑密切相关,与作者的身世经历、中国古代政治、宗教思想、审美观念、社会思潮等更是紧密相联。

马越^[5]（2009）在《我国花卉展览的植物景观研究》文中研究说明花卉展览是植物材料布置观赏活动中经常采用的手法。它不仅是集中展示各种花卉的形态特征、栽培水平、造型技艺、园林艺术的最佳方式,同时也是人们最为喜欢的一种赏花形式。目前我国各种类型的花展不断涌现,然而各花展之间特色不明,出现了趋同的发展趋势。因此,系统性地研究花卉展览的特色景观尤其是花展的主体“植物”的景观,具有重要的现实意义。论文以我国花卉展览的植物景观为研究核心,在分析归纳相关文献资料和实地调研的基础上,对我国古代花卉展览的溯源进行研究,同时选取当代主要的花卉展览类型,以综合性花展、主题性花展（观赏性花展、贸易性花展、科普性花展、以节日庆典为契机的花展）和专类性花展为研究对象,结合理论研究和案例分析,从其植物景观营造的手法和特点进行具体论述,探讨在各种类型的花卉展览中如何营造植物景观,并将研究成果在花展植物景观设计实践中加以应用。本研究主要结果包括以下三个方面的内容。（1）我国古代虽没有“花卉展览”的明确定义,但是以花卉为主要内容,布置供人观赏的各种花事活动早已出现。通常所展出的都是人民喜闻乐见的植物材料,基本为我国的传统名花,如牡丹、菊花、荷花、梅花、月季、山茶等等,其中尤以牡丹的展览为盛。从历史溯源来看,魏晋南北朝时帝王在宫苑内将大量的名贵品种聚集或将某一种植物大量栽植,集中观赏,展览的规模简单且形式单一;唐代出现了植物专类园的雏形,至宋代人们开始考虑花卉展览的选址、布置手法、栽植材料和品种等内容,逐渐尝试在不同区域内营造不同的主题,并根据植物的观赏特性搭配不同的植物材料,确定主题植物和配景植物等,形成了真正意义上的花卉展览;明清时期花卉展览发展日趋成熟,在景观营造的艺术手法方面取得了明显的进步,植物景观的营造通常配合亭、榭、轩、厅等建筑形式,以及水池、假山等园林手法以突显主题。（2）我国目前不同类型的花卉展览种类繁多,总的来说具有展示内容丰富、植物品种繁多、配置形式多样、地域特色鲜明的特点,通过对传统造园手法的继承和与文化景观的结合,合理组织植物与建筑、山石、水体之间的关系,巧妙运用借景、障景等园林艺术手法,同时结合现代声光电等科学技术,从而创造出地域、文化与植物、环境相融合的园林空间。然而,花卉展览的发展过程中也存在一定的问题,以一、二年生草花为主景的盆栽和地被运用较多,香花树种、彩叶树种以及我国传统名花应用不足,造成中国特色的景观缺乏。（3）通过从整体规划、分区布局、植物景观营造手法和效果等角度对我国当代花卉展览进行分析,建议在今后的花卉展览中,针对不同的展览类型,营造各具特色的植物景观,加大园艺新品种的应用,展现富于时代特色、地域性和民族性的园林景观;根据未来园艺的发展趋势运用全新的理念、技术和工艺等。尝试创造不同植物间的搭配组合,通过色彩的对比和层次的变化,带给游人不同的体验。同时,充分挖掘植物自身所具备的功能性,将拥有某种共同特征的植物材料集合并配植在一起,以花境的形式,结合多种造园手法,共同营造多功能的植物空间,增加花卉展览的趣味性。最后,将本研究的理论成果应用于花卉展览设计实践,开展“2008北京植物园五环连五洲花卉展之欧洲展区玉兰花瓣园”和“2009第七届中国花卉博览会北京园”的景观设计工作。根据展览的定位和主题,确定植物景观设计的原则并进行布展,效果良好。

蔡俊清^[6]（2002）在《华美的乐章APEC室内大型花艺布置》文中指出 金秋十月,APEC各经济体领导人和代表汇聚申城,共商亚太地区的发展大计。会议期间,花艺设计师们用缤纷的鲜花装点了整座上海科技城,花屏风、花拱门、花钵、花链……琳琅满目,美不胜收,创造出优美的环境。大型花屏作为APEC会议主会场的上海科技馆,馆内宽畅明亮,网状球体的大厅里迎面竖着一块用鲜花插成的屏风。花屏选用一色鲜红的

二、华美的乐章APEC室内大型花艺布置（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、华美的乐章APEC室内大型花艺布置（论文提纲范文）

（1）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）

（2）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）

（3）都市语境下的民俗商业化实践 ——以上海市陶艺体验店为例（论文提纲范文）

（4）清前室宇赋研究（论文提纲范文）

（5）我国花卉展览的植物景观研究（论文提纲范文）

四、华美的乐章APEC室内大型花艺布置（论文参考文献）

• [1]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
• [2]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
• [3]都市语境下的民俗商业化实践 ——以上海市陶艺体验店为例[D]. 王聪. 华东师范大学, 2019(07)
• [4]清前室宇赋研究[D]. 易永姣. 湖南师范大学, 2014(09)
• [5]我国花卉展览的植物景观研究[D]. 马越. 北京林业大学, 2009(11)
• [6]华美的乐章APEC室内大型花艺布置[J]. 蔡俊清. 园林, 2002(01)

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