一、中华世纪坛举办《罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化展》(论文文献综述)
乔静[1](2018)在《试析古罗马娼妓现象—共和至帝国时期》文中研究说明性是一种自然现象,也是一种社会文化现象。研究古罗马娼妓群体是探索共和到帝制转型时期罗马社会生活史的视角之一。共和末期到帝国初期,古罗马社会出现转型发展。在这一社会背景之下,罗马娼妓行业出现娼妓群体和卖淫体系。她们参与到社会的政治、经济、文化活动。因为她们的行为有悖于男权社会的道德体系和伦理秩序,社会公众视其为一种耻辱,她们处于社会的“不名誉”地位。但由于她们的存在是出于对罗马主妇和完整家庭的保护,所以她们的存在又具备社会合理性和必要性。即公众对其持有一种矛盾的心理,既需要又谴责。而当时的政府官方出于对社会和公众的考虑对其则持有一种宽容和放纵的态度。在这种情况下,娼妓行业越发繁荣,甚至发展到上层统治阶级参与卖淫活动的程度,罗马尊贵的主妇为了追求性自由,主动放弃特权和地位从事娼妓活动。为了警示罗马主妇遵守伦理道德,服从秩序,为了遏制社会阶层的流动,古罗马社会将娼妓的概念发展成为一种道德标签。这一特殊群体的存在影响着民众的道德观念,也冲击着罗马的社会和家庭。引言部分介绍了本文的选题缘由和当前国内外的研究成果。第一章古罗马社会背景及卖淫业,主要考察卖淫业形成的社会背景,简单介绍当时娼妓和其活动场所等情况。第二章主要介绍了古罗马娼妓的社会活动,包括其经济、政治和文化活动。其社会行为决定了公众和官方对其的态度和观念。第三章主要内容是古罗马娼妓公共认知,包括其自身的文化认同、官方态度、公众认知以及非主流认知,这些认知状况结合第二章的社会活动进一步阐明。其社会行为和公众认知决定了她们所处的社会地位。第四章结合之前的内容分析了古罗马娼妓的社会地位及影响。她们的存在影响着当时社会道德观念,对家庭和社会都造成了一定的影响。
沈永卉[2](2016)在《高中美术鉴赏课程资源开发与利用 ——以湖北省博物馆为例》文中指出博物馆是征集、典藏和陈列人类文化实物的场所,并对具有艺术性、科学性和历史性的物品进行分类,为公众提供相关知识的文化教育机构。根据博物馆的藏品、展览和教育活动类型可以将其分为艺术博物馆、历史博物馆和特殊博物馆等多种类别。在本文的研究中我将以湖北地区为例进行深入研究。随着社会经济的发展,人们的精神文化需求日益得到重视,近年博物馆论题的兴起也引起了众多教育专家的思考。博物馆的研究涉及各学科门类,其美术教育的价值也是不可估量的,因此,对于博物馆与美术教学的综合研究是值得深入的。笔者将区别于以往着眼于常设展览的教育研究方向,而是以博物馆近年来引进的西方艺术展入手,将其作为主要研究对象,不仅研究展览进行时的教学类型和教育成果,而且抓住西方艺术展巡回展出等特点,进行美术课程教学的综合研究,也适用于不同地区的展览教学。文章第一部分,分析博物馆可供开发的课程资源及价值,接着分析博物馆的美育功能,以及进行馆校合作的必要性。第二章针对国内博物馆引进西方艺术展,进行课程资源开发的意义研究。在本文的第三章节中,将博物馆作为美教的重要场所,结合近年来国内各大博物馆引进西方展览的现状,结合教学目标设置不同教学情境,开发独特的教育资源,以期达到不同的教育目的。通过博物馆这一媒介提升艺术教育的教学成果。最后一部分是博物馆教学资源整合的前景展望,提出发展方向,希望能够帮助博物馆在未来引进艺术展览时更有据可依。附录部分整理了近年来湖北、北京以及上海地区可供开发的展览及讲座资源,这些课程资源为本文的研究提供了现实依据,帮助笔者进行更加深入详细的研究。
郭秀媛[3](2011)在《《三言》与《十日谈》比较研究》文中指出《三言》作为短篇小说集,虽刊于公元1621至1627年,由冯梦龙收集编撰而成,体现了冯梦龙的小说观念与匡扶世风之理想;但故事来源却相当广泛,不仅有宋元旧事;更有据文言笔记、传奇小说、历史故事、戏曲、乃至社会传闻创作而成的篇目,远非单纯的一朝一时之作,体现了较长一段历史时期中华民族的文化风貌与时代特征。《十日谈》作于1350年前后,是西方文艺复兴时期的重要作品。卜伽丘在创作中,在中世纪短篇故事的简单叙述基础上,丰富情节,概括现实,描写景物,塑造人物,刻画心理,开创短篇小说的完整形式;而且从古希腊罗马、中世纪、印度、中亚、阿拉伯文学借用了很多故事情节,吸收借鉴了当时欧洲包括英、德、法、意等国的社会传说、轶事等等,内容涵盖也相当广泛,较能体现西方文艺复兴初期社会风貌与文化特色。因此两部作品都是作者思想观念的反映,也都承载与体现了各自的民族与时代的文化与观念。二者在时间上虽然相差了二百多年,但是因时代背景的相似,使得无论在题材来源、情节架构、主题意旨以及思想观念诸方面均有惊人的相似之处,各自成为东西方启蒙文学的先驱。对两部作品进行比较研究,不仅因为两部作品都产生在一个民族历史发生较大变革的关头,即人们所谓的思想解放时境中,对传统多有反叛;也因二者充分体现了各自所代表的文化,呈现出巨大的民族文化差异的同时,又体现出诸多相似。本文第一章从小说观念的角度综合比较《三言》与《十日谈》的异同,探讨影响这种异同中的民族文化因素、在这样观念影响下的冯梦龙与卜伽丘的小说观念及在《三言》《十日谈》中的表现。中西方小说理论的成熟都是在小说文类的成熟之后。在中国的明代和西方的文艺复兴时期还更多地停留在小说文体的独立性、小说的娱乐性、小说内容的取舍与其社会功用上而非小说文类的艺术特质研究。本章通过对中西方小说观念溯源展示中西方小说观念之异同,藉此为《三言》和《十日谈》各自的创作背景做一细致勾画,得出冯梦龙和卜伽丘在通俗性、艺术的真实性和娱乐性等方面追求的大同小异。第二章从性情观念入手,比较晚明和意大利文艺复兴时期性情观念的异同。中西性情观念源自不同的文化土壤,因此《三言》与《十日谈》不仅在性情观念上有誉智与反智、讥愚与誉愚、祛魅与增魅的不同,在男女情爱性爱观念及表现上也各有差异,如对偷情的态度不同,对神职人员的情爱性事态度的差异等等。但是因二者均产生在一个人性觉醒、世俗意识浓厚、千余年的禁锢松懈、人性解放的时代背景中,在性情观念与情爱性爱观念上也就具有了很多的相似,如重世俗之趣、享乐主义、华衣美食、男欢女爱,重商重利,重智慧与创造等等,尤其对人类普遍认可的美德都给予了充分肯定,对恶劣品质都给予了讽刺批判。第三章详细梳理两部作品中的死亡描述并由此总结两部作品所表现出来的生死观念,为其从宗教和哲学角度找到依据,并比较两者之间相同与差异之处。《三言》与《十日谈》中都体现出了对死亡的泰然态度,亦即在中国的中晚明时期与意大利文艺复兴时期,中国人与意大利人都接受了“人终有一死”这一客观事实,表明人类生死观已脱离了对客观因素主宰人的生死的观念,是中西方宗教与哲学对死亡的超越认识和直面死亡的态度的反映。而不同的民族性情形成不同的生活习俗与不同的人生追求,使得《三言》与《十日谈》反映出的生死观念也存在巨大的差异。如对自然死亡的不同认识,对生命长度与生命质量的不同追求,家族性与个体性的差异,对自杀的不同态度,“人神相通”、“人神互换”与“人神有别”的不同等等。本章力图结合中西方各自文化传承对这种异同做出合理的解释。第四章以巴赫金狂欢化理论观照《三言》与《十日谈》。中西方文化虽有巨大差异,但无疑都蕴含有狂欢文化的因子。从狂欢文化角度切入,观照狂欢化在两部作品中的作用与表现,在寻找两部作品的同中之异、异中之同的过程中获得一定启发性思考。类型学研究理论认为,人类社会在其历史发展中,在时代背景大致相似的情况下,不同的国家和民族哪怕在完全隔绝的情况下也会因为相同或相近的思想意识、审美情趣与审美经验以及艺术思维而产生共同的诗学品性。《三言》与《十日谈》体现出的诸多相似正是这种相似时代背景下形成共同诗学品性的现象的具体体现。论文小有所得之处,在于四分格局,即从小说观念、性情观念、生死观念这样三个基本涵盖两部作品思想内容的不同角度来加以比较研究,再以狂欢文化理论通观中西文化,将“纵”与“横”的视角两相结合。此外,文章对狂欢文化在东西方各自不同的起源以及在两部作品中的表现再及东西方狂欢文化的不同之处也颇有心得。
朱煜宇[4](2011)在《博物馆展览与艺术社会互动作用研究 ——以苏州博物馆为研究中心》文中指出具有艺术社会中介身份的博物馆在展览功能的定位和实现中与艺术社会其它组成部分产生互动关系。博物馆展览与生产者、其它中介和消费者在互动中产生的作用力影响着博物馆运营及艺术社会的场域结构和行动,这种作用力包括导向作用力和社会作用力两种。面对互动中的价值观,博物馆应负担起非营利中介机制的作用,导正商业性质强烈的市场机制而非仅有的商业考量。在对展览的艺术社会互动作用思考中,博物馆典藏功能、研究功能、展览功能和教育功能四个基本功能需要不断强化,博物馆的社会功效也由此得以实现。本文限定在艺术社会范围内,从展览功能入手考察博物馆的艺术社会作用。涉及的研究对象集中在长三角区域内的历史艺术类博物馆,以苏州博物馆为主要研究对象,辅以南京博物院、上海博物馆、浙江省博物馆作为比较。在博物馆展览的定位中,区域文化元素和经济架构亦有所体现,提供各馆展览的不同面相之内外因素。本文力图具体化艺术社会作用力,在博物馆营销实务、艺术社会中介体系及其场域艺术市场中找到节点,为区域中的同一文化功能架构及其在区域艺术市场中的反映提供可参考内容。
朱文涛[5](2010)在《古罗马与汉代造物艺术比较研究》文中研究表明古罗马和汉帝国是处于同一时代的中西两大文明。一方面,两者有着丰厚的物质文化,全面形成各自完善的造物体系,代表着当时古代世界文明的最高成就。另一方面,古罗马和汉代位于欧亚大陆东西两端,虽有间接的传播影响但并无广泛直接的文化交流,是中西方独立发展成熟的文明,也是世界文明发展的两种典型模式。造物是物质文明创造的全部过程与结果,是文化的外在表现和形态。因此,对两者造物艺术的特征和成因进行深入的比较分析,对于中西方古代文化体系的考量有着理论价值和现实意义。本文根据设计文化、设计原理、设计美学三方面的理论基础来建立对古罗马和汉代造物艺术平行比较研究的基本结构,因此,全文分为文化成因比较、物质形态比较、审美风格比较三个部分。三部分也是以总-分-总的逻辑关系构成全文的研究框架。第一部分是以提纲挈领和整体把握的思路对古罗马和汉代造物艺术的文化成因进行分析。古罗马和汉代有着各自的自然基础、经济环境与科技发展,形成两者造物范式中物质因素上的差异。古罗马和汉代各自的传统文化和政治进程形成两者造物范式中诸多延续与变革因素。古罗马和汉代宗教信仰和风尚习俗的不同形成两者造物范式中精神因素的差异。两者也有着不同渊源和发展轨迹的艺术形式规律。第二部分是以翔实材料和具体分析为思路对古罗马和汉代造物艺术的材质工艺、结构、形制与装饰的形态要素进行比较。古罗马和汉代在金属工艺、陶工艺、纺织工艺、玻璃及漆器工艺、玉石工艺上有着不同的技术传统和发展轨迹。两者在建筑、服装、家具、工具和武器的结构形态上有着不同的选择和适应。两者在饮食器具、灯具和肖形器物上体现着各自独特的造型特征和审美理念。两者有着各种装饰纹样、装饰题材和主题内容,体现了各自艺术形式的文化渊源和表现方式的差异。第三部分是以综合评述和理论概括为思路对两者造物艺术的审美风格进行比较。我对造物艺术风格的考察基于审美形式的描述与评论、审美心理的分析、风格的演变与发展这三个层面上展开,试图探究古罗马和汉代造物艺术在形式表现上的本质差异,审美主体情感、观念、思维方式上的内在分岐,以及解释两者造物艺术风格形成、演进和变迁的主要动力和内在原因。本文对两者的造物艺术从多个角度进行分析得出一些结论。第一、推动古罗马和汉代物质文化发展的内在规律有着明显差异。古罗马造物艺术发展的根本动力来自社会经济活动,而汉代造物艺术的核心是体现统治规范和社会伦理。第二、古罗马和汉代造物艺术特征有着重要不同,古罗马造物艺术从模仿观念出发恪守现实主义和自然主义传统,汉代造物艺术则从主体对客体的观象出发通过模件和程式系统体现大一统的规范和宏大气魄。第三、古罗马和汉代在中西方造物艺术发展进程中具有重要意义。古罗马造物艺术奠定了西方古典主义的样式和规范,也是西方造物艺术的传统由盛转衰逐步转向宗教文化的肇始。汉代造物艺术是中国本土物质文化体系的掩卷之作,又是受到外来文化影响的开端。
晚晴[6](2006)在《新兴文化消费飞速成势》文中研究说明在现代社会,文化产业是服务业的有机组成部分,是一个国家、一个地区在基本解决了人民群众温饱问题、社会经济发展到一定水平之后必然出现的一种生产分工与社会需求。顺应这一社会需求,中国共产党在第十五届五中全会上开始使用文化产业的概念,十六大提出发展文化事业和文化产业的战略要求,十六届四中全会第一次明确提出解放和发展文化生产力。如今,先进文化需要有文化经济力和产业力的支撑, 已经成为全社会的共识。全国已有不少省份明确提出文化强省、大力发展文化产业的目标。北京是全国的政治文化中心,具有优秀的文化传统、丰富的历史遗存、雄厚的文化资源、强大的人才优势,且拥有1300万户籍人口和300万流动人口,文化产业势必成为首都经济的重要支柱之一。随着1996 年北京市委、市政府在《关于加快北京市文化发展的若干意见》中首次提出"大力发展文化产业,使其成为北京的支柱产业之一",2003年北京市文化体制改革试点启动,2008奥运会的申办成功,以及《北京文化产业发展规划(2004年-2008年)》的出台,多种所有制形式、多种经济成组成的浩浩荡荡的首都文化产业大军,给首都文化市场带来了一片繁荣景象。文化消费一路走高是文化产业繁荣的真实写照。据现有的不完全的统计,首都文化产业在2003年实现 246亿元的基础上,2004年再度实现增加值328亿元,文化产业在全市生产总值中继续保持在5%以上的份额,成为首都经济中引人注目的新的增长点。
贵桂[7](2004)在《来自罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化中国巡礼》文中研究说明经过精心策划和筹备,由中华世纪坛艺术馆和意大利文化推广中心及佛罗伦萨博物馆联合举办的《罗马的曙光--意大利伊特鲁里亚文化展》于2003年12月3日--2004年2月28日在中华世纪坛艺术馆隆重举行,此展展出了来自意大利数座博物馆的349件珍贵出土品,这些伊特鲁里亚文化最具代表性的文物,向我们全面展示意大利前罗马时代的辉煌文明及其创造者--伊特鲁里亚人激情浪漫的生活画卷。谁是伊特鲁里亚人对于大多数中国公众甚至是一些专业的历史研究者来说,"伊特鲁里亚"是
陈桂[8](2004)在《罗马的曙光意大利伊特鲁里亚文化》文中研究说明伊特鲁里亚人"公开做爱被人看见而丝毫不觉得羞耻","当他们举行朋友间的聚会的时候,这就是他们所做的事情:首先,他们喝完酒,准备上床,火把还亮着,这时,仆人将妓女带进来,有时是他们自己的妻子,随后他们全部投入到做爱中,"伊特鲁里亚的妇女非常乐于在公开的场合脱去自己的衣服,在体育场里诱惑身边的男伴。
唐辉[9](2004)在《洪钟大吕 落笔座惊——中央美术学院中国画系教授张立辰访谈录》文中研究指明 唐:艺术的发展无疑是顺应时代的发展而发展的,但它的阶段性状态是受到所处时代的多种因素影响和制约的,有时也需要通过觉悟而自发地对它进行正确地引导与梳理,从而得
郝婧[10](2004)在《埃及国宝展考验京沪文化市场》文中研究指明寒冬中到京的两大世界文明展览──“埃及国宝展”和“罗马的曙光──意大利伊特鲁里亚文化展”可谓冷暖两心知:埃及展日常游客在3000人以上,周末超过万人;而意大利展的最高日游客量仅为千余人,最少时仅有300人。这些展览都是耗资昂贵的大展,要?
二、中华世纪坛举办《罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化展》(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中华世纪坛举办《罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化展》(论文提纲范文)
(1)试析古罗马娼妓现象—共和至帝国时期(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
引言 |
(一)选题依据 |
(二)文献综述 |
一、卖淫业产生的社会背景 |
(一)社会背景 |
(二)卖淫业的产生 |
二、娼妓的活动 |
(一)娼妓的经济活动 |
(二)娼妓的文化活动 |
(三)娼妓的政治活动 |
三、对娼妓现象的认知 |
(一)娼妓自身的文化认同 |
(二)官方认知 |
(三)公众认知 |
(四)其他认知 |
四、对娼妓现象的评析 |
(一)娼妓的社会地位 |
(二)娼妓的社会影响 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
(2)高中美术鉴赏课程资源开发与利用 ——以湖北省博物馆为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 选题缘起与研究意义 |
1. 选题缘起 |
2. 研究意义 |
(二) 国内外研究现状 |
1. 国内研究现状 |
2. 国外研究现状 |
(三) 课题拟解决的关键问题及研究方法 |
1. 拟解决的关键问题 |
2. 研究方法 |
(四) 创新之处 |
一、博物馆教学资源 |
(一) 博物馆教育职能的拓展 |
1. 职能转变 |
2. 教育价值 |
(二) 博物馆教育资源开发 |
1. 展览资源 |
2. 教育活动资源 |
(三) 馆校合作 |
1. 博物馆美育功能 |
2. 馆校合作对美术教学实施的意义 |
二、博物馆引进西方艺术展的意义 |
(一) 让观众了解世界多元文化存在的必要性 |
(二) 为鉴赏课程提供了不同角度的课程资源 |
(三) 为美术教学带来了全新的课程体验 |
(四) 学生与西方艺术品的近距离接触 |
(五) 足不出户感受世界艺术 |
三、西方展览资源在高中美术鉴赏课程中的转换 |
(一) 国内展览资源开发现状 |
(二) 教学对象分析 |
(三) 西方艺术展在鉴赏课程中的资源开发 |
1. 固定历史时期的人文与美学资源 |
2. 美术藏品的价值与意义开发 |
3. 艺术作品的触觉资源开发 |
4. 西方艺术与东方文化的融合 |
5. 利用形体表达帮助审美体验的课程资源开发 |
(四) 实施现状 |
四、馆校合作教育资源整合的前景展望 |
(一) 开展更有针对性的教育活动 |
1. 培养博物馆教育人才 |
2. 面向大众的体验学习 |
3. 面向中学校园的讲座活动 |
(二) 馆校合作探索新的尝试 |
1. 规定博物馆教学时长 |
2. 编写博物馆教学材料 |
3. 博物馆教学成果认证 |
(三) 增加数字化展览内容 |
1. 线上线下展览同步 |
2. 提升数字化展览质量 |
3. 完善博物馆导览系统 |
(四) 国际展览的资源引进 |
1. 各地区积极引进西方艺术展 |
2. 各地区参与主办国外展览 |
结语 |
参考文献 |
附录一 中国国家级博物馆近年引进国外艺术展情况一览表 |
附录二 中国国家级博物馆近年相关讲座情况一览表 |
致谢 |
(3)《三言》与《十日谈》比较研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 《三言》与《十日谈》小说观念之异同 |
第一节 中国小说溯源及小说观念 |
一、 中国小说溯源 |
二、 中国小说观念的发展与演变 |
第二节 西方小说溯源与西方小说观念 |
一、 西方小说溯源 |
二、 西方小说的发展与小说观念 |
第三节 中西小说发展历程与形成的小说观念之异同 |
一、 中西小说观念之同 |
二、 中西小说观念之异 |
三、 形成中西小说观念的文化背景及异同 |
第四节 冯梦龙的小说观念及在《三言》中的体现 |
一、 重教化 |
二、 世俗化与通俗性 |
三、 艺术的真实性 |
四、 娱乐性 |
第五节 卜伽丘的小说观念及在《十日谈》中的体现 |
一、 注重小说的社会功用 |
二、 真实性 |
三、 通俗性 |
四、 娱乐性—“寓教于乐” |
五、 注重与读者(听众)的交流 |
第六节 《三言》与《十日谈》体现出的小说观念之异同 |
一、 世俗化倾向与特征—市民文化趋向 |
二、 对社会功能的注重—解放思想、张扬人性的内容,尖锐、犀利的讽刺与 批判 |
三、 对真实性的追求—生活真实与艺术真实 |
四、 不注重情节的创新—摭拾故事、题材因袭的特点 |
五、 对口头文学的继承 |
六、 对自然景物描写的不同认识 |
第二章 《三言》与《十日谈》性情观之异同 |
第一节 性情观念及晚明的个性解放思潮 |
一、 性情观的界定 |
二、 儒家性情观在明代的嬗变 |
三、 晚明个性解放思潮及其代表人物 |
四、 晚明的性情观念 |
第二节 意大利文艺复兴时期的性情观 |
一、 西方文化的原宗及回归 |
二、 意大利文艺复兴的历史背景及精神实质 |
三、 意大利文艺复兴时期的性情观念 |
第三节 《三言》与《十日谈》性情观念之异同 |
一、 《三言》体现出的性情观念 |
二、 《十日谈》体现出的性情观念 |
三、 《三言》与《十日谈》性情观念之异同 |
第四节 晚明的性情观念在两性关系上的表现 |
一、 晚明的情爱观 |
二、 晚明的性爱观 |
三、 晚明的情爱观性爱观在《三言》中的表现 |
第五节 意大利文艺复兴时期的性情观念在两性关系上的表现 |
一、 意大利文艺复兴时期的情爱观 |
二、 意大利文艺复兴时期的性爱观 |
三、 意大利文艺复兴时期的情爱性爱观在《十日谈》中的表现 |
第六节 《三言》与《十日谈》情爱性爱观念之异同 |
一、 《三言》与《十日谈》性爱观情爱观之同 |
二、 《三言》与《十日谈》性爱观情爱观之异 |
三、 《三言》与《十日谈》对僧侣情事性爱的批判与同情 |
第三章 《三言》与《十日谈》生死观念之异同 |
第一节 《三言》体现出的生死观念 |
一、 中国生死观念及其宗教哲学背景 |
二、 《三言》中的死亡描写 |
三、 《三言》描写的死亡现象及原因 |
四、 《三言》体现出的生死观 |
第二节 《十日谈》体现出的生死观念 |
一、 西方生死观念及其宗教哲学背景 |
二、 《十日谈》中的死亡描写 |
三、 《十日谈》描写的死亡现象及死亡原因 |
四、 《十日谈》体现出的生死观 |
第三节 《三言》与《十日谈》体现的生死观念之异同 |
一、 《三言》与《十日谈》生死观念之同 |
二、 《三言》与《十日谈》生死观念之异 |
第四章 《三言》与《十日谈》狂欢化之异同 |
第一节 狂欢化理论简述 |
一、 从狂欢式到狂欢化 |
二、 西方狂欢文化的渊源 |
三、 西方狂欢文化的本质 |
第二节 《三言》狂欢化的民俗背景及表现 |
一、 中国民俗中的狂欢成份 |
二、 中国的节庆狂欢文化 |
三、 《三言》中的狂欢化 |
第三节 《十日谈》狂欢化历史背景及表现 |
一、 文艺复兴时期的狂欢文学 |
二、 《十日谈》中的狂欢化 |
第四节 《三言》与《十日谈》狂欢化之异 |
一、 民族性格与社会形态之别 |
二、 隐含的表达与典型的狂欢式之异 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
读博期间发表论文情况 |
(4)博物馆展览与艺术社会互动作用研究 ——以苏州博物馆为研究中心(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题研究背景 |
二、研究范围与对象的界定 |
三、国内外研究现状综述 |
四、理论基础与研究方法 |
第一章 博物馆身份及其展览功能 |
第一节 博物馆的中介身份 |
第二节 从功能论来看展览 |
第三节 苏州博物馆的临时展览面相 |
第二章 苏州博物馆展览内容的内外因素 |
第一节 吴文化与吴韵的差异性比较 |
第二节 苏州博物馆展览中的文化变动 |
第三节 经济定位对文化载体的影响 |
第三章 展览功能的双重作用 |
第一节 导向作用 |
第二节 社会作用 |
第三节 博物馆展览的良性化合 |
第四章 展览功能对艺术社会的回应 |
第一节 文化与经济的区域化 |
第二节 区域化影响下的展览特性 |
第三节 展览功能体现区域文化与经济 |
结论 |
参考文献 |
附录一 博物馆展览相关资料 |
附录二 问卷调查及分析、访谈 |
作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文 |
致谢 |
(5)古罗马与汉代造物艺术比较研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题的缘起 |
一、全球视野下的比较研究 |
二、比较研究架构下的造物艺术 |
三、造物艺术比较研究的选题确定 |
第二节 古罗马与汉代的可比性概述 |
一、横向维度的比较——民族性和世界格局中的位置 |
二、纵向维度的比较——文明发展的性质与阶段 |
第三节 课题的相关内容及说明 |
一、研究对象与研究目的 |
二、课题研究的主要方法 |
三、课题相关概念的阐释 |
第四节 课题的研究现状和论文基本结构 |
一、课题研究的相关历史与现状 |
二、论文的基本结构 |
第一篇 造物艺术的文化成因比较 |
第一章 古罗马与汉代的文化背景 |
第一节 自然生态与经济环境 |
一、各具优势的自然生态基础 |
二、差异的经济类型与对外贸易方式 |
第二节 历史进程下的社会政治结构 |
一、扩张与统一的历史进程 |
二、不同社会制度的建构 |
第三节 社会心理与意识形态 |
一、多元融合的信仰观念 |
二、世俗欢娱的风化面貌 |
第二章 古罗马与汉代的造物范式 |
第一节 造物范式的物质因素 |
一、自然环境对造物实践规范的作用 |
二、经济杠杆对造物实践规范的操纵 |
第二节 造物范式的文化传统与社会变革因素 |
一、传统文化延续下的造物实践规范 |
二、政治进程推动中的造物实践规范 |
第三节 造物范式的精神因素 |
一、精神信仰对造物实践规范的指导 |
二、风尚习俗对造物实践规范的影响 |
第三章 古罗马和汉代的艺术意志 |
第一节 两种艺术意志的内在分歧 |
一、中西艺术意志的视知觉方式与心理需求 |
二、古罗马和汉代艺术意志的定位 |
第二节 两种艺术意志的具体形式差异 |
一、共时性的立体空间与历时性的平面空间 |
二、不同的构图关系与细节 |
第二篇 造物艺术的形态比较 |
第一章 古罗马和汉代造物的材质与工艺 |
第一节 不同技术传统的金属工艺 |
一、全面成熟与发展的金银工艺 |
二、青铜的锻打技术与铸造工艺 |
三、截然不同的冶铁之路 |
第二节 陶工艺的两种发展轨迹 |
一、陶器工艺不同趋向的转折 |
二、更迭与积累的工艺特点 |
三、釉陶技术的探索与发展 |
第三节 各居主导地位的玻璃与漆器 |
一、兴盛一时的罗马玻璃器和汉代漆器 |
二、玻璃工艺的两种系统 |
第四节 相互交流与促进的纺织工艺 |
一、不同的麻织原料与外来的棉纺技术 |
二、丝织物与毛织物的交流与传播 |
三、织造工艺的区别与相互影响 |
第五节 各取其好的玉石工艺 |
一、宝石与软玉 |
二、各擅其长的工艺技法 |
三、不同的石雕材质与工艺 |
第二章 古罗马和汉代造物的结构形态 |
第一节 观念与结构统一的空间营造 |
一、不同中心与方位的空间观念 |
二、"天圆地方"与"天地皆圆"的空间形态 |
三、空间轴线与分割布局的差异 |
四、两种建筑结构体系 |
五、"模块化"和"结构化"的空间组织变化 |
第二节 社会秩序与审美情趣相应的服饰定制 |
一、基本服饰结构的选择与演变 |
二、服饰的具体结构形态与审美 |
三、灵活与森严的服饰制度 |
四、妆饰方式的异趣 |
五、适应不同战事的甲胄结构 |
第三节 与起居空间相适应的家具结构 |
一、起居方式决定的家具结构形态 |
二、内部空间影响下的家具结构与陈设布局 |
第四节 技术功能为先的工具结构 |
一、适应不同农作方式的农具构造 |
二、便于海航与河运的船舶构造与技术 |
三、车辆构造系统的异同与创新 |
四、各自机械发明的丰富成就 |
第五节 完善的武器构造系统 |
一、军事战术方式沿革下的武器配备 |
二、不同兵器品种与性能的构造 |
第三章 古罗马和汉代造物的形制 |
第一节 饮食器具的器形 |
一、型制的传统与演变 |
二、与功能对应的平台 |
三、主体造型的基本特点 |
四、体面线脚和局部处理 |
第二节 照明器具的造型 |
一、照明技术对灯具造型的影响 |
二、灯具的器物原型与演进 |
三、灯具造型变化的规律 |
第三节 肖形器物的形态分析 |
一、肖形的丰富题材 |
二、局部具象与整体意象 |
三、生硬与自然的细节处理 |
四、活泼与沉稳的动态处理 |
第四章 古罗马和汉代造物的纹样装饰 |
第一节 几何纹样 |
一、几何纹样的缘起 |
二、连续几何纹样的构成格式 |
三、几何纹样的象征含义与组织方式 |
第二节 典型纹饰 |
一、植物卷须纹和云气纹的渊源 |
二、莨苕卷须与云气纹的表现特征 |
三、莨苕卷须与云气纹的演化与组织 |
第三节 装饰的各式题材与母题 |
一、植物题材与母题 |
二、动物题材与母题 |
三、人物与人造物的题材母题 |
四、色彩装饰 |
第四节 装饰的主题内容与表现方式 |
一、装饰的中心主题与内容 |
二、装饰的艺术表现方式 |
第三篇 造物艺术的审美风格比较 |
第一章 古罗马和汉代造物风格之特征 |
第一节 造物风格的形成 |
一、渐进形成的古罗马风格 |
二、汉代风格的彰显与确立 |
三、两种造物风格形成的本质差异 |
第二节 造物的"风格描述" |
一、材质的显性与隐性 |
二、形式差别的本质 |
三、组织结构的整体化与模件化 |
第三节 造物的"风格评价" |
一、"风格评价"的历史梳理 |
二、相似的"崇高感" |
三、"闳中肆外"与"重丽轻靡"的分析 |
第二章 古罗马和汉代造物风格之审美心理探源 |
第一节 艺术心理的审美定势 |
一、外倾与内倾的内心体验 |
二、"虚"与"实"的审美观照 |
第二节 艺术思维的内在逻辑 |
一、数理逻辑和直觉类推 |
二、细化分析与整体综合 |
第三节 艺术观念的价值取向 |
一、群体伦理与个体意志的价值观念 |
二、辩证二元与对立二元的世界观念 |
第三章 古罗马与汉代造物风格之演变 |
第一节 造物风格的演变规律 |
一、造物风格演变与历史进程相契相离 |
二、造物风格演变的动因 |
三、造物风格演变的两种方式 |
第二节 古罗马和汉代造物风格的内在演进 |
一、从西汉晚期到东汉—汉代造物风格的日臻完善 |
二、从弗拉维王朝到安东尼时代—古罗马造物风格的极情尽致 |
三、古罗马和汉代造物风格内在演进的异同 |
第三节 古罗马和汉代造物风格的变迁演化 |
一、风格演化的内因 |
二、风格演化的外因 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
博士研究生期间发表的论文 |
致谢 |
(7)来自罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化中国巡礼(论文提纲范文)
谁是伊特鲁里亚人 |
亚平宁文明之光 |
伊特鲁里亚人的风俗习惯 |
世人的荣耀 |
四、中华世纪坛举办《罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化展》(论文参考文献)
- [1]试析古罗马娼妓现象—共和至帝国时期[D]. 乔静. 东北师范大学, 2018(12)
- [2]高中美术鉴赏课程资源开发与利用 ——以湖北省博物馆为例[D]. 沈永卉. 华中师范大学, 2016(02)
- [3]《三言》与《十日谈》比较研究[D]. 郭秀媛. 河北大学, 2011(05)
- [4]博物馆展览与艺术社会互动作用研究 ——以苏州博物馆为研究中心[D]. 朱煜宇. 上海大学, 2011(08)
- [5]古罗马与汉代造物艺术比较研究[D]. 朱文涛. 苏州大学, 2010(11)
- [6]新兴文化消费飞速成势[J]. 晚晴. 北京观察, 2006(01)
- [7]来自罗马的曙光——意大利伊特鲁里亚文化中国巡礼[J]. 贵桂. 神州, 2004(03)
- [8]罗马的曙光意大利伊特鲁里亚文化[J]. 陈桂. 文化月刊, 2004(Z1)
- [9]洪钟大吕 落笔座惊——中央美术学院中国画系教授张立辰访谈录[J]. 唐辉. 荣宝斋, 2004(01)
- [10]埃及国宝展考验京沪文化市场[N]. 郝婧. 国际商报, 2004